Метафизика звука: вибрация как основа технопоэтики
Рубрикация
Введение
1. Метафизика звука 2. Онтология вибраций 3. Технопоэтика звука 4. Пространства вибраций 5. Экология звука 6. Архив и политика памяти
Заключение Библиография Источники изображения
Введение
Звук традиционно воспринимается как физическое явление — колебание среды, распространяющееся во времени и пространстве. Однако современная гуманитарная и научная мысль показывает, что это лишь малая часть более широкого вибрационного континуума. На стыке антропологии, медиа-теории, саунд-арта и философии становятся заметны процессы, которые ранее оставались скрытыми: микровибрации живых тканей, резонансы архитектурных конструкций, акустическое поведение машин и цифровых систем, трансформации среды под воздействием инфразвука и электромагнитных частот. Всё это говорит о том, что звук нельзя свести исключительно к акустике; он является частью фундаментальной динамики мира, способом существования материи и информации.
Вибрация как микро-движение, как первичный импульс, всё чаще рассматривается в качестве онтологической категории. Она объединяет физическое и метафизическое, слышимое и неслышимое, материю и алгоритм. В этом смысле звук становится не только объектом восприятия, но и способом мышления — особым когнитивным режимом, позволяющим считывать скрытые процессы реальности. Мыслить через звук означает замечать взаимосвязанность систем, зависимость формы от ритма, а структуры — от резонанса. Вибрация становится языком взаимодействия между биологическими организмами, технологическими устройствами, средами и архитектурой.
Технопоэтика, исследующая эстетические и поэтические качества технологий, предлагает рассматривать звук в горизонте цифровых процессов: как поток данных, алгоритмическую структуру, модульную композицию частот. Здесь вибрация выступает не просто физическим явлением, а вычислительной поэзией — областью, где шум, ритм, код и резонанс превращаются в художественные формы. Современные сенсоры, вибрационные интерфейсы, спектральные анализаторы и цифровые среды делают возможным фиксацию и визуализацию процессов, которые ранее ускользали от восприятия. Художники и исследователи работают с акустическими свойствами природных объектов, городских инфраструктур, электроакустических систем, раскрывая скрытую звучащую материальность мира.
Таким образом, звук перестает быть лишь аудиальным феноменом: он превращается в модель описания реальности, в систему отношений между объектами, организмами и алгоритмами. Вибрация становится связующим механизмом между природными ритмами и цифровыми потоками данных, между телесным опытом и машинными процессами. Исследуя её, мы можем по-новому взглянуть на то, как рождается форма, как организуется пространство, как функционирует среда и как воспринимает человек.
Метафизика звука
Метафизика звука рассматривает акустические явления как основу существования вещей. В таком подходе звук приобретает философский статус первичного движения, энергии, которая связывает материальные и нематериальные процессы. Если традиционная метафизика ищет сущность через формы и свойства, то метафизика звука смещает внимание к процессам — к тому, как вещи звучат, резонируют, вступают в вибрационные отношения с миром.
Этот взгляд вдохновлён как античными учениями о гармонии сфер, так и современными физическими теориями, рассматривающими Вселенную как колебательную систему. Такое понимание звука объединяет научные модели частот и волн с философскими идеями о динамической природе бытия. Акустическая метафизика делает слышимость маркером присутствия: всё, что существует, так или иначе оставляет акустический след.
Ingold, Tim — «The Temporality of the Landscape»
«Ландшафт — это непрерывный процесс» — Тим Инголд
Ingold, Tim — «The Temporality of the Landscape»
В «The Temporality of the Landscape» антрополог Тим Ингольд утверждает, что ландшафт — это не статичный фон, а живой процесс, постоянно формируемый взаимодействиями людей, природных сил и времени.
