Смерть как визуальный продукт в поп-арте

1. Введение
2. О чем исследование?
3. Материалы и произведения для анализа
4. Поп-арт как искусство массового производства: серийность и потеря уникальности
5. Смерть личности в поп-культуре
6. Трагедия как массовое изображение
7. Заключение

Поп-арт стал одним из ключевых художественных направлений второй половины XX века, возникшим в эпоху стремительного развития массовой культуры, рекламы, телевидения и механического воспроизводства изображений. Художники же, вопреки принятому возвышенному образу искусства, обращались к «неживым» объектам повседневности: к медиаобразам, знаменитостям и визуальному языку потребления, превращая искусство в пространство взаимодействия между производством, рекламой и массовым зрителем.

Однако за яркостью характерных жестов поп-арта, о которых мы поговорим позднее, скрывается тревога и страх, с которой, за счет внешней простоты, еще более контрастирует сама оболочка предмета искусства, что обозначает очень важное изменение человеческого восприятия в условиях ускоряющегося общества. Образ конца и утраты обладает особой важностью в условиях нового взгляда на искусство, которое стало иметь всеобщее в рамках продукции и быта значение.

Общество, еще не успевшее восстановится после Второй Мировой войны, уже подвергнутое страшным и быстрым воздействиям с точки зрения технического прогресса, находилось в тревоге, а искусство поддерживало это состояние. Но, в отличие от экспрессионистов, которые создавали образ смерти очень личным, хрупким и телесным, поп-арт смотрел на этот мотив под иным углом. Смерть в работах художников поп-арта изображается не как интимная трагедия, а как медийный и визуальный объект, существующий в бесконечном потоке изображений. Катастрофы, образы знаменитостей после смерти, сцены насилия и символы казни становятся частью массовой визуальной культуры и теряют свою исключительность. Через серийность, яркие цвета и механическое повторение направление демонстрирует процесс эмоционального отвлечения, при котором смотрящий перестает воспринимать трагедию как уникальное событие, что и делает чувство страха масштабнее.

Особенно ярко состояние конца и смерти проявляется в работах короля поп-арта, Энди Уорхола, однако обезличивание затрагивается и другими художниками направления: Роем Лихтенштейном, Джеймсом Розенквистом, Ричардом Гамильтоном. Так, исследование хочет выявить визуальные аспекты и жесты широкого культурного кризиса эпохи массового потребления: исчезновение глубины переживания, ускорение визуального восприятия и утрату способности общества воспринимать жизнь и смерть вне логики медиа и производства.

Целью работы является исследование способа художников поп-арта визуализировать тему смерти и как через художественные приемы раскрывается проблема обезличивания человека и искусства в эпоху массовой культуры.

Поп-арт возникает в момент, когда изображения начинают производиться и потребляться с беспрецедентной скоростью. Художники этого направления первыми обращают внимание на то, что в потоке рекламы, газетных фотографий и медиа человек постепенно превращается в визуальный объект, а трагедия — в повторяемое изображение. Как следствие, исследование темы смерти в поп-арте актуально потому, что оно позволяет рассмотреть, как через визуальные художественные жесты фиксируют изменение восприятия времени, эмоций и человеческой индивидуальности в культуре массового производства.

В качестве материалов исследования используются произведения художников поп-арта, посвящённые теме массовой культуры, смерти и медийного образа человека, в частности работы Уорхолла, Лихтенштейна, Гамильтона. Кроме художественных произведений, в работе используются интервью художников, статьи, интервью и тексты, посвящённые проблемам массовой культуры, механического воспроизводства искусства и изменения визуального восприятия в обществе потребления.

В середину 1950-ых, в период абсолютного изменения восприятия времени обществом, как реакция на локальный и элитарный абстрактный экспрессионизм, возник поп-арт. Данный термин обозначает общественность и понятность данного искусства обывателю, находящемуся в социальной среде. Именно такие ценности направления были обусловлены не только как противопоставление абстрактному экспрессионизму, который включал в себя сложное и концептуальное начало, но и в качестве яркого и сочного общественного облегчения после Второй Мировой войны.

Основу поп-арта занимают продукты и товары, которыми люди пользуются почти каждый день. И в контексте симулякра человека и его смерти важным тезисом является серийность и неосознанность человеческого потребления. То есть, поедая одну упаковку еды быстрого приготовления за другой, человек не осознает что конкретно он делает, потому что время, где только началась научно промышленная революция, где только появился компьютер, реклама и телевидение подразумевает быстротечность человеческой мысли и невозможность общества остановится и действительно пережить момент того или иного потребления.

Одним из первых использовал продукт потребления в искусстве Джаспер Джонс. «Окрашенная бронза» — бронзовая репродукция двух банок пива Ballantine. Именно эта работа начала поднимать вопрос о грани между коммерцией и искусством, о важности сохранения глубины и смысла в искусстве доступном для обывателя. Действительно значимым является тот факт, что сама работа была создана в результате обычного спора, то есть, сама смысловая цель была направлена именно на продажу картины, что стало одной из новых норм искусства поп-арта.

Еще более ясно и прямо данный тезис раскрыл Энди Уорхол в своей работе «Campbell`s», где главным образом становятся банки супа, которые довольно часто покупал художник.

Многократная и предельно простая серийность произведения подчеркивает отсутствие уникальности продукта и человеческого опыта, к которому также относится смерть (вернемся к этому слову позднее). Также данная работа вполне раскрывает схожесть каждого человека в потреблении: каждый, от Элвиса Пресли до офисного работника пробовал банку супа быстрого приготовления или кока-колу. В этом также заключается важность поп-арта для общественности; он подчеркивает возможность обывателя приблизится к «американской мечте» благодаря общим продуктам потребления, при этом оборачивая эту мечту в оболочку из отсутствия искреннего и человечного. Так, серийность скорее показывает ирреальность и потерю осознанности действия в обществе потребления.

Совершенно новая предметность в искусстве создала отдельное ответвление для мысли, что помогло смотреть на культуру не только как нечто сакральное. Хотя, будто внешнее отсутствие концепции контрастно заставляет ее развивать. И образ смерти, как один из ключевых личных и пугающих образов, стал тенью проявляется в творчестве художников данного направления.

Энди Уорхол довольно часто высказывался о желании быть машиной, у которой нет человеческого фактора. В этом, наверно, и выражается трепет и страх конца, желание быть всеобще продуктивным в творчестве художника. Но данный тезис не дает назвать характер работы Уорхола автоматизированным и бездумным, скорее он указывает на его желание смотреть на непосредственную идею вещи, а не на сакральность ее внутреннего смысла. Так, поп-арт действительно стал орудием массового производства, которое в своей функциональности подчеркивает совершенно новые идеи и смыслы для искусства.