Рубрикатор
- концепция
- анатомия распада: кризис ренессансной гармонии (1520-1530-е)
- правила игры и их нарушение: кодификация маньеризма (1540-1570-е)
- выход в барокко (1570-1600-е)
- заключение
- библиография
- источники изображений
Концепция
В глазах многих маньеризм — это промежуточный стиль в классической триаде «ренессанс — барокко — классицизм», но просуществовал он достаточное количество времени (с 1530 г. и до конца первой трети XVII века). [5] Он воспринимается как «испорченный» ренессанс либо как «незрелое» барокко. В этом визуальном исследовании мною поставлена цель рассмотреть маньеризм как самостоятельную форму, как лабораторию, в которой архитектура осознанно нарушает правила гармонии ради создания напряжения или тревоги и в которой специально нарушаются и скептически отрицаются правила гуманизма.
Маньеризм — это переломный этап всего европейского сознания во всех направлениях искусства. Реформация и контрреформация требовали нового художественного языка, который способен выразить противоречивость и сложность мира.
Факторы, способствовавшие зарождению маньеризма:
- Глубокий политический и экономический кризис в Италии. Стремление к балансу и симметрии уступило место экспериментам с формой и эмоциональному напряжению.
- Крушение гуманистических ценностей Возрождения
- Исчерпанность выразительных средств строгого римского классицизма. Мастера искали новые пути самовыражения, что привело к усложнению композиций и отказу от строгих канонов.
- Разграбление Рима в 1527 году. Это способствовало распространению маньеристских идей по Италии и Европе, так как художникам пришлось уехать.
Архитектура маньеризма — это нарушение ренессансной целостности композиции и сбалансированности форм, это искусство манипуляции чувствами, где стена перестаёт быть просто опорой.
Этот стиль показался мне интересным и немного «бунтарским», хотелось проследить, что было заложено в эпоху маньеризма, впоследствии отразившееся на барокко.
Основными источниками информации служат книги в онлайн формате, для понимания контекста привлекаются также несколько авторов, которые пишут исключительно про ренессанс или барокко. Следующей группой источников являются визуальные источники, отбор которых основан на стилистике, а также на поиске ракурсов, выявляющих конфликт между структурой и декором.
Информация разделена таким образом, чтобы изначально ввести читателя в контекст возникновения маньеризма, подчеркнув момент "разрыва" с классической тектоникой с помощью визуальных сравнений со зданиями классицизма, затем обозначить этап зрелого маньеризма и упомянуть то, благодаря чему маньеристы находили вдохновение для своих изящных нарушений, а закончить на выходе в барокко, указав, как пластика переплавляется в новое целое. Это будет логичное путешествие по истории маньеризма.
Гипотеза: маньеризм не разрушает архитектуру ренессанса, а препарирует её, обнажая условность ордерного языка. Именно это сделало возможным последующее возникновение барокко в той форме, в которой мы можем наблюдать его сейчас.
Ключевой вопрос: если архитектура ренессанса — это четкость и честность здания, где каждая колонна держит свой груз, а архитектура барокко — это иррационализм и иллюзионизм здания, то чем тогда была архитектура маньеризма? Почему она решила «сломать» идеально работающий механизм классического ордера, и зачем архитекторы сознательно делали вид, что стена вот-вот треснет, а здание и вовсе развалится? Какую игру со зрителем они вели?
01. анатомия распада: кризис ренессансной гармонии (1520-1530-е)
В этой главе фиксируется момент "разрыва" с классической тектоникой. Начинается период экспериментов с формой, архитектура начинает "притворяться", становится алогичной и вызывает у зрителя чувство беспокойства.
Палаццо дель Те, Джулио Романо, Мантуя, Италия, 1536
У западной и восточной стен окна превращены в ниши. Особенно интересной деталью является странный вид классического триглифно-метопного фриза: над нишами триглифы начинают нарушать целостность антаблемента, визуально выпадая из него. Архитектор как будто разрушает здание. Он показывает, что это декоративные элементы, а не конструктив. С декором можно обращаться как угодно, и рисовать какие угодно картинки. [4]
Палаццо Каприни, Донато Браманте, Рим, Италия, 1510 г. VS Палаццо дель Те, Джулио Романо, Мантуя, Италия, 1536
Сравнение с идеальным фасадом помогает еще четче выявить маньеристские нововведения. Маньеризм начинается там, где архитектурный язык перестает быть "честным" и "логичным". Палаццо Каприни - руст является знаком надежности и тектонической логики (тяжелое снизу, легкое сверху). У Джулио Романо руст имитирует потерю структурной прочности.
