Чувства вопреки: препятствия во французском поэтическом реализме

Любовь и искусство — две красные нити, которые проходят сквозь все мои размышления о смысле жизни, два конструкта, на которых, как мне кажется, зиждется все — именно поэтому, размышляя о теме визуального исследования европейского кино, я не смогла пройти мимо французского поэтического реализма, воплощающего в себе прелесть и того и другого. Термин «поэтический реализм» изначально был применим к литературным произведениям и только в 1930е года стал находить отклик на кинопленке. Направление рождается как последствие социальных напряжений, депрессии, политических баталий, нестабильности в преддверии войн и трагических событий ХХ века. Оно в основном фокусируется на стилизации мирских забот и страданий простого рабочего класса, с его незатейливостью, в которой и находит эмоциональную глубину и поэтическую красоту. Концептуальной задачей поэтического реализма, как нового веянья в кинематографе, было творчески переосмыслить и реконструировать реальность в ее обыденных и знакомых нам образах через художественную призму, через объектив камеры. Один из переводов с французского «cinema du disenchantment» — кино разочарования, разочарование же здесь идет в значение утраты иллюзий. Поэтический реализм вскрывал и выкорчёвывал повседневность, проявляя ее самые непривлекательные стороны и находя в этих проявлениях прекрасное, прочесывал приевшийся и сгнивший быт, находил поэтику в мелочах, мелодию в прозе, новые визуальные смыслы в суете. Несмотря на то, что фильмы этого периода как бы являются откликами и коллективных травм и индивидуальных личных несчастий маленького человека, а лейтмотивом в них зачастую проходит образ трагичной сложной судьбы, нельзя сказать что этот образ от начала и до конца пессимистичен и негативен. Ведь порой, герои вопреки жизненным трудностям находят свое счастье, преодолевают туманные тернии реальности и обретают любовь и гармонию, пусть и на мгновение.

Визуальный нарратив поэтического реализма строится на авангардистском языке и проявляет в вещах, действиях, явлениях их естественный, нередуцированный феноменологический шарм. Для реализации такого поэтико-реалистического кода использовались приемы двойной экспозиции, рапида, ассоциативного монтажа, различных экспериментов с формой и светотеневые решения. Я проанализировала пять полнометражных фильма этого направления во временной рамке 1930–1940 годов, которые наиболее ярко отражают концепцию поэтического реализма через препятствия, как в сюжетном так и в визуальном плане — как что-то, что препятствует взгляду, а также предоставляют достаточно визуального ряда для рассмотрения и просто вызывают интерес у меня как у исследователя. В процессе изучения помимо непосредственного просмотра и изучением предмета исследования — я рассматривала статьи, рецензии на фильмы других режиссеров, книг и исследований по теме французского кинематографа первой половины 20 века в целом, а также тексты посвященные особенностям визуального языка конкретных режиссеров и поэтического реализма как такового.

Первым фильмом и своего рода квинтэссенцией этого жанра и визуального стиля принято считать «Аталанту» 1934 года. Это второй фильм великого режиссера, который как ни один другой передает атмосферу, флер и магию поэзии. Довольно простая по своему пониманию, но от того не менее завораживающая и глубокая фабула о молодых возлюбленных Жульете и Жане, которые отправляются в путешествие в Париж на барже. Препятствия, трудности не заставляют долго ждать новобрачную пару. Юная Жульета хочет выбраться из своей деревушки в новый мир, но Париж ее грез с треском сталкивается с реальностью, окрыляющие чувства гаснут, судьба испытывает героев. Рассмотрим первый фильм из нашего списка и то, как с помощью сюжета и визуальных техник Жан Виго подчеркивает диалектику человеческой души и шероховатости судьбы.

Важный мотив в "Аталанте" — хаос. Он сталкивает и разделяет героев, становится причиной мелких неурядиц и ссор. Будь то тонущий и промокший насквозь букет цветов, прыгающие и бегающие котята, разбитая посуда или треснувшее зеркало. Эти на первый взгляд неважные невесомые события вплетаются в общую перипетию "неполадок и несостыковок", которые очень легко сбивают c пути неокрепший любовный союз и становятся предтечей неприятностей.

Уже в самом название фильма мы видим и главный сюжетный образ и действующего героя картинцы — туман. Он обволакивает просыревшие от дождей улицы, окутывает старый кабачок, который стал для героев недолгим прибежищем, он вуалью ложится на пешеходов и фонарные столбы. Туман становится визуальным шумом, одной из преград, пусть и символических, между счастливым беззаботным будущем. Сам воздух будто противится легкому исходу, обречены ли герои изначально? Вероятно да. Главный герой — дезертир, убегающий от своей судьбы. Его любовь к Нелли предрешена с самого начала, потому что его прошлое в конце концов настигает его. Кроме того, Жан сам становится препятствием между ними, ведь суровая реальность обточила его душу, он человек эпохи, которая не могла не оставить отпечаток на его сердце, поэтому и сам герой по началу с недоверием относится к человеческим искренним чувствам, а тем более не надеется на любовь в окружающем “суровом климате”.