Архитектурная мебель
РУБРИКАТОР
1 | КОНЦЕПЦИЯ
2 | МЕТАЛЛ — ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОЭ — МАРСЕЛЬ БРЁЙЕР
3 | ДЕРЕВО — ГЕРРИТ РИТВЕЛЬД — АЛВАР ААЛТО
4 | НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ — ФРЭНК ГЕРИ — ЗАХА ХАДИД
5 | ЗАКЛЮЧЕНИЕ
1 | КОНЦЕПЦИЯ
Взаимосвязь принципов проектирования в архитектуре и дизайне мебели — одна из ключевых тем, определяющих развитие современного проектного мышления. Архитекторы нередко создают не только здания, но и предметы мебели, опираясь на общие фундаментальные принципы: понимание пространства, формы, пропорций, материалов и человеческого восприятия. Эта двойственность проектной деятельности позволяет рассматривать мебель как «малую архитектуру», а архитектуру — как создание масштабной пространственной среды, где каждый элемент связан с целостной структурой.
Исторически связь между архитектурой и мебелью была особенно заметна в эпохи, когда формировались новые художественные и культурные принципы и взгляды. В эпоху модернизма такие архитекторы, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Альвар Аалто, стремились создавать гармоничные пространство, где здание и предметы интерьера являются продолжением единой эстетической и функциональной системы. Их знаменитая мебель была спроектирована не как отдельные объекты, а как часть архитектурной среды — логическое продолжение пространства, его идеологическое и пластическое выражение, что подчёркивало мысль о том, что архитектура не заканчивается на стенах: она проникает в каждый элемент, с которым взаимодействует человек.
Важнейшую роль играет и материал. В архитектуре выбор материала определяет характер здания, его долговечность, тактильность и взаимодействие с окружающей средой. В мебели материал также задаёт выразительность и функциональность объекта: дерево, металл, стекло или композит используются с учётом их структурных и эстетических свойств. рубрикатор исследования поделён на три категории: металл, дерево и новые технологии. Здесь логика проста — повествование начинается с металла, как с материала, знакомого всем, но примечательно то, что именно в ХХ веке его ввели в массовое производство мебели, как один из основных материалов. Дерево так же можно назвать традиционным материалом, но благодаря появлению новых технологий работы с ним, открылись новые горизонты в реализации творческих идей в рамках интерьерного дизайна. Под новыми технологиями я имею ввиду экспериментальные подходы в конце ХХ- начале ХХI века — нестандартные сочетания материалов, проекты из структур, не свойственным для производства предметов интерьера, 3D-печать.
Это исследование построено на гипотезе о том, что существует набор принципов проектирования — композиционных, функциональных, эргономических, — которые универсально работают при создании объектов разных масштабов: от небольшой мебели до крупных архитектурных сооружений.
Поскольку цвет является очень мощным выразительным средством, я использую все фото с архитектурными сооружениями в черно-белом исполнении, для того, чтобы основной акцент делался на форму, сущность, структуру и ритм этого сооружения. При этом я оставляю изображения с мебелью цветными, подчеркивая, что именно они являются главными в этом визуальном исследовании.
2 | МЕТАЛЛ
— ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОЭ
Иллинойский технологический институт | США | 1950–1956 годы [1]
Людвиг Мис ван дер Роэ — приверженец «честной» модернистской архитектуры, при проектировании Иллинойского технологического института, сделал акцент рациональность и функциональность — планировка продиктована логике использования, здание лишено декоративных излишков. Конструктивная сетка определена модулем, имеет четкий и ясный ритм. Объемы здания честно выражают его конструктивные особенности.
«Стеклянный дом» для Эдит Фарнсуорт | США | 1951 год [2]
Интерьер «Стеклянного дома» для Эдит Фарнсуорт | США | 1951 год [3]
В проекте «Стеклянного дома» используются современные, технологичные материалы — сталь, стекло и бетон. Вытянутая, горизонтальная объемно-планировочная структура.
Здание Немецкого павильона на Всемирной выставке выражает собой гармонию архитектурного сооружения как единого целого.
