Медитативность в тансэкхва — соприкосновение внешнего и внутреннего

Тансэкхва (с корейского — 단색화) — модернистское направление в искусстве Южной Кореи, возникшее во второй половине двадцатого века. В переводе с корейского языка тансэкхва — «монохромная живопись», и именно она стала первым современным жанром в южнокорейском искусстве.

К тансэкхва южнокорейские художники пришли через рефлексию, возникшую в результате тяжелых исторических событий — японской оккупации, Второй мировой войны и разделении Кореи на два государства — северное и южное. Сама «монохромная живопись» образовалась под влиянием экспрессионизма в 1950-х годах и геометрической абстракции в 1960-х годах, а затем — под влиянием минимализма и концептуализма. Однако южнокорейские авторы старались отвергать западные мотивы и устремлялись к традиционным, желая установить национальную идентичность в столь сложное для них время.

Европейское искусство безусловно повлияло на становление тансэкхвы — например, об этом говорит визуальное сходство западного минимализма и южнокорейской «монохромной живописи» — но корейское искусство намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Здесь важен не результат, а сам процесс, медитативно сказывающийся как на авторе, так и на зрителе. Художники тансэкхва также отходили от западного материализма и обращались к традиционному мотиву — соприкосновению с природой. Именно в этом раскрывается национальная эстетика Кореи — в гармонии с окружающим миром, в объединении с ним.

В этом визуальном исследовании я хочу углубиться в процесс создания произведений тансэкхва и изучить глубокую связь жанра с рефлексией, духовным аскетизмом и медитативной стороной самого искусства. В монохромной южнокорейской живописи устанавливается связь между произведением и зрителем, который входит в медитативное состояние, рассматривая картину под влиянием собственного опыта, эмоций и чувств. Однако это происходит не только со зрителем, но и с автором. Я также хочу рассмотреть способы взаимодействия художника со зрителем — какие приемы, методы и материалы он использует, чтобы передать рефлексирующую и медитативную атмосферу.

В исследовании я рассмотрю несколько ключевых факторов, влияющих на эффект медитативности картин и для автора, и для зрителя.

Со стороны художника важно обратить внимание на техническую часть исполнения — на сам процесс и на материалы, которые были использованы. В первую очередь тансэкхва — про взаимодействие автора и его произведения, поэтому ключевым аспектом направления остается процесс работы над полотнами.

Со стороны зрителя также важно проанализировать то, что видит человек перед собой и как это преподнесено самим автором — то есть рассмотреть визуальную и смысловую оболочку произведений, которые погружают в себя зрителя и дают «пищу для размышлений».

Так как тансэкхва до сих пор остается важным направлением в южнокорейском искусстве, я возьму за основу картины, появившиеся не только при зарождении жанра, но и в нынешней современности.

Процесс создания картин в тансэкхва весьма медитативен. Это не обычный процесс работы над произведением, а полноценная духовная практика аскетизма.

Хоть «монохромная живопись» и схожа визуальна с минимализмом, главное ее отличие от западного направления — акцент на процессе, который проявлялся в монотонных действиях художников. Именно этот метод становится медитацией для авторов, работающих в направлении тансэкхва.

Пак Со Бо — один из ключевых представителей южнокорейского направления тансэкхва. Его работы объединяют в себе традиционный корейский дух и западную абстракцию — все, что подразумевает собой сама «монохромная живопись».

Художник считал, что необходимо освободить свое сознание от лишних мыслей и медитативно погружаться в сам процесс. Такое авторское мировоззрение раскрывается в его работах — в монотонных, размеренных и продуманных действиях на полотнах.

Для художника повторение действий — главного приема в тансэкхва — было медитативным процессом. «Акт повторения» для Пак Со Бо «означает вход в царство экстазиса, а также опустошение себя». Повторяющиеся линии (и другие фигуры) в работах художника будто раскрывают его «я» и подчеркивают, как во время процесса работы над картинами автор становится с ними одним целом, отбрасывая мысли о происходящем вокруг — совсем как во время медитации.

Этого принципа придерживались и другие авторы тансэкхва. Для всех них был в первую очередь важен размеренный процесс повторяющихся «мазков», заставляющий концентрироваться на работе и погружаться в подобие медитации и осознанно подходить к созданию полотно.

Работа с материалами так же важна, как и сам процесс повторяющихся действий автора. Художники тансэкхва становились со своими работами одним целым, входя в медитативное состояние. Они познавали объекты через свойства материалов, с которыми работали.

Ли Уфан — другой южнокорейский художник, относившийся к искусству тансэкхва. Он делал акцент на материалах, с которыми работает, и называл процесс создания картин диалогом между собой и самим материалом. Это отражается как в его творчестве, так и в творчестве других авторов.

Через работу с материалами художники Южной Кореи могли напрямую соприкоснуться с природой — важным мотивом в их искусстве, конкретной «азиатской идеей». В этом также раскрывается медитативность для авторов, которые погружались в «царство бесконечности, где человек может постоянно возвращать себя в небытие» — в саму природу. В этом заключается важная идея корейской философии — идея, которой следовали художники тансэкхва. Такое погружение раскрывается в работах авторов через свойства материала и текстуры.

Медитативность тансэкхва влияет не только на автора, увлеченного процессом работы, но и на зрителя через его визуальное восприятие картины. Цвета, формы, фактура — именно через эти (и не только) аспекты полотна в полной мере раскрываются для зрителя, создавая нужный эффект.

Тансэкхва в переводе с корейского — «монохромная живопись». Медитативность происходящего на картине передается не только через приемы, которые использует автор в произведении, но и через цветовое решение.

Чаще всего в тансэкхва в работах преобладают «земляные» цвета — через подобный визуальный язык передается связь направления с природой, к объединению с которой стремились многие южнокорейские художники. Несмотря на то, что цвет в работах тансэкхва не играет ключевую роль, он поддерживает общее настроение картины и помогает погрузиться в медитативное состояние.