Михаил Врубель: монументально-декоративное оформление частных домов
Рубрикатор
— Концепция — Скульптурная группа «Роберт и монахини» — Витраж «Рыцарь» — Триптих «Времена дня» — Серия по мотивам трагедии «Фауст» — Серия по мотивам «Сказок о царе Салтане» — Триптих «Суд Париса» — Триптих «Цветы» и панно «Венеция» — Заключение
Концепция
Монументально-декоративное творчество Михаила Александровича Врубеля является уникальным примером развития русского модерна, в котором архитектура, живопись, скульптура и литература соединяются в неповторимый художественный ансамбль. Важным периодом в жизни художника становится оформление интерьеров для особняков Морозовых, — в Подсосенском переулке и на улице Спиридоновке, — а также работа над несколькими панно для дома Дункер. Витражи, скульптуры и триптихи не просто становятся украшением внутреннего убранства дома, но формируют цельную эмоциональную композицию и являются ее центром.
«Роберт и монахини». Скульптура бронзовая, М. А. Врубель. 1896
В конце девятнадцатого века Москва переживала культурный рост: искусство активно финансировалось, именитых художников и архитекторов приглашали для оформления частных домов. На фоне таких исторических веяний и сформировался знаменитый культурный тандем — архитектор Ф. О. Шехтель, который являлся одним из главных представителей архитектуры русского модерна, стремился создавать произведения, в которых архитектура плавно перетекла в в живопись, и М. А. Врубель, художественным стилем которого была работа на стыке разных жанров. Именно благодаря им в Москве в особняке Морозовых и находятся одни из важнейших культурных достояний страны.
Цель данного исследования — определить, как художественные произведения дополняли архитектурную композицию внутренней части дома, какие декоративные приемы использовал Врубель для наиболее точного изображения символических образов. Задача не только обособленно проанализировать отдельные произведения, но и выявить определенные закономерности и логику: как динамика и цвет в картине взаимодействуют с интерьером, какую роль в работах играют художественные произведения и заимствованные сюжеты.
Гипотеза звучит так: монументальные ансамбли Врубеля в особняках Морозовых и доме Дункер являются одним из наиболее ярких примеров синтеза искусств русского модерна.
Первый блок исследования затрагивает время работы художника для оформления особняков Морозовых, так как там его творения получают наибольший отклик, огласку и культурное влияние. Затем следует небольшой раздел о нелегком пути Врубеля с заказами от Дункер, что предоставляет возможность выстроить наиболее полную картину шедевров.
Визуальный материал был найден на сайтах галерей и частных коллекций, все работы остаются за авторством М. А. Врубеля. Именно визуальный анализ помогает выявить художественные приемы творца в контексте общей картины.
При отборе текстовых источников в основном использовались статьи как с официальных сайтов галерей, так и художественные заметки пользователей, посещавших особняки и видевших работы мастера вживую.
Особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке
Скульптурная группа «Роберт и монахини»
Особняк Саввы Тимофеевича Мороза для жены Зинаиды Григорьевны является ярким примером неоготической архитектуры в Москве. Вместе Шехтель, — главный архитектор комплекса, — и Врубель стали уникальным тандемом в создании неповторимого визуального облика здания.
Интерьерный комплекс парадной лестницы в особняке З. Г. Морозовой на Спиридоновке, Ф. О. Шехтель и М. А. Врубель.
У подножия парадной лестницы особняка гостей встречает бронзовая скульптурная группа «Роберт и монахини». При создании работ Врубель часто вдохновлялся литературными произведениями, и скульптура не стала исключением: она выполнена по мотивам оперы Мейербера «Роберт-дьявол».
«Роберт и монахини». Скульптура бронзовая, М. А. Врубель. 1896
Скульптура отображает крайне эмоциональный момент принятия Робертом решения: осквернить ли могилу под влиянием дьявола или же устоять перед искушением.
Динамичная поза героя, кружащие вокруг монахини, крайне экспрессивные и гротескные выражения лиц в совокупности придают скульптуре оттенок мистицизма и дополняют готический интерьер.
Витраж «Рыцарь»
Расположенный в нише напротив лестницы витраж «Рыцарь» усиливает драматичность и динамику пространства входной группы. Яркие переливы стекла отбрасывают цветные блики на лестницу, что дополняет и подчеркивает деревянные перила и скульптуру с готическим фонарем.
