«Скрытое внутри: визуальный язык в работах Джудит Скотт»

Тема художников с инвалидностью на протяжении десятилетий практически не обсуждалась и игнорировалась обществом в современном искусстве. Их способ самовыражения не соответствует академическим учениям, скорее такие работы оценивали как последствие диагноза или особого состояния, которые не имели никакой художественной ценности. Долго время их работы рассматривали, отталкиваясь от медицинских заключений, а не как полноценное выражения себя и своей личности, где формировался собственный визуальный язык или новые способы взаимодействия с материалами, использованные в работах. Общество рассматривало их поверхностно, лишь как последствие болезни.

На сегодняшний день мнение и отношение к их искусству постепенно меняется. Все больше людей начали оценивать и признавать, что опыт художников с ограниченными возможностями способен расширить границы искусства и предложить новое видение, так как такие люди обладают особым восприятием мира. Они буквально способны разрушать стереотипы, отходя от адаптивных инструментов, техник и форм, вдохновляя других.

Анализируя данную тему, фигура Джудит Скотт особенно важна для понимания исследования. Джудит Скотт родилась с синдромом Дауна и в последствие потеряла слух, но это ей не помешало создать собственную уникальную технику без какого-либо академического образования и вербального общения.

Тема «Скрытое внутри: визуальный язык в работах Джудит Скотт» была обусловлена стремлением осмыслить и понять творческий подход Джудит к ее работам, который формируется через прикосновения, обматывания нитями, созданием узелков и превращения найденных предметов в плотные коконы.

Из этого следует ключевой вопрос исследования: каким образом «молчание» Джудит Скотт превращается в собственный и уникальный художественный язык? Гипотеза заключается в том, что

Структура исследования строится так, чтобы понять визуальный язык Джудит в ее работах. Сначала разберем историю совсем нелегкой жизни Джудит Скотт, затем рассмотрим ее уникальную технику «обертывания» и проанализируем несколько работ. Например, какие материалы и предметы были использованы в их создании и как они выбирались. Также затронем тему связанную с близнецом Джойс Скотт, так как многие скульптуры можно ассоциировать с глубокой связью между сестрами. После этого, разберем более мрачные произведения Джудит и рассмотрим то, что она вкладывала в свои работы.

1 мая 1943 года в штате Огайо, в семье Скотт, родились две девочки-близняшки — Джудит и Джойс. Джойс появилась на свет абсолютно здоровым ребёнком, когда Джудит родилась с синдромом Дауна. Родители не сразу заметили, что с одной из дочерей что-то не так — лишь спустя несколько месяцев врачи сообщили им о её заболевании. Но и на этом череда испытаний не закончилась, в раннем возрасте Джудит перенесла скарлатину и чудом осталась жива, но потеряла слух. Возможно, из-за нехватки знаний окружающие не сразу заметили то, что она не слышит, а неспособность говорить относили к умственной отсталости.

В те годы о синдроме Дауна знали крайне мало, и на таких людей часто попросту ставили крест. 18 октября 1950 года родители отдали свою дочь в приют для детей с ограниченными возможностями здоровья. Сведений о том, что с ней происходило и как к ней относились нет, но можно только догадываться. Джудит провела в приюте 36 лет, и мы не сможем представить, какие чувства она испытывала находясь взаперти.

История Джудит, как художника, начинает примерно в 1986 году, когда сестра-близнец Джойс смогла отыскать ее. Джойс тяжело переживала «потерю» сестры — это событие глубоко отпечаталось в её жизни. Именно тогда она решила стать медсестрой, а затем посвятила свою жизнь заботе о детях с синдромом Дауна. После долгих поисков Джойс начала навещать ее, Джудит смогла узнать спустя время сестру. Часто говорят, что у близнецов есть скрытая связь и это событие есть тому подтверждение.

После переезда Джудит Джойс записала её в школу искусств для людей с умственными ограничениями. Джудит не интересовал ни один из художественных классов, пока она не попала на занятия по текстилю. В ее глазах горел интерес, именно в этот момент она научилась говорить — говорить через свои работы. Ткань быстро стала ее страстью и любимым материалом, в течение следующих восемнадцати лет своей жизни Скотт создавала скульптуры из пряжи, шпагата и полосок ткани, обматывая и завязывая вокруг множества повседневных предметов, которые она находила вокруг себя, таких как ключи, пластиковые трубки, велосипедные колеса и тележка для покупок.

