«Лайк» как прибавочный элемент цифровой эры

• Концепция исследования • Ключевой вопрос и гипотеза • Текстовые источники • Примеры из современного искусства • Примеры из других культурных сфер • Выводы

Мир в цифровой среде устроен так, что зачастую на первый взгляд незаметные элементы интерфейса определяют наше поведение и привычки в реальной жизни и задают нормы общения. Так «лайки», которые мы ставивим или не ставим на том или ином контенте, это один из таких элементов.

В своих работах о развитии живописи, Казимир Малевич в 1920-х ввел термин «прибавочный элемент», который указывает не просто на новый компонент некой системы, а на надстройку, пластичный модуль, меняющую восприятие всего устройства. То есть такой модуль, попадающий в чуждую среду действует подобно вирусу и медленно, но верно перестраивает саму художественную систему. Далее исследовательница Ирина Карасик применила данное понятие в контексте авангарда, а следом Дмитрий Конончук трансформировал его в метафору медиума, то есть в элемент, который формирует и перестраивает саму систему социального взаимодействия и формирует среду коммуникации.

Данное исследование переносит это теоретическое обоснование на цифровую эру и рассматривает «лайки», как прибавочный элемент, который перекроил основы социального взаимодействия. Хотя изначально такая система задумывалась как удобный и безобидный инструмент для модерации контента, то теперь она превратилась в метрику, влияющая на нашу оценку себя и окружающего мира.

Материал для исследования был выбран по двум направлениям, а именно из современного искусства и из культурных кейсов. Для первого, рассматривались только проекты современного искусства (с 2005 года), которые выставлялись в признанных институциях, как New Museum, Nasher Sculpture Center, UAMO Festival и Музей современного искусства. Критерием отбора для исследования служили проекты, которые прямо или концептуально использовали символику «лайков» как предмет художественного высказывания. А для второго направления были взяты кейсы из рекламы, брендинга и массовой культуры. Здесь было важно, чтобы данный элемент «лайк» был встроен или в маркетинговую механику или использовался как узнаваемый визуальный код.

Рубрикация исследования строится по принципу дихотомии, мы пойдем от институционального искусства к массовой культуре, что позволит более четко проследить миграцию прибавочного элемента среди разного контекста.

Теоретическая база исследования строится на статьях Малевича, задающих ясное понимания прибавочного элемента, также рассматривается статья Карасик в «Энциклопедии русского авангарда» в которой Термено прибавочный элемент уточняется исторически, а также немало важно эссе Конончук «Медиум как метафора», где автор осмыслят прибавочный элемента как посредника в социальной коммуникации. Эмпирическую базу составляют современные исследования, как статья Крокетт и коллег (2021) о влиянии метрики «нравится» на выражение морального возмущения, также рассмотрена была работа Халлинан и Брубейкер (2021) о «метаоценке». Также для нас интересен будет исторический анализ Альбрехт (2024) про генеалогию лайков от радиопримников 1930-х.

Ключевой вопрос: как метрика «лайк» функционирует в культуре за пределами своей утилитарной интерфейсной функции, в качестве прибавочного элемента, меняющего нормы социального взаимодействия?

Гипотеза: палец вверх мигрирует их цифровой среды в искусство и повседневную практику, и, утрачивая прямую связь с контентом, становится самостоятельной культурной формой, которая задает бинарную логику оценки и создает новую норму признания.

Почти пол года в 2014 художница Амелия Ульман собирала лайки и внимание у ничего не подозревающих пользователей, создавая образы, вовлекающие их в ее жизнь. Она организовала пятимесячный перформанс в соц сети, который назывался «Excellences &Perfections”, где все было тщательно срежиссировано, и делилось на три этапа, в которых Ульман примеряла на себя три разных образа: наивной девочки, содержанки и духовно пробудившейся богини жизни. Каждый этап подкреплялся визуальным рядом интерьеров, нарядов, селфи, которые следовали всем законам успешных блогеров. Все было выстроено согласно идеально продуманному нарративу, что вызвало у подписчиков эмоциональную вовлеченность и желание следить за ее жизнью.