Немецкий павильон на Всемирной выставке | Испания | 1929 год [4]
Кресло «Barcelona» | 1929 год [5,6]
Кресло «Barcelona» и кушетка «Barcelona Couch» также спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ в 1929 году для Немецкого павильона на Международной выставке в Барселоне. Кресло задумывалось как место для короля и королевы Испании.
Каркас кресла «Barcelona» | 1929 год [7]
В устройстве кресла прослеживаются те же принципы, которые Мис ван дер Роэ заложил в свои архитектурные проекты. Спинка и сидение имеют четкий и постоянный ритм и отражают конструктив кресла, пропорции продиктованы модульной сеткой.
1 — Кресло «Barcelona» | 1929 год | вид спереди [8] 2 — Иллинойский технологический институт | США | 1950–1956 годы | вид на фасад [9]
Кушетка «Barcelona Couch» | 1929 год [10]
Кушетка перекликается со «Стеклянным домом» своим горизонтальным объемом и пропорциями. Оба произведения предельно архитектоничны, производят впечатление единой и устойчивой конструкции, выполненных их современных материалов, отражающих технологичность XX века.
1 — Кушетка «Barcelona Couch» | 1929 год [11] 2 — «Стеклянный дом» для Эдит Фарнсуорт | США | 1951 год [12]
рассмотренная мебель в интерьере [13, 14]
— МАРСЕЛЬ БРЁЙЕР
Здание Pirelli Tire Building | США | 1970 год [15]
М. Брёйер рассматривал архитектуру и мебель не как отдельные области, а как взаимопроникающие формы проектирования, подчинённые единому идеалу рациональности. Его подход формировался в диалоге с промышленными технологиями своего времени, поиском универсальной формы и стремлением к компактности, лёгкости и конструктивной честности.
Он одним из первых утверждает идею, что промышленное производство может и должно формировать эстетику современной культуры. Его мебель стала символом «машинного века»: стальные трубы, серийность, технологичность. Эти же принципы воплотились и в архитектуре, где он активно применяет бетон, стекло, металл, создавая здания, напоминающие большие индустриальные объекты. В этом проявляется мысль о том, что архитектура и мебель — части единой производственной логики, наследники промышленной эры, которые должны быть честными по отношению к своим материалам и техникам изготовления.
Штаб-квартира UNESCO | Париж | 1958 год [16]
Аббатская церковь Святого Иоанна | США | 1958 год [17]
Принципом, связывающим мебель и архитектуру Брёйера, является конструктивизм, основанный на открытости структуры и логике материалов. В знаменитом стуле Wassily (Model B3) и других его мебельных конструкциях он впервые использовал стальные трубы, вдохновившись формой велосипедной рамы. Этот материал позволил достичь лёгкости, гибкости и модульности формы.
Идеал универсальности у Брёйера стремился к появлению предметов и пространств, которые выходят за пределы моды. Его мебель, благодаря своей техничности и ясной форме, стала классикой модернизма.
Стул «Wassily» | 1925-26 годы [18-20]
1 — Стул «Wassily» | 1925-26 годы [21] 2 — Йельская школа инженерии и прикладных наук | США | 1970 год [22]
Функционализм и стремление к эргономике. В мебели уделяется особое внимание тому, как тело взаимодействует с предметом: стул должен поддерживать естественную посадку, быть лёгким, удобным в перемещении, не перегруженным материально. В зданиях он применял аналогичные подходы: пространство должно быть комфортным, логичным, адаптируемым под нужды человека. Мебель становится экспериментальной моделью для архитектурного пространства, проверкой того, как форма отвечает человеческим потребностям.
Брёйер рассматривал мебель как архитектуру в малом, а архитектуру — как мебель, увеличенную до масштаба города. Это объясняет, почему линии его мебели столь просты, чисты и свободны от декоративности — так же как объёмы зданий стремятся быть монолитными, логичными, выразительными за счёт самой формы. Он создаёт единый язык — язык, основанный на геометрии и ритме, который в равной степени подходит и для кресла, и для фасада.