«Встреча рыцаря-победителя». Витраж, М. А. Врубель. 1896
Серия «Времена дня»
Неподалеку от парадной лестницы расположена малая гостиная. В 1897 Врубель создает главное украшение интерьера — цикл из трех панно, отражающих смену «Утра», «Полдня» и «Вечера».
Интерьерный комплекс малой гостиной в особняке З. Г. Морозовой на Спиридоновке, Ф. О. Шехтель и М. А. Врубель / Панно «Утро», «Полдень» и «Вечер», М. А. Врубель. 1896-1897
Полотна выполнены маслом, на каждом из них предстают аллегорические герои включенные в незаурядные пейзажи.
«Утро» репрезентуют нимфы и русалки, пробуждающие природу, в «Полдень» пахари выходят в поле, олицетворяя пик жизни, а так же отражая мотив труда. На панно «Вечер» художник изображает средневековый сюжет — главным героем, как и на витраже около лестницы, становится рыцарь. Однако он только уходит в бой, что навевает печальные мысли о закате бытия.
Первая версия панно «Утро», М. А. Врубель. 1897
Достойным внимания оказывается и первоначальный эскиз «Утра». Отклоненный Зинаидой Григорьевной, он будет экспонирован на выставке русских и финских художников в Петербурге. Сюжет остается схожим с итоговым вариантом панно, однако в данной версии женские фигуры еще больше сливаются с природой, что также является метафорой.
Особняк А. В. Морозова в Подсосенском переулке
Серия по мотивам трагедии «Фауст»
Серия работ по мотивам «Фауста» Гете была выполнена для Готического кабинета в особняке Морозова в Подсосенском переулке. Перед художником стояла важная задача — не только обрамить интерьер, но и вписать работу в общий архитектурный стиль.
Открывает цикл триптих с одноименным названием «Фауст». Для готического кабинета Морозова Врубель разработал композиции с удлинёнными фигурами и острыми силуэтами, напоминающими витражи средневековых соборов. Его монументальные персонажи отличаются особой пластичностью: линии, формы и оттенки взаимодействуют между собой. А в образе Маргариты легко угадываются черты жены художника — Н. И. Забелы-Врубель.
«Полет Фауста и Мефистофеля» / Триптих «Фауст», М. А. Врубель. 1896
«Полет Фауста и Мефистофеля». Эскиз одноименного декоративного панно, М. А. Врубель. 1896
Триптих дополняет одиночная картина «Полет Фауста и Мефистофеля». Панно выделяется почти квадратным форматом и изображает стремительный полёт Фауста и Мефистофеля на чудесных скакунах над ночным городом. Фигуры всадников, их кони, колючий чертополох на переднем плане и зубчатые крыши домов переплетаются в единый декоративный ритм. Тонко разработанная палитра, — сложные переходы коричневых, лиловых и серо-серебристых оттенков, — напоминает приглушённые цвета гобеленов и средневековых витражей.
Таким обзором, Врубель с помощью художественных приемов подсвечивает готические черты помещения.
Серия по мотивам «Сказок о царе Салтане»
Как ни странно, одной из самых интересных работ Врубеля можно считать неоконченные эскизы к проекту оформления Русской столовой.
Пространство задумывалось как иллюстрированная книга — планировалось, что в большие промежутки на стенах должен был быть вписан триптих по мотивам «Сказок о царе Салтане», прямое творческое продолжение театральных эскизов художника к одноименной опере.
Центральное место в цикле занимает панно «Тридцать три богатыря», находящееся в собрании Русского музея. Его композиция построена на выразительной игре цветов: тёмная, насыщенная индиго морская гладь контрастирует со сверкающими на солнце доспехами богатырей, которые сразу притягивают взгляд.
«Тридцать три богатыря». Триптих «Сказки о царе Салтане», М. А. Врубель. 1901, не окончена.
Завершали триптих небольшие вертикальные эскизы — «Пир царя Салтана» и «Царевна-Лебедь». В первом Врубель передаёт живую, почти бытовую сцену: перепуганный царь, поддавшись клевете Бабарихи, прячется за свежую, ещё не разглаженную скатерть, что отсылает к традициям североевропейской живописи.