Перформанс развивался в онлайн режиме и создавал ощущение активно меняющейся из-за обстоятельств девушки. Часть I показывает нам только что переехавшую в Лос-Анджелес наивную Амелию, которая восхищается большим городом и красивой жизнью. Во второй части Амелия рассказала про расставание с парнем, обращением в эскорт, депрессию, то есть был инсценирован кризис. В заключительной части художница показала свое исцеление через медитацию, йогу и осознанность и стала для других пользователей инфлюенсиром проповедующим здоровый образ жизни. К концу своего перформенса у Амелии было почти сто тысяч подписчиков, которые следили за развитием ее жизни. Такой проект стал первым своего рода и был принят на хранение в архив цифрового искусства Rhizome, The New Museum в Нью Йорке.

Иконка с лайками в данном проекте выступает не только как предмет критики, но и как соавтор произведения, ведь Ульман специально влияла на алгоритмы и выставляла только тот контент, который давил на самые популярные тренды для женщин. Лайки, которые набирали эти посты, служили индикатором для художницы, что та выбрала правильную стратегию, а также подтверждало ее идею, что соц сеть вознаграждает подражание стереотипным женским образам.

Ульман показывает как метрики становятся для некоторых инструментом принуждения к определенным моделям поведения, а также указывает на проблему выстраивания идентичности в соц сетях, которая напрямую зависит от получения одобрения. Здесь наш прибавочный элемент заставляет пользователя подстраиваться под ожидания аудитории, в процессе чего стирается граница между аутентичностью человека и его разыгрываемой ролью.

“Like this” это интерактивная скульптура, внешне похожая на кнопку “нравится” в Фейсбуке (принадлежит компании Meta, деятельность которой признана экстремистской и запрещена в РФ), созданная немецким медиахудожником Марио Клингеманном. Внутри скульптуры установлена плата Arduino, которая запрограммирована на счет и сохранение суммарного нажатия на эту кнопку «лайк». Сама скульптура выставлялась на выставке Ultra Social во время фестиваля Urban Arts and Media organisation в Мюнхене в 2011 году.

Клингеманн является пионером в сфере нейросетях и компьютерного обучения и его работы всегда находятся на стыке искусственного интеллекта и человеческого восприятия искусства. Данная скульптура является его ранним творческим произведением, и в то время он исследовал цифровые интерфейсы создают и продвигают паттерны поведения у человека.

В данной скульптуре автор почти в прямом смысле вытаскивает прибавочный элемент из его привычной цифровой среды и помещает его в физическое пространство. С одной стороны кнопка лайк сохраняет свою функцию: считается метрика от нажатия, как и в соц сетях, а с другой стороны эти данные никуда не уходят и от них ничего не зависит. Цифра существует только на экране самой скульптуры. Такой подход упрощает саму механику лайков и происходит привычное действие для зрителя (нажатие кнопки), но также зритель понимает полную бессмысленность такого действия за пределами экрана.

Клингеманн в данной работе рассматривает проблему автоматизации соц жестов, а прибавочный элемент играет роль пустой формы, которая лишена любого содержания, но которая продолжает быть интересна для зрителя. Он показывает, что нажатия кнопки происходят не из-за нужды выражения, а в привычке.

“Light Charge, Light Tear”, это мультимедийная инсталляция художница Мелани Клеммонс, представленная в Далласе в 2021 году на выставке в Nasher Sculpture Center. Данный проект был первым в истории музея реализован в гибридном формате, где можно было посмотреть на скульптуры лично в физическо пространстве, но также производилась трансляция с этих самых скульптур онлайн. Инсталляция состояла из четырех работ, которые в отдельности друг от друга переосмысляют цифровые технологии через метафизические концепции и духовные практики. Художница создала комнату подобную онлайн храму, где технологии являются рычагом для духовного обновления.