Кресло «Cesca S64» | 1970 год [23-25]
1 — Кресло «Cesca S64» | 1970 год [26] 2 — Здание Pirelli Tire Building | США | 1970 год [27] 3 — Кресло «Cesca S64» | 1970 год [28] 4 — фрагменты зданий, построенных Марселем Брёйером [29-31]
3 | ДЕРЕВО
— ГЕРРИТ РИТВЕЛЬД
Erasmuslaan Terrace Houses | Нидерланды | 1931 год [32, 33]
Главным принципом, связывающим мебель и архитектуру Ритвельда, является аналитическая геометрия формы. В архитектуре, особенно в доме Ритвельда — Шрёдер, этот принцип проявляется в подвижных стенах, пересечениях вертикальных и горизонтальных элементов, использовании открытых объёмов.
Дом Шрёдер | Нидерланды | 1924 год [34]
Стремление к дематериализации объекта. Г.Ритвельд стремился показать структуру вещи, обнажить её конструктивную логику. Его мебель, построенная из тонких реек и плоскостей, имеет почти графический характер — элементы будто существуют сами по себе, лишены массы и словно «парят» в пространстве.
Буфет «Elling» | 1919 год [35, 36]
1 — Буфет «Elling» | 1919 год [37] 2 — Erasmuslaan Terrace Houses | Нидерланды | 1931 год [38]
Функциональность, свойственная модернизму, у Ритвельда приобретает специфическую форму: функция важна, но она не подавляет художественную идею. И мебель, и здания создаются как объекты, где эстетическая структура первична, а функциональность встроена в неё естественным образом.
Взаимосвязь принципов проектирования зданий и мебели у Геррита Ритвельда основана на единой геометрической логике, стремлении к дематериализации, структурной ясности, модульности и функциональному использованию цвета. Его архитектура и мебель — это разные масштабы одного и того же художественного языка, который стремится объединить пространство и предмет в гармоничную композицию.
Стул «Steltman» | 1963 год [39-41]
1 — Стул «Steltman» | 1963 год [42] 2 — Дом Шрёдер | Нидерланды | 1924 год [43]
— АЛВАР ААЛТО
Выборгская библиотека | Россия | 1935 год [44, 45]
Церковь Святого Духа | Германия | 1962 год [46, 47]
Один из важнейших принципов, объединяющих мебель и здания А.Аалто — органичность. Архитектор верил, что формы должны отвечать природным закономерностям, в архитектуре это выражено в плавных планировках, мягких переходах между зонами, обтекаемой пластике стен и фасадов, использовании естественного света для формирования объёма. В мебели этот же принцип проявляется в характерной для А.Аалто гибкой ламельной древесине, которую он изгибал так, чтобы она повторяла естественную логику роста дерева и линии человеческого тела. Знаменитые стулья Paimio и Stool 60 — примеры того, как форма «вырастает» из материала и одновременно из потребностей человека и эргономики объекта.
Кресло «Паймио» | 1932 год [48-50]
Внимание к тактильности и комфорту. А.Аалто считал, что архитектура должна быть физически ощутимой, поэтому он применял дерево, пробку, текстиль — материалы, которые создают психологически тёплую атмосферу. В мебели этот подход находит прямое отражение: кресло Paimio проектировалось так, чтобы облегчить дыхание пациентов санатория, и стало образцом эргономичного дизайна.
1 — Кресло «Паймио» | 1932 год [51] 2 — Церковь Риола | 1978 год [52]
Табурет «Stool 60» | 1933 год [53]
Ещё один важный аспект — функциональность. Автор отвергал чистый функционализм раннего модернизма, считая его слишком рациональным. Он стремился соединить функциональность с эмоциональной выразительностью и эстетикой. Это видно как в его зданиях — от библиотек до жилых домов, — так и в мебели, которая проста, но выразительна, удобна, но не лишена художественного характера. Его мебель служила не только утилитарной задаче, но и формировала то «мягкое» пространство, к которому архитектор стремился.
1 — Табурет «Stool 60» | 1933 год [54] 2 — Выборгская библиотека | Россия | 1935 год [55] 3 — Интерьер Политехнического института | 1964 год [56]
4 | НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
— ФРЭНК ГЕРИ
Фонд Louis Vuitton | Франция | 2014 год [57]
Одним из главных принципов, объединяющих здания и мебель Гери, является работа с разрывом привычной формы. В архитектуре он стал известен благодаря смелым, каждое его сооружение — это композиция, рождающаяся из столкновений, изгибов, неожиданных поверхностей и деформаций. Похожим образом устроена его мебель, демонстрирующая то же стремление переосмыслить привычные предметы через разрушение традиционной прямоугольной логики. В его стульях и креслах видны те же сдвиги, изгибы и многослойность, что и в его архитектурных формах.