В художественных практиках метафизика звука проявляется в работах, исследующих глубинные вибрации среды, резонанс материалов, инфразвуковые или ультразвуковые поля. Эти произведения заставляют зрителя почувствовать звук не только ушами, но и телом. Вибрация здесь выступает как универсальный язык существования, через который можно прочитать мир.
Такой подход формирует важную основу визуального исследования: показать, что звук — это не просто культурный феномен, а фундаментальная структура реальности, которая может быть визуализирована, оцифрована и переосмыслена.
Онтология вибраций
Онтология вибраций рассматривает мир как непрерывное поле колебаний. Согласно этому подходу, вибрация — не свойство отдельных объектов, а универсальный принцип организации материи. Различия между формами, плотностями, материалами возникают как различия в частотах и резонансах. Звук в этом контексте — лишь одна из доступных человеку разновидностей вибрации.
Фигуры Хладни
Фигуры Хладни — это видимые узоры, которые возникают, когда песок или мелкие частицы на поверхности металлической пластины принимают форму вибрации под воздействием звука. Когда пластина вибрирует на определённой частоте, частицы собираются в линиях, где вибрации отсутствуют (узловые линии), и формируют изящные геометрические орнаменты.
Художественные и научные практики, работающие с вибрациями, пытаются сделать эти процессы видимыми. Спектрограммы, визуализация частот, лазерные интерферометры, архитектурные резонансные тесты — всё это превращает вибрацию в образ. Работы Рёдзи Икэды или Карстена Николая демонстрируют, как цифровые данные звука могут становиться геометрией, светом, линией, ритмической структурой. Эти произведения показывают, что вибрация может быть воспринята не только слухом, но и зрением, через графики, шумовые текстуры, цифровые паттерны.
Онтология вибраций разрушает привычное противопоставление слышимого и видимого, материального и нематериального. Она утверждает, что всё — звук, если смотреть достаточно глубоко: атомы вибрируют, архитектура откликается на шум, город создаёт постоянный резонансный фон. Для визуального исследования этот раздел позволяет показать вибрацию в её материальном проявлении: в колебаниях архитектуры, движении частиц на воде, цифровых спектральных матрицах. Такой подход делает вибрацию универсальным художественным материалом.
Технопоэтика звука
Технопоэтика звука занимается тем, как технологии создают новые формы восприятия, новые способы слышать и выражать звук. В цифровую эпоху звук существует не только как акустическая волна, но и как код, математический процесс, алгоритм. Электронная музыка, генеративные звуковые системы, шумовые структуры, синтезаторные текстуры формируют особую поэтику, в которой звук является одновременно техникой и художественным жестом.
Технопоэтика исследует, как устройства — микрофоны, поляроиды вибраций, сенсоры давления, цифровые редакторы — меняют само понятие звучания. Слух становится гиперточным, управляемым, расширенным: человек получает доступ к микротональным частотам, внутренним шумам материалов, цифровым преобразованиям, которые невозможно услышать естественным слухом.
«Для меня не существует разделения между звуком и визуальным.» — Рёдзи Икэда
Ryoji Ikeda — «Test Pattern 2008»
Это цифровой арт-проект японского художника Рёдзи Икеды, в котором данные преобразуются в чёрно-белые линии и быстро мерцающие аудио-визуальные структуры. Художник работает со звуком и изображением как с единым «данным», создавая интенсивный, минималистичный пространственный опыт.
Художественные практики в технопоэтике используют звук как язык, который может быть абстрактным, математическим, телесным или эмоциональным. Визуальные референсы здесь — это спектрограммы, генеративные графики, цифровые паттерны, минималистичные световые структуры, сопровождающие звук. Технопоэтика показывает, что техника способна создавать поэзию, а звук — осмыслять мир на новом уровне.
Пространства вибраций
Пространство становится вибрационной средой. Город звучит слоями: транспорт, инфраструктура, ветер, шаги людей, резонанс зданий. Архитектура создает акустические тени, отражения, каналы распространения волн. Каждое пространство имеет акустическую идентичность — свой тембр, резонанс, динамику.
