«Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию».
Концепция
Малевич Казимир Северинович-величайший представитель авангарда конца 19, начала 20 века. Также, был превосходным педагогом, графиком, теоретиком, художником театра и основателем нового в то время направления живописи – супрематизм. Для супрематизма свойственно грамотно скомпонованные простейшие геометрические фигуры, например: квадрат, круг, треугольник, крест, различные многоугольники и прямоугольники, и т.д. и т.п.
Для меня был интересен подход Малевича к своим композициям, они считаются не графическим изображением (несмотря на столь четкие контуры и работу с линиями), а полноценной живописью во всех ее пониманиях (письмо маслом на холсте используя обширную цветовую палитру).
Малевич К. С., «Супрематизм», 1915-1916
Я ничего не изобрёл, а только ощутил в себе ночь и в ней увидел новое, и это новое назвал Супрематизмом, и выразилось оно во мне чёрной плоскостью, образовавшей квадрат. <…> В мире это эмблема и знамя — это ночь, в которой зарождается утро новых зорь. А цвета будут семафорами, будут освещать новые пути, которые лежат в пространстве аэропланов…
Малевич К.С, «Черный квадрат», 1915. «Черный крест», 1923
Это первый художник в моей жизни, который столь сильно отпечатался в моей памяти. В возрасте 6 лет я впервые наткнулась на журнал «Казимир Малевич» с его работами, мое детское внимание привлекли очень необычные картины, таких я раньше никогда не видела, да и в художественном кружке нас такому не учили. Меня поразило многообразие форм и оттенков на картинах, но больше всего я была удивлена тому, насколько душевно близок мне оказался стиль. Поскольку читать так много в то время я еще не могла, я прочла лишь его фамилию «Малевич», это слово так сильно засело в моей голове, что на протяжении еще нескольких лет я подписывала свои работы творческим псевдонимом: «Анна Малевич».
Малевич К.С., «Натюрморт», около 1910 года
Для меня Казимир Малевич стал не только открытием русского авангарда, но именно с него начался мой долгий творческий путь. По сей день в моих работах преобладает графичность форм, контрастные касания и стремление к геометрии. Именно поэтому, уже в осознанном возрасте я решила взять его второй крестьянский цикл для своего визуального исследования.
Малевич К.С., «Красная конница», около 1932
В ходе моего исследования будут рассмотрены самые основные работы второго крестьянского цикла (точное их число неизвестно, тк некоторая часть была утрачена), проведен сравнительный анализ с более ранними работами художника, а также, будет рассмотрен исторический контекст тех времен и разбор понятия "Лик" в Иконописи.
В качестве основного источника информации я взяла статью О.В.Фурмана "Лик - лицо - маска в фигуративной живописи Казимира Малевича 1928-1933 гг. К проблеме образности в искусстве русского авангарда", выбор пал на этот источник по причине детального разбора выбранной мной темы. А основным источником изображений стал Русский Виртуальный Музей, в нем также изложены некоторые справки к каждой картине.
Ключевой вопрос: почему в период позднего творчества Малевич заменил лица крестьян на пустые овалы?
Гипотеза: задача Малевича была показать не внешность крестьян, а их «содержимое», их истину. Ровно также, как иконопись передает не внешний облик святых, а их святость.
Исторический контекст
Во время создания "Второго крестьянского цикла" в стране происходили кардинальные изменения, которые непосредственно касались крестьянства. Людей насильно заставляли объединяться в крупные хозяйственные коллективы - колхозы.
У всех зажиточных крестьян "кулаков" насильно отбирали хозяйства, скот, имущество, а самих людей, женщин и детей ссылали на Север и Сибирь. Таким образом была полностью уничтожена вся данная социальная группа.
Весь привычный хозяйственный уклад страны был разрушен. Общая атмосфера угнеталась, а крестьяне стали одной общей «безликой» массой.
Также, изменения происходили и в самой жизни Малевича. После успешной выставки в Германии и Варшаве, Казимир был заподозрен в сомнительной связи с иностранцами, но официального ареста так и не было. Однако в 1930 его все же задержали в Ленинграде и посадили в тюрьму "Кресты". Пробыл он там более двух месяцев.
Первый крестьянский цикл
Малевич К.С., «Жница», 1912
"Жница" создана в ранний период творчества Малевича, в стиле неопримитивизма. Центральная фигура написана довольно монументально, искажены пропорции для большей "устойчивости" и ощущения величия. Пожилая женщина изображена во время самой работы. Также, могу заметить обратную перспективу, присущую в основном иконописи, это видно по ногам женщины.
Данная композиция не совсем абстрактна: тут присутствует выраженная светотень, детализация, выражения лица прописаны. Но уже начинает прослеживаться стилистический поиск художника.
Малевич К.С,"Уборка ржи», ок. 1912
Здесь мы также видим, что композиция строится довольно динамично, изображен непосредственно сам процесс работы, невольно, ощущается позитивный настрой крестьян, на лицах можно разглядеть едва уловимую блаженную улыбку. Цветовая палитра также свидетельствует об этом. Присутствует довольно выраженная светотень и обратная перспектива: люди не отличаются по размеру в зависимости от удаленности, все даже самые далеко находящиеся предметы заднего плана прописаны все также детально.
По первому крестьянскому циклу можно сделать вывод, что Малевич намеренно уходит от привычного академизма к упрощению фигур, искажению пропорций. Он осмысляет общую тему крестьянства, выражая свои эмоции и отношение к этой социальной группе.
Второй крестьянский цикл
Малевич К.С., «Жатва», 1928–1929 гг
Данная работа является эскизом к основной: "На жатву (Марфа и Ванька)". В эскизе появляется большее количество фигур на заднем плане. В их позах можно прочесть усталость от неподъемного, тяжелого крестьянского труда. Создается впечатление, что женщины уже не смогут "выпрямиться" и вернуться в прежнее состояние. Цветовая палитра также усиляет это настроение: желтые, красные и синие цвета передают чувство тревоги, напряжения и тяжести. Красное лицо, руки и ноги центральной фигуры, вероятно сигнализируют нам какие условия труда были в те времена.
Малевич К.С., «На жатву (Марфа и Ванька)», 1928–1929 гг
В итоговой версии работы видно, что Малевич стремится еще более упростить композицию. Также, полностью обезличивает центральные фигуры, отвернув их от зрителя.