Центр здоровья мозга Лу Руво | США | 2007 год [58]
1 — Кресло «Little Beaver» | 1980 год [60] 2 — Башня LUMA | Франция | 2012 год [61]
Ф. Гери вошёл в историю архитектуры благодаря активному использованию титана, алюминиевых панелей, нестандартных мембран, податливых композитов — материалов, способных выдержать его эксперименты. Эти же поиски привели его к созданию мебели из гофрокартона, фанеры, тонких ламелей дерева. Он экспериментировал не с декором, а с внутренним потенциалом материала — его гибкостью, упругостью, прочностью. Таким образом, мебель становилась своеобразной лабораторией для архитектуры, а архитектура — масштабным продолжением этих поисков.
Принцип скульптурности также объединяет обе сферы его творчества. Для Гери архитектура — это пластика в масштабе города. Он стремится создавать здания, которые воспринимаются как художественные объекты, меняющиеся в зависимости от ракурса и освещения.
Шезлонг «Bubbles» | 1987 год [62, 63]
Его здания не просто выполняют функцию, они создают опыт — удивляют, вовлекают, заставляют по-новому увидеть пространство. Мебель работает аналогичным образом — она вызывает эмоцию, ощущение игры, движения или неожиданности.
1 — Шезлонг «Bubbles» | 1987 год [64] 2 — Отель Marqués de Riscal Hotel | Испания | 2006 год [65]
— ЗАХА ХАДИД
Исследовательский центр «KAPSARC» | Саудовская Аравия | 2017 год [66]
Для Хадид не существовало разделения между архитектурой, интерьером и предметным дизайном и любым другим медиумом, каждое произведение становилось частью единого пластического мира, где текучесть, динамика и параметрическая логика определяли характер пространства и объектов внутри него. Мебель в её проектах была не дополнением, а продолжением архитектуры, её логикой в миниатюре.
Проект центра культуры и искусства «Новый город Цзинхэ» | Китай | 2022 год [67]
Главным принципом, объединяющим здания и мебель Хадид, является идея текучей формы. Её архитектура основана на динамичных линиях, напоминающих природные ландшафты. Такие же принципы лежат в основе её мебели: столы, кресла и диваны не имеют жёстких границ или привычных обывателю конструктивных элементов. Они воспринимаются как «выращенные» формы, словно созданные под воздействием тех же сил, что формируют геометрию её зданий.
Стол «Mesa | 2007 год [68, 69]
1 — Стол «Mesa» | 2007 год [70] 2 — фрагмент фасада отеля «Morpheus» | Китай | 2018 год [71]
Материалы также связывают её архитектуру и мебель. Хадид активно использовала современные композиты, стеклопластик, полиуретан и высокотехнологичные смолы — материалы, которые позволяли создавать экстремальные изгибы и сложную геометрию. Эти же материалы применялись и в архитектуре — их пластичность позволяла реализовать сложные криволинейные поверхности, характерные для её зданий. Материальность мебели становилась не самостоятельной, а частью широкой архитектурной философии, основанной на идее трансформации и гибкости.
Стол из коллекции «UltraStellar» | 2014 год [72]
1 — фрагмент стола из коллекции «UltraStellar» | 2014 год [73] 2 — Комплекс «Beko» | Сербия | 2012 год [74]
5 | ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проектирование зданий и мебели — две тесно связанные дисциплины, в которых архитекторы используют общие принципы — масштаб, материал, конструктивную логику, функциональность и целостность. Мебель становится микроархитектурой, а архитектура — макродизайном. Именно этот синтез формирует современное понимание дизайна как единого процесса, где каждый объект — от здания до стула — является частью общей пространственной философии.
Не менее важным является понимание функциональности, архитекторы привыкли проектировать пространство как систему движения, использования и восприятия, и эти навыки находят прямое применение в создании мебели, где кресло должно «работать» так же осознанно, как и планировка дома — обеспечивать комфорт и адаптироваться к потребностям. Таким образом, функциональность превращает мебель в продолжение архитектурной идеи и философии пространства, а не просто в декор и иррационально поставленный объект.
