Конструируя миф: визуальный код Сесила Битона

Возможно, второе по тяжести преступление в мире — это скука. Первое — быть скучным человеком. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀© Сесил Битон

Сэр Сесил Битон — один из важнейших мастеров модной фотографии, который создал визуальный код новой элиты, вдохновляющий современных фотографов и художников по сей день. От «ревущих двадцатых» и до 1980-х он оставался верен своему стилю, сочетающему театральность, аристократизм и иронию, несмотря на то, что сам к элите изначально не принадлежал.

Развитие стиля Сесила Битона и его вклад в модную фотографию заинтересовали меня, когда я осознала, что образ легендарной британской «Золотой молодежи» также был сконструирован им. Я задалась вопросом: каким образом и почему Сесил Битон повлиял не только на то, как мы видим аристократию того времени, но и насколько его влияние все еще ощутимо в глянце XXI-го века? Путем изучения и анализа его творческого пути в контексте, мы можем лучше понять традицию модной фотографии и отследить истоки культурных кодов в ней.

Данный проект стремится ответить на вопрос, через какие приемы Сесил Битон конструировал визуальный код новой элиты, какой путь прошел Сесил Битон как фотограф и какой след он оставил в мире модной фотографии.

Как фотография Сесила Битона превращает «реальных людей» в миф эпохи? Как Битон создал новый визуальный код элиты — не документ, а самосценарий для поколения?

Материалом для исследования послужили экспонаты онлайн-галерей и архивов, а также сайты современных журналов, которые публиковали ретроспективы различных модных фотографов, в том числе Сесила Битона. Текстовые источники выбирались и анализировались по принципу максимальной вариативности и надежности, поэтому в ссылках можно найти мемуары, автобиографии, а также статьи критиков и историков моды.

Были проанализированы исследования в области истории моды и современного искусства, а также интервью с дизайнерами, статьи в журналах и другие публикации, посвященные Сесилу Битону, фотографии в XX-го века в Англии и отдельно перформативности в фотографии.

Принцип рубрикации основан на хронологии. Прежде, чем ответить на вопрос о приемах Сесила Битона и его наследии, важно понять, в какой среде он развивался как фотограф, кто его вдохновлял. Раздел о характерных чертах стиля Битона и том, как он их использовал для конструирования образа элиты, основан на выявлении конструктивных, декоративных и символических элементов его фотографии. Исследование охватывает различные аспекты — от современников и последователей Сесила Битона, до его друзей и головных уборов из целлофана, в которых он их фотографировал. Каждый из этих элементов проанализирован в контексте творческого пути Сесила Битона в частности и развития модной фотографии в общем

Сесил Битон родился в 1904 году в обеспеченной буржуазной семье среднего класса. Отец Битона, Эрнест Битон, был торговцем древесиной и отличным актером-любителем. На одной из театральных постановок он и познакомился с Эстер Сиссонс, будущей матерью Сесила. Несмотря на это, творческой и тем более богемной их семью назвать было нельзя.

Юность и молодость Сесила Битона пришлись на период между двух войн, когда Британская империя переживала упадок и экономическую нестабильность. Сильное социальное расслоение, бедность и протесты рабочих — на фоне этого с вечеринки на вечеринку гуляла «золотая молодежь», новая креативная элита, суфражистки отстаивали права женщин на независимость.

Парадокс эпохи состоял в том, что высшие слои общества и часть богемы продолжали жить в роскоши, а рабочие и промышленно-угольные регионы переживали тяжёлые кризисы. Появлялась потребность в эскапизме, увеличивалась социальная мобильность, сексуальность и гендер начинали обсуждаться свободнее и наступала эпоха джаза, модернистского искусства, авангардной моды, ночных клубов, костюмированных вечеринок и маскарадов.

Сесил Битон был в эпицентре этого стремления к роскоши, несмотря на все напасти большого мира.

Развитие Сесила Битона нельзя анализировать в вакууме, когда вокруг него творило так много талантливых фотографов. Мы выбрали одни из самых ярких фигур, связанных с Битоном: Барон Адольф де Мейер (1868–1946) — скорее предшественник и вдохновитель, и Хорст П. Хорст (1906–1999) — современник и даже соперник Битона.

Барон Адольф де Мейер — фотограф «дореволюционного гламура». Отличительными чертами его стиля является акварельная размытость, дымка, достигающаяся за счет освещения. Его работы идеализируют тело модели, подчеркивают аристократичную манерность. Портреты, сделанные де Мейером, походят на портреты придворных XVIII века, от прерафаэлитов он берет драпировки и статику, близкую к позам античных рельефов.

Битон очень хорошо знал работы де Мейера — в Vogue и модных журналах его юности это был главный эстетический ориентир. Сесил Битон перенял у де Мейера идею, что портрет — не документ, а фантазия; внимание к позам, а не к естественности. Но, в отличие от де Мейера, который тоже создавал аристократический миф, Сесил Битон делал это с иронией и живой театральностью, игрой. Там, где де Мейер стремится к минимализму и статике, Сесил Битон увлекается декорациями и коллажами.

Хорст П. Хорст — фотограф ар-деко и строгой скульптурности. К его отличительным чертам относится жесткий, графичный, архитектурных свет. Модели и тела на его работах уподобляются монументальным скульптурам. Ар-деко проявляется в его фотографиях через геометрию, лакированные поверхности, атмосферу роскоши и модернизма.

Битон видел успех Хорста в Vogue и Harper’s Bazaar в 1930-е и отчасти «конкурировал» с ним. Он отмечал более смелые ракурсы, работу с геометрией света, чистоту кадра Хорста. Однако Хорст и Битон радикально отличаются.

Хорст — о совершенстве формы, Битон — о театральности и фантазии. Хорст считал себя модернистом и работал в этом направлении, а Битон — эклектик и декоратор. Хорста можно было бы назвать скульптором света, а Битона — режиссером-постановщиком. Хорст, возможно, дисциплинировал творческий взгляд Битона, но не определял его стиль.