Yuri Suzuki — «Sonic Playground 2018»
Это интерактивная звуковая инсталляция, в которой яркие трубчатые конструкции передают и искажают звук. Посетители могут говорить, слушать и экспериментировать со звуком, превращая пространство в игровую аудио-скульптуру.
Yuri Suzuki — «Sonic Playground 2018»
Визуальное исследование может раскрыть эти свойства через карты акустических потоков, архитектурные анализы отражений звука, схемы распространения волн в разных типах помещений. Пространства вибраций позволяют увидеть, как звук формирует ощущения места, влияет на восприятие и поведение людей. Так, гул метро или высокий уровень шума в мегаполисах становится частью опыта города.
Природные пространства также имеют свои акустические структуры: леса, скалы, водные поверхности. Они создают естественные резонансные зоны, которые влияют на слух и ориентацию человека.
Экология звука
Экология звука изучает взаимодействие живых существ с акустической средой. Звуковой ландшафт — это не только фон, но и ресурс, и опасность, и способ адаптации. Растения реагируют на низкочастотные вибрации, животные строят ориентацию через звук, насекомые создают сложные акустические сети.
Christine Sun Kim — «Bounce Back 2019»
Работа исследует, как вибрации и звуковые импульсы отражаются и меняют смысл при «возврате». Кристин Сан Ким визуально показывает звук как движение и социальный жест, а не как слышимое явление.
Christine Sun Kim — «All Day All Night 2011»
«All Day All Night» — работа Кристин Сан Ким, в которой художница визуализирует свой опыт существования в звуковом мире как глухого человека. Проект показывает, что звук — это не только слышимая вибрация, но и социальная и культурная структура, влияющая на повседневность даже тех, кто не слышит.
Индустриальный шум разрушает природные экосистемы, изменяя модели поведения животных и ритмы растений. Саундскейп-исследователи фиксируют акустические поля, создают карты шумового загрязнения, анализируют, как город вытесняет природные звуки.
Для визуального исследования здесь подходят биоакустические спектрограммы, карты экологического шума, макросъёмка колебаний в природе. Экология звука раскрывает этику слуха — необходимость бережного отношения к звучащему миру.
Архив и политика памяти
Звук — хрупкая форма памяти. Его трудно сохранить, он быстро исчезает, зависит от носителей, среды, технологий записи. Архив звука всегда материальный: плёнка, цифровой файл, магнитный носитель, резонансный объект. Политика памяти определяет, какие звуки сохраняются, а какие исчезают: голоса, шумы города, исчезающие виды животных, ранние электронные композиции.
Lawrence Abu Hamdan — «Earwitness Inventory, 2018»
Этот проект представляет собой исследование роли звука в юридических и политических процессах, выполненное в форме архива звуковых свидетельств. Абу Хамдан собирает и систематизирует различные предметы, материалы и объекты, способные воспроизводить звуки, которые описывают свидетели — например, хлопок двери, шаги, стук по стене, трение предметов и т. д.
Звуковые архивы — это не просто коллекции, а политические структуры, определяющие культурное наследие. Визуально это могут быть фотографии архивных носителей, диаграммы деградации плёнки, цифровые базы данных, карты исчезающих саундскейпов.
Заключение
Звуковое мышление и технопоэтика открывают доступ к тому уровню реальности, который обычно остаётся за пределами человеческого восприятия. Мир вибраций — это не просто акустическая среда, которую мы можем слышать; это фундаментальная структура существования, пронизывающая материю, тело, технологии, архитектуру и социальные отношения. Вибрация оказывается тем связующим звеном, которое объединяет природные процессы, культурные формы и техногенные системы в единую, динамически меняющуюся сеть.