«Мебель, которую придумали великие архитекторы», Ксения Малич [Электронный ресурс] URL: https://arzamas.academy/mag/391-chairs
«Авторский стиль: предметы мебели великих архитекторов», Ирина Костарева [Электронный ресурс] URL: https://design-mate.ru/read/objects/furniture-great-architects
«Мебель архитекторов: виртуальная выставка в галерее R& Company», Наталья Тимашева [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/9513-mebeli-arhitektorov-virtualinaya-vistavka-v-galeree-rcompany.html)
«Известная мебель, созданная архитекторами: 10 главных имен XX века», Наталья Кудрявцева [Электронный ресурс] URL: https://losko.ru/10-modern-furniture-by-architects/
«Дизайн мебели в творчестве архитекторов XX века», А. И. Бабаджанова, Е. Н. Бурцева [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dizayn-mebeli-v-tvorchestve-arhitektorov-xx-veka
«Людвиг Мис ван дер Роэ: 5 „китов“ великого архитектора XX века», Надя Куприна [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/architecture/19509-lyudvig-mis-van-der-roe-5-kitov-velikogo-arhitektora-xx-veka.html
«Людвиг Мис ван дер Роэ — гений свободной планировки», Катя Курганская [Электронный ресурс] URL: https://losko.ru/ludwig-mies-van-der-rohe/
«100 лет дизайна: кресло Barcelona Миса ван дер Роэ», Ольга Божко [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/6911-100-let-dizajna-kreslo-barcelona-misa-van-der-roe.html
«Марсель Бройер: 5 идей о Баухаусе и массовой мебели», Ольга Божко [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/9373-marseli-broier-5-idei-o-bauhause-i-massovoi-mebeli.html
«Марсель Бройер: 5 знаковых построек», Ольга Божко [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/architecture/9384-marseli-broier-5-znakovih-postroek.html
«Геррит Ритвельд: изобретатель кресел и домов», Мария Савостьянова [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/1708-gerrit-ritveld-izobretatel-kresel-i-domov.html
«Кресла и дома Геррита Ритвельда» [Электронный ресурс] URL: https://mebelshik.biz/articles/mebel-i-dizayn/kresla-i-doma-gerrita-ritvelda/
«Алвар Аалто: самый известный финский архитектор», Антонина Плахина [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/1180-alvar-aalto-samyj-izvestnyj-finskij-arkhitektor.html
«Алвар Аалто — эталон скандинавской архитектуры», Анна Прохорова [Электронный ресурс] URL: https://losko.ru/alvar-aalto-biography/
«Табурет Stool 60», Артем Дежурко [Электронный ресурс] URL: https://arzamas.academy/micro/design/8
«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДЕКОНСТРУКТИВИЗМА В ДИЗАЙНЕ МЕБЕЛИ ФРЭНКА ГЕРИ», В. Д. Попова, Ю. Г. Тимофеева [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-dekonstruktivizma-v-dizayne-mebeli-frenka-geri
«Фрэнк Гери: незабываемая архитектура», Наталия Постоева [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/152-frenk-geri-nezabyvaemaya-arkhitektura.html
«Заха Хадид: королева параметрической архитектуры», Анастасия Страшнова [Электронный ресурс] URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/zaha-hadid-koroleva-parametricheskoi-arhitektury/
«Коллекция UltraStellar от Захи Хадид» [Электронный ресурс] URL: https://wooddi.com/blog/kollektsiia-ultrastellar-ot-zahi-hadid?srsltid=AfmBOoqhY6hPtk1lyTOJ-JptOfdO8b6npgho7lgXUtpwgNyfMQWlRv1C
«Роберт Штадлер представит 200 объектов из архива Vitra на Неделе дизайна в Милане», Персонал Dezeen [Электронный ресурс] URL: https://www.dezeen.com/2018/04/12/vitra-to-present-200-objects-from-its-archives-for-milan-design-week-exhibition/?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera
«Заха Хадид: 25 предметов от великого архитектора», команда журнала My Decor [Электронный ресурс] URL: https://mydecor.ru/heroes/design-history/zaha-hadid-25-predmetov-ot-velikogo-arhitektora/
