Люди продолжают ходить в театр даже спустя столько лет после популяризации кино, и на то есть множество причин: яркие впечатления от динамичного представления, уход от реальности, увидеть историю чужой жизни или даже окунуться в саморефлексию и лучше понять самого себя. Театр давно перестал быть просто развлечением — он формирует мировоззрение, влияет на культурные представления, помогает обществу обсуждать важные темы и отражает состояние человека в разные эпохи. Через театральное искусство мы знакомимся с историческими периодами и далёкими культурами.
Театральное искусство — одно из древнейших творческих направлений, соединяющее в себе множество выразительных средств: слово, движение, мимику, музыкальный ритм, пространство сцены, свет, декорации и, безусловно, костюм. Исследование театра невозможно без внимания к тому, как формируется сценический образ и что определяет эмоциональный опыт зрителя.
Ещё задолго до появления организованных театральных площадок человек стремился к воплощению образа через преобразование внешнего вида. Истоки театра уходят в эпоху ранних ритуальных практик, когда шаманы и участники обрядов облачались в шкуры животных, маски и украшения. В нашем современном понимании, театр зарождается в античной Греции. Именно тогда на сцену выходят актеры, а смысл представления отходит ритуальной или религиозной сути.
«Костюм — материальный, вовлечённый в действие предмет — позволяет воплощать образы и делать осязаемыми мысли».
Исторически театральный костюм развивался вместе с представлением о сцене и теле актёра. От масок, хитонов и ритуальных нарядов древнего мира и торжественных облачений барокко и классицизма до экспериментальных костюмов 20-ого века и современности — каждая эпоха формировала собственный визуальный язык театра. В любой из эпох, костюм являлся неотъемлемой частью повествования, позволяющий передавать зрителю характер, социальный статус, время и место действия; раскрывал отношения между героями, их настроение и душевное состояние.
Театральный костюм, разработанный Филипом Проузом, 1981
В своем исследовании я хочу рассмотреть то, как костюм функционирует и влияет на восприятие зрителя. Каким образом цвет, декоративность, объем и ткань видоизменяют образ артистов, и зачастую создают эмоциональный контекст. Костюм может привлекать внимание или, наоборот, скрывать индивидуальность, искажать пропорции, добавлять комичности или страха - благодаря этому, костюм становится неотъемлемым элементом театральной постановки.
Так же я хочу уделить внимание историческому контексту, где в каждом периоде костюм видоизменялся, и, можно сказать, что вместе с этим менялось представление о роли костюма в театральной структуре. Именно по такому принципу будет разделено мое исследование, начиная с периода Античности, и заканчивая нашим временем. В каждом из них так или иначе меняется роль костюма, восприятие и его влияние на постановку. И, наконец, я смогу дать ответ на ключевой вопрос исследвания:"Действительно ли костюм можно называть частью действия?». Визуальный анализ постановок разных периодов позволит рассмотреть, как художники и режиссёры используют этот элемент сценического языка.
Рисунок из манускрипта Генри Пичема «Персонажи трагедии Шекспира „Тит Андроник“», 1595
Рубрикация
- Античность
- Средневековье
- Новое время
- Новейшее время
Античность
Именно в Древней Греции в период Античности, театр зарождается в том виде, который мы понимаем. Первоначально это было выступление хора вокруг алтаря бога Диониса. Однако, со временем кроме традиционных мотивов, в сценические постановки были добавлены и другие герои, боги, полубоги, а сам сюжет приобрел гораздо больше разнообразных вариаций: вражда, любовь, дружба, измены. Для увеселения публики из народных праздников и гуляний зародился комедийный жанр.
В период Античности, костюм был одним из центральных инструментов в театральном искусстве, который позволял кардинально изменить настрой замысла: от трагедии до комедии и наоборот.
Театр в Дельфах. IV век до н. э.
