Критический регионализм в архитектуре Тадао Андо

1. Концепция
2. Музеи
3. Религиозные сооружения
4. Жилые дома
5. Реконструкции исторических зданий
6. Заключение
7. Библиография
8. Список изображений

Тадао Андо — один из самых знаменитых архитекторов Японии. Он является представителем критического регионализма — подхода в архитектуре, последователи которого творчески перерабатывают наследие глобального модернизма, органично вплетая в него используемые в локальных традициях архитектурные элементы, материалы. Здания, созданные и отреставрированные Тадао Андо, не просто имеют в составе используемые в японской архитектуре элементы, но и критически переосмысляются автором. Это сложные мысли, вложенные в простые формы. Константа содержательности здесь коррелирует с аксиоматичностью простоты. Именно эта особенность делает работы Тадао Андо столь узнаваемые: в какой части света они бы не находились, авторство японского архитектора будет идентифицировано.

Для регионализма Тадао Андо характерны следующие черты.

Минимализм: архитектура отличается геометрической простотой, использованием сравнительно простых материалов, например, любимого Тадао Андо необработанного бетона. Автор удаляет всё лишнее и создаёт архитектурные композиции, которые выражают суть и функцию здания.

Взаимодействие с природой: Тадао Андо, следуя японской традиции, мастерски работает с взаимодействием архитектурных объектов и окружающего пространства. Автор стремится создавать архитектуру, которая устанавливает гармоничное взаимодействие с природой. Он использует такие элементы природы, как вода, растения и ландшафт, чтобы расширить и обогатить пространство зданий.

Использование традиционных материалов и техник, таких как дерево, камень и бетон. Тадао Андо сочетает их с инновационными строительными техниками. Это позволяет ему создавать здания, которые восхищают своей простотой и чистотой формы. Также часто применяет традиционные для японской архитектуры элементы, творчески переосмысляя их.

«Пространственная эксцентричность» [1] — за счёт работы с геометрией пространства, его наполненностью, освещённостью, расположением внутренних элементов, достигается непривычная для посетителя, привыкшего к традиционным для европейской архитектуры решением, организация пространства.

Я выбрала эту тему, потому что творчество Тадао Андо поразило меня своей простой и уникальностью, и я решила проанализировать, почему. К тому же, мало у кого ещё можно найти столь глубокое понимание сложного духа японской культуры, воплощённой в таких простых вещах, как бетон, стекло, свет и пустое пространство.

Принцип рубрикации. Работы архитектора разделены на четыре группы: музейные пространства, религиозные сооружения, жилые постройки, реставрации исторических объектов. В каждой группе несколько зданий, которые рассматриваются по характерным чертам творчества Тадао Андо, которые предположены в гипотезе исследования.

При отборе материала я использовала такие ресурсы, как: — материалы лекций; —печатные издания, посвящённые японской архитектуре; творчеству Тадао Андо; интернет-ресурсы: — статьи по истории архитектуры XX–XXI веков; — онлайн-галереи ; — статьи и видеоролики, интервью Тадао Андо.

В качестве основных методов исследования я использовала анализ, сопоставление и классификацию письменных и визуальных источников, а также интернет-ресурсов и литературы по истории архитектуры и творчеству Тадао Андо.

Modern Art Museum of Fort Worth, 2004

Modern Art Museum of Fort Worth является примером воплощением Тадао Андо принципов критического регионализма в архитектуре.

Здание музея отличается минимализмом: простые геометрические формы в сочетании с чистыми линиями создают впечатление элегантности и спокойствия. Архитектор стремится удалить все лишнее и создать чистое пространство.

Музей отлично вписывается в окружающий его пейзаж: стены из стекла пропускают большое количество солнечного света, а вода, на которой стоят пять павильонов музея, отражает яркие блики, создавая своим мерцанием иллюзию постоянного движения.

В конструкции использованы подпорки, сходные с основой конструкции древнего японского здания — стоечно-балочным каркасом.

Сочетание панорамного остекления, воды и геометрии создают внутри здания атмосферу, направленную на созерцание, что позволяет посетителям сосредоточится на экспозиции и своих впечатлениях и чувствах от неё.

Chikatsu Asuka Historical Museum, 1994

Использование в Chikatsu Asuka Historical Museum простых конструкций из необработанного бетона позволяет зданию оставаться частью окружающего леса. Другой, созданной человеком, но при этом не портящей первозданную природную красоту. Именно бетон как бы оставляет музею шанс быть похожим на, например, камень, созданный природой.

Для каждого проекта Андо находит свой художественный приём взаимодействия с природным окружением: здесь проход между корпусами музея напоминает тропу в лесу, которая позволяет плавно переместиться из индустриальной зоны в заповедную, природную.

В интерьере музея главной функцией лестницы стала театрализация, подчёркивающая зрелищного назначения всего сооружения. По замыслу Тадао Андо лестница должна использоваться в качестве своеобразного зрительного зала, из которого можно видеть сохранившиеся на этой территории древние курганы.

Использование игры света и геометрических форм в интерьерном решении зала подчёркивает содержание экспозиции и делает на нём акцент.

Naoshima museum, 1992–1995

Весь комплекс музея, созданного Андо, — это своеобразный вариант сада, в основе которого первоначальный пейзаж. Архитектура Naoshima Museum подчёркивает принцип скрытности и неявного раскрытия. Здание интегрировано в окружающий ландшафт и малозаметно извне, сохраняя таинственность и создавая ощущение открытия искусства и архитектуры по мере приближения к нему (такой же эффект будет использован в Холме Будды в Саппоро [раздел «Религиозные сооружения»].

Центральным элементом музейного комплекса стал расположенный на вершине холма овальный зал под открытым небом. Эллиптическая открытая часть крыши размещена над бассейном, получившим название «Пруд размышлений». Эта зона освещается только дневным светом. Прямые солнечные лучи, попадая внутрь здания, не могут полностью залить его, так как, отражаясь в зеркальной глади воды, они возвращаются обратно.

Церковь Света в городе Ибараки, префектура Осака, 1989

Минимализм в этом произведении наблюдается в форме здания — Церковь Света представляет собой небольшую бетонную коробку, и материалах: скамейки для молящихся, так же как и половицы церкви, сделаны из использованных при строительстве лесов; фасады выполнены из бетона и не имеют каких-либо украшений.