«Царевна-Лебедь» / «Пир царя Салтана». Триптих «Сказки о царе Салтане», М. А. Врубель. 1899–1901
Во втором эскизе художник следует пушкинскому описанию героини, — с «месяцем под косой» и «звездой во лбу», — изображая её величественно спускающейся по украшенной ковром лестнице. В обоих случаях Врубель соединяет литературный, сценический и живописный источники, создавая образы, органично вписывающиеся в интерьер и отражающие характерный синтез искусств эпохи.
Городская усадьба Е. Д. Дункер на Поварской
Триптих «Суд Париса»
«Суд Париса». Триптих, М. А. Врубель. 1893
Отклоненный заказчиками триптих должен был украшать пространство лестницы в особняке Е. Д. Дункер.
Художник адаптирует несколько античных сюжетов, сквозной темой которых становится вопрос духовного выбора. Картина сочетает в себе как возрождение мотивов ренессанса, так и модерна в его стилизации. А три богини, — Юнона, Венера и Минерва, — являющиеся метафорой на три добродетеля, — разум, чувственность и власть, — и вовсе присваивают работе символический подтекст.
Триптих «Цветы» и панно «Венеция»
На смену предыдущей серии приходит триптих «Цветы». На нем Врубель изображает буйство природы с присущей ему изящностью и красочностью. Однако на этот раз художник отказывается от сложных сюжетов, что делает цикл более нейтральным.
«Розы и лилии». Левая часть триптиха / «Желтые розы». Правая часть триптиха. Триптих «Цветы», М. А. Врубель. 1894
«Хризантемы». Триптих «Цветы». Центральная часть триптиха, М. А. Врубель. 1894 / «Венеция», М. А. Врубель. 1893
Вместе с триптихом «Суд Париса» была отклонена и идея о панно «Венеция». Живая композиция, костюмы и герои картины также сообщают о реминисценции эпохи Возрождения. Колорит панно, переливание пурпурного, бирюзового и охристых оттенков наполняет картину духом праздненства и торжества, что отлично отражало бы благополучие хозяев особняка, для которого первоначально и задумывалась работа.
Заключение
По итогам исследования гипотеза подтвердилась — монументально-декоративное оформление частных домов Врубелем действительно является уникальным примером синтеза искусств, характерного для русского модерна конца девятнадцатого века. Грамотно используя форматы картин, интересно обыгрывая литературные первоисточники, художник успешно вписывает работы в сложные интерьеры. Врубель использует множество стилей и референсов: от сказок Пушкина до живописных традиций эпохи Возрождения. Тем не менее, он не теряет ярко выраженной индивидуальности — мягкое сочетание оттенков успешно складывается во множестве масляных мазков, а стилизованную экспрессию можно увидеть и в скульптурных группах.
Врубель действительно является ярким представителем эпохи, а его творчество отражает художественные поиски на закате века.
Врубель М. А. Утро. 1897. Холст, масло. // Государственный Русский музей [Электрон. ресурс] URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1834/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Врубель М. А. Суд Париса. Триптих. 1893. Холст, масло. // Государственная Третьяковская галерея [Электрон. ресурс] URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20868 (дата обращения: 27.11.2025).
Врубель М. А. Венеция. 1893. Холст, масло. //Государственный Русский музей [Электрон. ресурс] URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1829/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Врубель М. А. Полет Фауста и Мефистофеля. ок. 1896. Холст, масло. // Государственная Третьяковская галерея [Электрон. ресурс] URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10832 (дата обращения: 27.11.2025).
Врубель М. А. Фауст. Триптих. 1896. Холст, масло. // Государственный Русский музей [Электрон. ресурс] URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._faust._triptih._1896._inv._10989-10991._gtg/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Врубель М. А. «Роберт и монахини» (скульптурная группа). ок. 1896. Материал: бронза/практики по источникам. // Государственная Третьяковская галерея [Электрон. ресурс] URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51458 (дата обращения: 27.11.2025).
Vrubel and Schechtel / Врубель и Шехтель [Электрон. ресурс] // Magisteria.ru. URL: https://magisteria.ru/mikhail-vrubel/vrubel-and-schechtel (дата обращения: 27.11.2025).
kapitroman. Витражи особняка З. Г. Морозовой // LiveJournal [Электрон. ресурс] URL: https://kapitroman.livejournal.com/5998.html (дата обращения: 27.11.2025).
d_popovskiy. Москва. Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке // LiveJournal [Электрон. ресурс] URL: https://d-popovskiy.livejournal.com/112219.html (дата обращения: 27.11.2025).