Работа со звуком в современном искусстве и исследовательских практиках превращается в особый способ мышления: звук здесь — не объект, а метод. Он позволяет фиксировать то, что невозможно увидеть, осязать или представить традиционными визуальными средствами. Вибрация, становясь художественным материалом, делает проявимыми структуры, находящиеся на границе между присутствием и отсутствием, между материальным и нематериальным. Технопоэтика звука раскрывает, как технологии не просто усиливают наше восприятие, но и формируют новые сценарии чувствования, новые режимы знания и новые способы существования в мире.
Визуальное исследование в этом поле играет ключевую роль: оно переводит акустические и вибрационные феномены в область видимого, концептуализируемого, анализируемого. Благодаря визуальным материалам — будь то спектрограммы, схемы вибраций, научные визуализации, архитектурные акустические модели или художественные работы — вибрация обретает форму. Она становится образом, который позволяет не только воспринимать, но и критически осмыслять звуковую реальность. Именно визуальная репрезентация делает возможным междисциплинарный диалог между философией техники, саунд-артом, акустической экологией, экспериментальной музыкой, урбанистикой и научными исследованиями.
Таким образом, звуковое мышление оказывается не узкоспециализированной областью, а новым способом понимать и организовывать мир. Оно разрушает границы между чувственным и интеллектуальным, между технологией и поэтикой, между исследованием и творчеством. Технопоэтика же демонстрирует, что звук способен стать не только средством выражения, но и инструментом критики, реконструкции опыта и пересборки наших отношений с окружающим. В конечном счёте, изучение вибрации — это изучение самой структуры бытия, его ритмов, напряжений, колебаний. И визуальное исследование в этой области не просто иллюстрирует звук — оно делает слышимое видимым, а невидимое — постижимым, раскрывая целостную вибрационную природу мира, в котором мы живём.
Sterne, Jonathan. The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. Duke University Press, 2003 (дата обращения 13.11.2025)
Schafer, R. Murray. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books, 1994 (дата обращения 15.11.2025)
Kahn, Douglas. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. MIT Press, 2001 (дата обращения 15.11.2025)
Voegelin, Salomé. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010 (дата обращения 20.11.2025)
LaBelle, Brandon. Background Noise: Perspectives on Sound Art. Bloomsbury, 2015 (дата обращения 22.11.2025)
https://izolyatsia.org/en/project/landscape-monument/tim-ingold/ (дата обращения 14.11.2025)
https://izolyatsia.org/en/project/landscape-monument/tim-ingold/ (дата обращения 14.11.2025)
https://www.kylieying.com/blog/arabesques (дата обращения 14.11.2025)
https://www.kylieying.com/blog/arabesques (дата обращения 14.11.2025)
https://www.kylieying.com/blog/arabesques (дата обращения 14.11.2025)
https://www.kylieying.com/blog/arabesques (дата обращения 14.11.2025)
https://forma.org.uk/projects/test-pattern (дата обращения 16.11.2025)
https://www.yurisuzuki.com/projects/sonicplayground (дата обращения 16.11.2025)
https://www.yurisuzuki.com/projects/sonicplayground (дата обращения 16.11.2025)
https://www.yurisuzuki.com/projects/sonicplayground (дата обращения 17.11.025)
https://www.yurisuzuki.com/projects/sonicplayground (дата обращения 17.11.2025)
https://www.artsy.net (дата обращения 17.11.2025)
https://www.aaartsalliance.org/magazine/stories/interview-w-christine-sun-kim (дата обращения 17.11.2025)
https://galleryplatform.la/galleries/ica-la/exhibitions/christine-sun-kim-bounce-back (дата обращения 17.11.2025)
https://galleryplatform.la/galleries/ica-la/exhibitions/christine-sun-kim-bounce-back (дата обращения 17.11.2025)
https://www.artsy.net (дата обращения 17.11.2025)
https://www.aaartsalliance.org/magazine/stories/interview-w-christine-sun-kim (дата обращения 17.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/lawrence-abu-hamdan-earwitness-inventory (дата обращения 20.11.2025)
