Марокканско-берберское наследие в творчестве певицы Лорин

Лорин — шведская певица с марокканско-берберскими корнями. В историю международного песенного конкурса «Евровидение» она вошла как единственная женщина, которой удалось повторить успех ирландского исполнителя Джонни Логана. Она стала дважды обладателем хрустального микрофона.

До мирового признания Лорин была участницей первого сезона Idol 2004, а также работала продюсером в одном из реалити-шоу шведского телевидения. У артистки на счету два студийных альбома — Heal и Ride.

Сильное поколение женщин со стороны матери укрепили дух и свободу творчества артистки. Лорин известна как вокалистка с сильным и глубоким голосом. Заинтересованность к музыке певице передалось от предков.

С ранних лет Лорин слушала Варду, Уитни Хьюстон, Энию и многих других музыкантов. Именно творчество этих исполнительниц оказало большое влияние на неё. На их примере она училась музыке и развивала вокальные данные.

Своим необычным сценическим образом она доносит до слушателей идеи единения и любви. Её композиции созвучны уникальной поп-музыке, вдохновленной истоками предков — марокканских берберов. В творчестве певицы подняты темы независимости, справедливости, а также принадлежности к культурным истокам её родины.

В этом визуальном исследовании было решено выбрать три песни из дискографии Лорин: Statements, Tattoo и Is It Love. Мне стало интересно рассмотреть, какие проблемы подымались, какой смысл и историю певица хотела донести до мировой аудитории, а также найти схожесть и влияние африканских истоков в данных композициях.

После первой победы на «Евровидении» в 2012 году Лорин приняла участие в шведском национальном отборе Melodifestivalen с песней Statements. На тот момент артистка была одним из главных претендентов на представления страны в европейском конкурсе, но, к сожалению, ей не удалось пройти в финальный этап отбора.

Statements позиционируется как исторический гимн, в котором слушатель попадает в путешествие во времена детства Лорин и важных событий в Швеции.

Певица подымает вопросы правды и лжи. Само название песни — открытое заявление истины перед лицом обмана. Общая идея заключается в том, что нужно постоять за себя и добиться справедливости, даже если для этого придется расстаться с людьми, которым вы не доверяете.

В начале перфоманса зрители углубляются во фрагменты её детства, где показаны переживания. Лорин родом из Стокгольма, а её родители — марокканские и берберские иммигранты. В отрочестве она потеряла отца. Как старший ребёнок в семье, девочка помогала маме заниматься воспитанием братьев и сестёр. Таким образом, она приобрела сильные стороны своего характера.

Танцоры — это представление и видение девушки в разные периоды жизни, начиная от ребёнка и заканчивая тем человеком, кем является Лорин на настоящий момент.

Кульминация выступления показывает зрителю, что, несмотря на жизненные сложности, всегда нужно верить в себя и надеяться на хорошое будущее. Трудности, с которыми сталкивается человек, все преодолимы.

Многие шведские СМИ раскритиковали выступление Лорин за его постановку, а именно обращение к историческим событиям 1985 года в шведском городе Векшё. Постановщик Мартин Ренк был вдохновлён разными отсылками прошлого, что впоследствии отразилось в сценографии номера артистки.

Женщина с сумкой выступает как символ храбрости и бесстрашия, борящийся за жизненные ценности и этот силуэт для Лорин стал примером для подражания. Здесь присутствует героические образы, включая Статуи Свободы и Жанны д'Арк. Эти образы олицетворяют крепкий женский дух в характере вокалистки.

В финале номера, где «престарелая Лорин» прикрывает половину лица воротником, вдохновлен работой британского стрит-художника Бэнкси. Сцена с протестующими, которые бросают цветы является победным знаком любви в их борьбе за правду.