Михаил Александрович Врубель. «Утро», 1897. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Михаил Александрович Врубель. «Суд Париса», триптих, 1893. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Александрович Врубель. «Венеция», 1893. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Михаил Александрович Врубель. «Полет Фауста и Мефистофеля», ок. 1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Александрович Врубель. «Фауст», триптих, 1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Александрович Врубель. «Роберт и монахини» (эскиз скульптурной группы), ок. 1896. Бумага, графика (по материалам музея). Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Александрович Врубель. «Времена дня» (триптих), 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Михаил Александрович Врубель. Триптих по «Сказке о царе Салтане» (незавершённый цикл), 1901–1902. Эскизы: бумага, акварель, гуашь. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Александрович Врубель. «Цветы» (триптих), 1894–1895. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (центральная часть); Государственная Третьяковская галерея, Москва (боковые части).
Москва. Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке // LiveJournal URL: https://d-popovskiy.livejournal.com/112219.html (дата обращения: 25.11.2025)
Особняк Зинаиды Морозовой // PORUSSKI.me URL: https://porusski.me/2018/04/11/064-osobnyak-zinaidy-morozovoj/ (дата обращения: 25.11.2025)
Особняк Морозовых на Спиридоновке. Часть 2. // LiveJournal URL: https://mirandalina.livejournal.com/335888.html (дата обращения: 25.11.2025)
Михаил Врубель — влечение к «стенам» // LiveJournal URL: https://bogachkova1957.livejournal.com/79659.html (дата обращения: 25.11.2025)
Smartik URL: https://smartik.ru/moskva/post/219549477 (дата обращения: 25.11.2025)
Витражи особняка З. Г. Морозовой // LiveJournal URL: https://kapitroman.livejournal.com/5998.html (дата обращения: 25.11.2025)
Русский стиль мастеров Абрамцевского круга: от театральных подмостков к предметно-пространственной среде // Журнал ВШЭ по искусству и дизайну, № 3, 2024 URL: https://art-journal.hse.ru/issue-3-2024/Evgenia-Orlovskaya_Russkij-stil-masterov-Abramcevskogo-kruga-ot-teatralnyh-podmostkov-k-predmetno-prostranstvennoj-srede (дата обращения: 2511.2025)
Новости — mos.ru URL: https://www.mos.ru/news/item/103092073/ (дата обращения: 26.11.2025)
Врубель — Утро (1897) // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Врубель_-Утро%281897%29.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Полет Фауста и Мефистофеля. Эскиз одноимённого декоративного панно (1896, ГТГ) для особняка А. В. Морозова в Москве // Государственная Третьяковская галерея (виртуальная галерея) URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10597 (дата обращения: 26.11.2025)
Faust. Triptych, 1896 by Mikhail Vrubel: History, Analysis & Facts // Artchive URL: https://artchive.ru/mikhailvrubel/works/369804~Faust_Triptikh (дата обращения: 26.11.2025)
Врубель М. А. «Тридцать три богатыря» // Виртуальный Русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-1832/index.php (дата обращения: 26.11.2025)
Врубель М. А. «Суд Париса». Триптих (1893) // Виртуальный Русский музей (по материалам ГТГ) URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._sud_parisa._triptih._1893._inv._61266128._gtg/index.php (дата обращения: 26.11.2025)
Хризантемы. Триптих. «Цветы для особняка Е. Д. Дункер в Москве» (центральная часть триптиха) // Artchive URL: https://artchive.ru/mikhailvrubel/works/25968~Khrizantemy_Triptikh_Tsvety_dlja_osobnjaka_ED_Dunker_v_Moskve_Tsetral'naja_chast'_triptikha (дата обращения: 27.11.2025)
Врубель М. А. «Венеция» (1893) // Виртуальный Русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1829/index.php (дата обращения: 27.11.2025)
Врубель М. А. «Фауст». Триптих (1896) // Виртуальный Русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._faust._triptih._1896._inv._10989-10991._gtg/index.php (дата обращения: 27.11.2025)