Филиппо Брунеллески, Флоренция, Италия, 1424–1426 гг. VS Вестибюль библиотеки Лауренциана, Микеланджело Буонарроти, Флоренция, Италия, проект ок. 1524 г.
Маньеризм превращает интерьер в поле напряжения. Сравним роль стены: у Бруннелески стена играет служебную роль, она просто ограничивает пространство. У Микеланджело стена играет роль главного героя, она поглотила колонны и давит на зрителя.
Вестибюль библиотеки Лауренциана, Микеланджело Буонарроти, Флоренция, Италия, проект ок. 1524 г. // Вестибюль библиотеки Лауренциана, план
Здесь мы можем наблюдать маньеристское переосмысление и усложнение классических форм. Колонны сдвоены, что заставляет задуматься о том, что они усиливают конструкцию. Однако здесь они спрятаны в стены, не имеют капителей и не опираются на консоли, что превращает их в декор и лишат конструктивной роли. [1]
Палаццо Массимо-алле-Колонне, Бальдассаре Перуцци, Рим, Италия, 1532 г.
В нижний этаж встроен заглубленный портал-лоджия с колоннами, которые поставлены неравномерно. Б. Р. Виппер определяет здание как образец раннего маньеризма и подчеркивает необычную для классической архитектуры деталь: тяжелая верхняя часть фасада и облегченная нижняя. Также необычными являются пропорции оконных проёмов верхних этажей, аритмичность колонн и «графический руст». [3]
Палаццо Медичи-Риккарди, Микелоццо ди Бартоломмео, Флоренция, Италия, 1444–1460 гг. VS Палаццо Массимо-алле-Колонне, Бальдассаре Перуцци, Рим, Италия, 1532 г.
Палаццо Медичи-Риккарди, план // Палаццо Массимо-алле-Колонне, план
Маньеризм отказывается от идеального плана в пользу живой пластики, которая позже станет основой барочного градостроительства. Сравним ритм двух фасадов. Палаццо Медичи - трехъярусный фасад с облегчением рустовки, тектоническая логика, чем выше, тем легче. Повторяемость и предсказуемость. Палаццо Массимо - асимметрия, провал портика вглубь, фасад не подчиняется абстрактной геометрии, а скорее следует за линиями улицы, вливаясь в жизнь города.
02. правила игры и их нарушение: кодификация маньеризма (1540-1570-е)
Этап зрелого маньеризма. В это время Джакомо Бароцци да Виньола пишет учебник "Правило пяти ордеров", а маньеристы используют его как шпаргалку для новых нарушений. Рассмотрим несколько примеров до написания трактата и после. Интересно, что автор своими постройками ломает свои же «каноны».
Вилла Фарнезе, Джакомо да Виньола, Капрарола, Италия, вторая половина XVI в.
Вилла Фарнезе, план // Вилла Фарнезе, вид сверху
Маньеризм здесь носит не декоративный, а пространственный характер. Пятиугольный фундамент + круглый двор, маньеризм проявляется в напряжении между несовместимыми фигурами. Сама «правильность» деталей вступает в конфликт с «неправильным» пятиугольным периметром.
Вилла Ланте, Джакомо Бароцио да Виньола, Банья, Италия, 1564–1570 гг.
Вилла Ланте, рисунок, план сверху // Вилла Ланте, рисунок, план сверху, голубым отмечены два домика-казино
Вилла Ланте — это не дом с садом, а сад, где архитектура стала элементом ландшафтной декорации. Центральную ось ансамбля замыкают не дворец и не храм, а два почти идентичных павильона-казино, которые и стоит рассмотреть как ключевой манифест маньеристического мышления.
Один из двух домов казино на вилле Ланте, Банья, Италия, 1564–1570 гг.