Ее работы автобиографичны, они отражают ее эмоции, чувства, все переживания, которые она испытывала, находясь вдали от дома. Особенно ярко в её творчестве проявляются детские воспоминания, связанные с её сестрой-близнецом Джойс, придавая скульптурам особую теплоту.

Заметив ее прогресс и то, как Джудит увлечена своим делом, центр, который она посещала, выделил ей отдельный стол и разрешали ходить по всему зданию в поисках материалов и предметов для создания новых работ.

С этого момента и на протяжении восемнадцати лет Джудит пять раз в неделю приходила на занятия и работала по восемь часов, обматывая нитками те предметы, которые привлекали её внимание. Джудит начала говорить через свои работы, так она научилась выражать свои чувства и эмоции.

Её техника не похожа ни на одну другую: будто паук, она аккуратно и терпеливо плела свою паутину, создавая коконы вокруг самых разных вещей. Работы Джудит — уникальны. По моему мнению, их можно сравнить с созданием пауком паутины, ведь их работы считаются неповторимыми инженерными шедеврами в мире природы. Хотя их отличает то, что пауки делают свои конструкции инстинктивно, для ловли добычи, создания убежишь и коконов, когда Джудит создавала свои работы не по инстинкту, а по зову сердца, чтобы рассказать о собственном внутреннем состоянии.

Например, работа выполненная 2003 году напоминает кокон, сама техника Джудит вызывает восторг и вопросы. Сложные переплетения ниток между собой создают небольшой хаос, но в то же время кажется, что здесь есть своя система и определенный порядок, как будто это живой организм, со своей сложной структурой и ритмом.

Еще одна ассоциация, связанная с этой работой, напоминает мне саму Джудит Скотт. За яркими нитями проглядывает тёмное основание, словно два этапа её жизни. Темное основание — это годы одиночества вдалеке от семьи, прежде всего от сестры-близнеца. Второй этап — это яркие нити — долгожданная встреча с Джойс, которая будто перекрыла и заглушила боль, преследовавшую её долгие тридцать шесть лет.

Интересно то, как Джудит выбирала предметы для своих работ. Как именно она понимала, что та или иная вещь подходит для создания нового произведения? Какие эмоции она испытывала, что чувствовала в тот момент, планируя свой новый проект? Возможно, в ее мыслях уже была определенная схема новой работы и понимание того, какие детали подойдут для этого, а может быть идеи рождались во время самого процесса.

Часто вовремя процесса исчезала первоначальная форма предмета, становясь тайной закутанной в нитках, пряже или в тканевых полосках.

По-моему мнению, каждая вещь, использованная в ее работах, несет в себе определенный смысл. Каждая ее скульптура говорит нам о чем-то. Около двух сотен скульптур было создано Джудит, начиная с того самого момента, когда она нашла свое любимое дело. От миниатюрных до гигантских произведений, Джудит старательно и усердно творила до самой смерти.

Работа, выполненная в 1993 году, с использованием ярких палок синего и красного цвета, обмотанная нитками и вплетенными бусинами, напоминает детскую расческу. Такие яркие материалы вызывают ассоциацию радости и детства, саму работу можно считать жизнерадостной по своему оформлению.

Возможно, эта работа навеяна воспоминаниями детства — теми мгновениями, когда Джудит была рядом со своей семьёй, и кто-то из близких расчёсывал ей волосы или плёл яркие, забавные причёски, на что намекают разноцветные бусины.

Маленькие и красивые детали аккуратно вплетены вокруг предмета создают красочный узор. Такая работа требует кропотливого труда, концентрации и немало усилий, все это доказывает, что Джудит способна на обучение и творческому самовыражению.

За короткое время, которое сестры провели вместе, Джойс оказала огромное влияние на Джудит, наверное, поэтому многие ее работы основываются на любви к сестре-близнецу. Некоторые арт-объекты повторялись в двух экземплярах, другие же представляли собой «близнецов».

В её работах прослеживается метафора: две части — Джудит и Джойс — неразрывно связаны друг с другом. Работа, выполненная в 1989 году, как будто переплетается сама с собой, напоминая о взаимосвязи между сёстрами. Складывается впечатление, будто они держатся за руки, а нитки, которыми обволокли работу, усиливают ощущение их неразрывной связи.