Мимикрия искусства и дизайна в работах российских авторов

Дизайн традиционно отвечает функции: объяснить, направить, продать, упростить. Искусство, наоборот, исторически связано с избыточностью, неоднозначностью и отказом от прямой пользы. В данном визуальном исследовании будет изучена мимикрия искусства и дизайна в работах российских авторов, их тесное переплетение. Хочется понять, где размывается четкая граница между дизайном и искусством, между «высказыванием» и «служением». Где они начинают симулировать друг друга и где сложно отличить одно от другого?

Бывает, что художники заимствуют формы графического дизайна — плакатность, лозунговость, инструкции, композицию на листе — чтобы высказывание выглядело как бы вписывающимся в привычную среду, но ломающим или переосмысляющим его (не дизайн, а именно среду). Дизайн используется как язык, на котором можно рассказать свою историю. Как платформа для эксперимента, смыслового и концептуального. Дизайнеры же присваивают себе методы искусства: экспериментируют с формой, отходят от правил, задают вопросы, рефлексируют, но уже в поле дизайна, а не абстрактных концепций.

Происходит сбой в ролях. Зритель оказывается в ситуации неопределённости: перед ним объект, который невозможно корректно использовать и который невозможно до конца интерпретировать.

Визуальное исследование фокусируется не на авторах как фигурах, а на том, чтобы проявить тонкую структуру симбиоза языков искусства и дизайна. Оно фиксирует моменты, где одно перестает однозначно декларировать себя, а другое перестает обслуживать. Мимикрия здесь — не столько заимствование, сколько способ существовать в поле ограничений, рефлексировать не выходя за пределы среды.