Концепция
В современном мире классического, в нашем понимании, искусства становится всё меньше. Всё чаще появляются абсурдные и коммерчески успешные виды искусства и формы творческого самовыражения, которые сложно соотнести с чему‑то, наполненному моральными ценностями и глубинным смыслом. Не всегда общество способно различить действительно глубокую мысль, скрытую за абстракцией, и пустой хаос без какой‑либо концепции. Порой яркая упаковка и маркетинговая стратегия затмевают подлинное содержание, а истинная ценность произведения остаётся незамеченной. Поэтому мне захотелось коснуться двух полярных по способу создания, но близких по смысловой нагрузке видов выражения мысли в рамках направления contemporary art. Визуальное исследование будет посвящено противопоставлению и взаимодополнению двух художественных стратегий: избыточности (перенасыщенность деталями, роскошь, гипертрофированные масштабы) и пустоты (минимализм, тишина, отсутствие объектов). Цель — показать, как крайности «много» и «ничего» создают общий диалог о природе искусства, восприятии и современном обществе. Хочу рассмотреть данную идею на примерах авторов XX–XXI веков, создающих работы пустых и переполненных образов. В ходе исследования я хочу задаться такими вопросами как: "Как эти стратегии отражают социальные процессы: избыточность - культ потребления, пустота - поиск смысла в отчуждённом мире?" "Могут ли они дополнять друг друга в рамках одного произведения?" "Как меняется восприятие ценности объекта: от стоимости материалов (избыток) к стоимости идеи (пустота)?" Для анализа будут отобраны яркие произведения, воплощающие каждую из идей, а также примеры их синтеза - работы, где минималистская форма сочетается с концептуальной насыщенностью или где избыточность служит средством достижения медитативной пустоты. Особое внимание планируется уделить таким вещам как:
- Трансформации зрительского опыта: как избыточность провоцирует активное вовлечение и перегрузку, а пустота требует вдумчивого созерцания?
- Роли контекста в интерпретации таких работ, то есть - как музейное пространство или коммерческая галерея влияют на восприятие «пустых» и «переполненных» объектов?
- Эволюции этих стратегий в цифровой среде: как новые медиа переосмысляют идеи избыточности (например, в виде бесконечных потоков данных) и пустоты (в лаконичных интерфейсах или «пустых» перформансах формата онлайн)?
Концепция
Итогом исследования станет визуальная подборка и краткий аналитический обзор, демонстрирующие, как диалог между избыточностью и пустотой раскрывает актуальные противоречия и поиски современного искусства, в котором порой так необходимо что-то дополнить или же, наоборот, убрать и «очистить» для раскрытия смысла.
Содержание:
"Общие вопросы об избыточности"
- Такаси Мураками
- Джефф Кунс
- Малые примеры
"Общие вопросы о пустоте"
- Джеймс Таррелл
- Ив Кляйн
- Роберт Морис
- Джон Кейдж Вывод
Изучая взятую тему, я наткнулась на огромное множество видов и ответвлений, как авторы показывают пустоту или избыточность. Рассмотрим самые яркие из них по порядку!
Эстетика избытка в современном искусстве. Или «Бесполезная красота».
Как избыточность становится художественным приёмом?
Как зритель реагирует на «перегруженные» объекты: восхищается, отвергает, иронизирует?
Где проходит грань между китчем и искусством в эпоху постмодерна?
Почти уверена, что многие видели эту ромашку хотя бы раз в жизни. Ее автор - Такаси Мураками, который создает картины (и не только) в собственном стиле. Он создал и развил концепцию Superflat, то есть «Суперплоского искусства» - новой волны в живописи, которая должна выбить почву из-под ног даже у привычного к дикому японского обывателя. Его мы отнесем к избыточности.
Что если таких ромашек будет целое море? В избытке
Такаси Мураками
«Высокое искусство сильно отличается от массового, оно тесно связано с историей и создаётся в профессиональной среде. Массовое искусство — это то, что придаёт форму желаниям и чаяниям людей. В Японии границы между массовым и элитарным довольно неопределённые. Высокого искусства не существует, а своё творчество я определил как superflat (суперплоское)» - Такаси Мураками
Эстетика, объединяющая традиции японской гравюры, аниме и поп‑культуры. Мураками создаёт миры, где граница между высоким и низким искусством стирается. Массовое повторение образов создаёт эффект «лавины». Кислотные оттенки, неоновая палитра, мультяшная рисовка - создают пестрый ряд плывущих картинок.
Такаси Мураками прошёл путь от изучения традиционной живописи до создания глобального арт‑бренда. Он успешно соединил японскую эстетику с поп‑культурой, стёр границы между «высоким» и «массовым» искусством и оказал значительное влияние на современное искусство и дизайн.
Коллаборации с Louis Vuitton показывают связь искусства и коммерции. А это, в моем исследовании, не такая уж мелкая деталь!
Стоит сказать, что в творческом пути автора был и приближенный к историческому контексту период. В нем он исследовал японскую культуру, предлагая собственные интерпретации исторических картин. Несмотря на красочность и характерную узнаваемую «мультяшность», полотна представляют собой размышления о том, как некогда великая нация пришла в упадок, потеряв свою идентичность.
Japanese Art History à la Takashi Murakami
Japanese Art History à la Takashi Murakami
Japanese Art History à la Takashi Murakami
Четыре картины посвящены четырем мифическим хранителям Киото: Черная Черепаха символизирует горы Фунаока и Китаяма на севере города; Синий Дракон — реку Камо на востоке; Красная Птица — пруд Огура на юге, а Белый Тигр — дорогу Санъиндо на западе. Для создания этих картин Такаси Мураками объединил новые эскизы с изображениями, созданными с помощью ИИ, и фрагментами своих ранних работ. Таким образом он интерпретировал подход древних художников, которые изображали существ, которых никогда не видели, — вымышленных или знакомых только по отрывочным описаниям путешественников.
без названия
без названия
«Оммаж Фрэнсису Бэкону», левая часть диптиха, 2016 «Оммаж Фрэнсису Бэкону», правая часть диптиха, 2016
Работы японского художника
«Тан Тан Бо Говорит», 2014
«Тан Тан Бо Блюет», 2002
Выставка «В Земле Мертвых. Наступая на хвост Радуги»
Статуэтки
Какую сторону в итоге заняла критика, увидев работы Такаси Мураками?
Мураками стал одним из самых узнаваемых японских художников на мировой арт-сцене. Его работы экспонировались в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Версальский дворец. Но представители культурных институций и арт-критики осуждали Мураками за «упрощение» японской культуры, считая его работы поверхностными и превращающими её в «лубки». Они видели в его творчестве искажение традиционных ценностей и адаптацию под западный вкус. Автора обвиняли в том, что он «продаёт» японское искусство, а не создаёт подлинно художественное. Его сравнивали с поп-звёздами, а не с великими мастерами. Некоторые считали, что его подход — это экспортный товар, не имеющий глубокой связи с японской культурой. Однако работы Мураками, сочетающие элементы аниме, манги и поп-культуры, нашли отклик у молодой аудитории и поклонников субкультур.
Джефф Кунс
