Меланхолия в живописи XV–XVlll веков: чувство или болезнь?

‣ КОНЦЕПЦИЯ ‣ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Возвышенная и безликая печаль ‣ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Мужская грусть ‣ БАРОККО. Задумчивость и тоска ‣ БАРОККО. Трагедия и одиночество ‣ РОМАНТИЗМ. Возвращение к животному ‣ ВЫВОДЫ

Меланхолия — целая эмоциональная система, которая пережила множество трансформаций в своей трактовке. Грусть, усталость, сплин, хандра, депрессия и черная желчь — все это отдельные сущности, объединенные меланхолией.

Исторический контекст в разное время создавал в этом понятии разные смыслы. Крайности в отношении общества к меланхолии и людям, подверженным ей удивляют: эпоха формирует разные подходы, касаясь этого вопроса. Меланхолию излишне романтизировали, начиная с XVI века, создав «моду» на душевные страдания. Однако в это же время меланхолия считалась тяжелой болезнью, появившейся из-за скопления «черной желчи» в организме человека.

Саморефлексия существовала и в прежние времена, однако сформировавшийся образ меланхолии появляется только к XV веку. Новые переосмысления чувств появляются в историческом контексте. Меланхолия связана с понятием тревоги и страха, а они часто возникают во время социальных потрясений. Революции, войны, болезни — они существовали во все времена, но почему к глубокому осмыслению своих переживаний человек пришел только во времена Возрождения?

В большинстве эпох меланхолия считалась «мужским делом», из-за чего основные герои выбранных мною произведений — мужчины. Женщины-меланхолики порицались обществом из-за отсутствия элегантности, свойственной девушкам. Однако при исследовании я заметила, что к образу девушек обращались не сильно реже, не смотря на общественные установки.

Женские образы, отображающие меланхолию очень разнообразны: от идеализированных и безликих существ до печальных отдельных девушек со своей собственной трагедией.

Для исследования я ознакомилась с несколькими работами на тему меланхолии. Основой послужила книга Карин Юханнисон «История меланхолии», в которой автор подробно рассказывает о особенностях меланхолии разных периодов.

Структура исследования поделена на разные аспекты меланхолии в выбранные эпохи. В каждой из них есть схожие черты, через которые можно выразить портрет меланхолии каждого периода.

Слово «меланхолия» образовалось от слов melas (черный) и chole (желчь). Определение чувства было долго связано именно с понятием «черной желчи», которая находилась в организме человека. Людям тех времен было необходимо физиологическое объяснение для подобной «болезни». Уже в эпоху Барокко выходит труд Роберта Бертона «Анатомия меланхолии» 1621 года, в которой были подробно описаны основные симптомы и методы борьбы с меланхолией. Однако в эпоху Возрождения еще нет подобной трактовки этой темы.

Глубина меланхолии начала раскрываться именно в эпоху Возрождения. Главные симптомы по «Анатомии меланхолии» — это «страх и печаль». Здесь и возникает главный спор о природе меланхолии: что это — чувство или болезнь? Попробуем разобраться на примерах из мира живописи.

Изображение меланхолии в эпоху Возрождения чаще всего говорит о философских смыслах. Джованни Беллини в цикле аллегорий показывает женскую фигуру: она олицетворяет удачу и меланхолию. Для автора эти понятия зависят друг от друга. Она сидит в небольшой лодке и придерживает непропорционально большой синий шар. Из-за этого кажется, что лодка вот-вот упадет. Ей помогают мальчики-путти — компаньоны меланхолии в картинах Возрождения.

Ключевой работой в исследовании меланхолии становится картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия». Композиция наполнена множеством символов, которые в то время считались спутниками трагичного чувства.

На коленях у крылатой фигуры лежит книга, ее мы не раз встретим в других работах на эту тему. Недалеко от него стоит чернильница, предположительно с той самой «черной желчью» — причиной болезни меланхолии. Возле фигуры спит маленький путти, что встречается не часто. Обычно они летают и резвятся, но здесь он спокоен. На полу лежат инструменты как символ плотничества и земледелия, которые в то время ассоциировались с меланхолией.

Рука поддерживает голову, что в будущем станет частой позой для меланхолика в искусстве.

Лукас Кранах Старший, другой художник Возрождения, посвятил меланхолии серию работ. Он изображал женскую фигуру, погруженную в раздумья. Как и другие авторы художник во многом вдохновлялся Дюрером, однако меланхолия на картинах Кранаха еще более обезличенная и идеализированная. Он создает один и тот же женский образ с схожей композициях на всех картинах: крылатая девушка отстраненно сидит, вокруг нее собралось множество мальчиков-путти, а из левого верхнего угла выходят ведьмы на черном облаке.

Многие женские образы в картинах Кранаха выглядят отстраненными. Автор посвятил несколько работ трагичному сюжеты Лукреции, и в ее образе исчезает идеализированная печаль, и появляется настоящая боль и мучение, с которым она не может справится.

Позднее в эпоху Возрождения в Европе начинает распространятся «мода» на меланхолию. В «елизаветинскую эпоху» Англии для мужчины казаться уязвимым и отчужденным не было чем-то отрицательным, однако меланхолия все еще объяснялась балансом четырех жидкостей в организме человека. Переизбыток «черной желчи» вызывал подобное меланхоличное состояние, поэтому настроения аристократов в эту эпоху объясняли «английской» или «елизаветинской» болезнью.

Так, Николас Хиллиард, вдохновившись работой Дюрера, писал портреты молодых отчужденных аристократов.

Природа, ветви лозы становились спутниками их меланхолии. Особое внимание уделяется взгляду: томному и усталому.

В картинах, отражающих эту сторону меланхолии нет особой страсти. на лицах героев можно увидеть еле заметную печаль, отстраненность.

Взгляд на картине Кристофана Аллори «Портрет мальчика» может показаться испуганным. Брови замерли в трагическом выражении, из-за чего глаза кажутся еще более пронзительными.