Маски являлись неотъемлемым атрибутом актеров. Во многом это было связано с особенностями культуры и удобства: принимать участие в постановках могли только мужчины, - это позволяло играть несколько ролей, в том числе и женских. Кроме того, из-за размера открытого театра того времени, зрителям с задних рядов было крайне тяжело рассмотреть живое лицо актера. Маска показывала возраст героя, пол, а также главенствующую эмоцию.
[Мраморная копия маски «светловолосой, длиннокудрой трагической героини»]
Пуническая комическая маска эпохи арха Актеры «древней комедии». Парная статуэтка середины IV века до н. э. Актеры, одетые в трико и туники с толщинками, изображают двух пьяных рабов или просто гуляк.
Костюм актера трагедии включал плащ и хитон, который заметно отличался от повседневного. Пояс на хитоне завязывали высоко под грудью, что вместе с его удлинённым кроем визуально увеличивало рост. Позже актёры стали носить под одеждой специальные подкладки, и котурны, высокую обувь, делавшую героев ещё выше.
Чтобы фигура на сцене казалась гармоничной и масштабной, греки использовали дополнительные накладки, напоминающие подушечки, которые размещались под костюмом. Часто это дополнялось трико телесного цвета, служившим основой. Подобные накладки применялись и в комедии, но с противоположной целью — намеренно искажать и нарушать естественные пропорции тела, например, создавая искусственные животы.
Котурны. Древнегреческая обувь актеров.
Костюм комического актёра был гораздо удобнее и легче, поскольку ему приходилось сочетать игру с акробатическими трюками. Обычно надевалась легкая, мягкая обувь, телесное трико и короткая туника. Маски также делались с гипертрофированными чертами.
Актер комедийной пьесы, держащий корзину Статуэтка комического актера в маске
Одежда древних римлян во многом напоминала греческую, однако имела свои особенности: римляне предпочитали сшитые изделия и чаще использовали белую ткань. Основу их традиционного костюма составляли тога и туника. Туника надевалась прямо на тело и была близка по форме к греческому хитону, но имела важное отличие: хитон оборачивали вокруг фигуры, тогда как туника надевалась через голову, как отдельный сшитый предмет одежды.
Греческий актер с трагической маской, в коротком хитоне. Фрагмент керамического кратера с росписью из Тарента. Конец IV века до н. э. Сцена из римской комедии. Стенная роспись. До 79 года н. э.
Средневековье
В Средневековье церковь столкнулась с задачей объяснить основы христианства преимущественно неграмотному населению. В ответ на это стали появляться постановки на библейские темы, посвященные религиозным праздникам и оживлявшие ежегодные церковные обряды. А со временем представления начали выходить за пределы церкви. Примерно в XII веке короткие литургические сцены стали объединять в более продолжительные пьесы, переводить на народные языки и доверять исполнение людям вне церкви. Это сделало театр доступным более широким слоям общества, включая простой народ.
Жан Фуке «Сцена из „Миатерия о святой Апполинарии“», между 1452 и 1460 годами
Особую роль в развитии комедии сыграл «праздник дураков» — в этот день низшее духовенство могло менять роли с начальством, высмеивать церковный порядок и повседневность. В рамках праздника нередко устраивались представления, благодаря чему и элементы комедии постепенно проникали в религиозную драму.
Средневековые актеры в костюмах шутов. Деталь миниатюры из манускрипта Романы об Александре. Фландрия. Около 1340 года
В мистериях на сцене появлялись не только священные персонажи или библейские пророки, — но и черти, дьяволы, а также обычные горожане. Это привело к заметному разнообразию сценических костюмов.
Образы чаще всего передавались через церковные облачения, и нередко исполнителями этих ролей становились сами священнослужители или монахи, что придавало постановкам дополнительную аутентичность.
Избражение средневекового театра, 1493 «Средневековый театр» Строганов Леонид, 1999
Маски продолжали использоваться и после Античного периода. Изображая чертей, болезни и другие «нечистые» силы карикатурно смешно, актёры использовали разнообразные маски с рогами, ушами.
Сцена из фарса Адвокат Пьер Пателен, около 1465 Фарсовое представление
