«Костюм — это декорация для лица актера, и к нему надо относиться с соответствующим уважением». Гильермо дель Торо (аудио комментарий к фильму «Багровый пик»)
Как и во всех фильмах Гильермо дель Торо, костюм здесь выражает суть персонажа — то, что не всегда можно проговорить текстом или выразить через поступки героя. Вложенная в костюм символика добавляет персонажам нюансы и глубину, рассказывает об их связях и эмоциональных привязанностях к другим героям истории.
Над костюмами работала Кейт Хоули, одевающая героев дель Торо со времён «Тихоокеанского рубежа» (о «Багровом пике», вероятно, стоит писать отдельно). Среди других её работ — «Отряд самоубийц» Дэвида Эйра, «Грань будущего» и сериал «Властелин колец: Кольца власти». За «Франкенштейна» она получила свою первую номинацию на «Оскар».
«Гильермо дель Торо — настоящий художник, — рассказывает она. — У него есть темы, которые постоянно циркулируют в его фильмах. Каждый раз он перерабатывает их заново. Я читаю его тексты как музыкальные ноты, потому что визуальный ряд для него не менее важен, чем текст сценария. Когда мы впервые встретились, а познакомил нас Питер Джексон, Гильермо не стал смотреть моё портфолио — он посмотрел на книги на полках в моём доме: у меня там Караваджо, Гойя, Уиткин… и сказал: „Мы сработаемся“».
Главным референсом для визуала готической трагедии дель Торо стала картина Караваджо «Юдифь и Олоферн». Ее цвета стали основными для картины, и даже серьги Юдифь появляются в фильме. «Обычно я не копирую вещи с наших референсов — говорит Кейт. — Но здесь я сделала исключение».
По словам Кейт, цветовая палитра чрезвычайно важна для режиссёра, который кодирует многие идеи с помощью цвета. Цвет — это инструмент повествования в руках настоящего Мастера.
«Мы обсуждали, что белый символизирует смерть, — рассказывает она. — Кроме того, Гильермо часто использует библейские образы: например, капитан корабля для меня — святой Пётр у врат. У него много такого. Важно было найти правильную тональность, потому что Гильермо всё время говорит: „Кейт, давай больше, ярче!“»
Дель Торо также известен тем, что его арт-отдел открыт для всех участников проекта, — чтобы каждый знал, чем занимаются коллеги, и все работали в унисон. Для него это части оркестра, которыми он дирижирует ради достижения общей цели.
Главными референсами проекта стали картины Караваджо, картины Фюзели, Густава Моро и «Человек в отчаянии» Густава Курбе.
Виктор Франкенштейн
В фильмах Гильермо дель Торо всё начинается с определения цветовой палитры. За каждым персонажем закреплён определённый цвет или их сочетание. Так, цвета матери главного героя — красный, белый и чёрный. Именно в этой гамме показано детство Виктора.
«Красная вуаль матери — это кровь, которая всё время реет над Виктором, — делится Хоули. — Образ матери на лестнице — отсылка к раннему фильму Гильермо… ему был нужен кровавый след. Мы говорили об этом — как в „Хребте дьявола“: кровь, которая висит над персонажем».
О кровавом следе руки матери на его плече позже напоминают его перчатки, а её скрещённые на груди Виктора руки отзываются эхом в виде красного платка, который он снимает перед созданием Существа и больше никогда не надевает. Его полосатый костюм в одной из сцен перекликается с её полосатым платьем, скрытым под красной вуалью.
Вообще, красный цвет чрезвычайно многозначен: он несёт в себе любовь, кровь, смерть… Логично, что в истории Виктора Франкенштейна в версии дель Торо все эти смыслы сходятся в образе матери. После её смерти красный становится цветом самого Виктора.
Виктор — наследник обедневшего дворянского рода. Получив деньги от своего патрона, он начинает одеваться в соответствии со статусом.
По замыслу дель Торо Виктор — настоящая рок-звезда, поэтому референсами для его образа стали Дэвид Боуи, Мик Джаггер и Рудольф Нуриев. Сам Оскар Айзек предложил в качестве визуальных ориентиров рисунки Уильяма Блэйка.
К концу фильма Виктор по сути приближается к Созданию: он теряет ногу, пальцы и становится своего рода киборгом.
Создание
Образы Виктора Франкенштейна и Существа отражают друг друга, словно в зеркале. Так в финале фильма Виктор в бинтах очень напоминает начало истории Существа. Референсами для бинтов Существа, в свою очередь, служили изображения Христа на кресте.
Над одеждой Существа и его бинтами работала целая команда помощников. Существо проходит через эволюцию, и она отражается в его одеянии. «Эта задача была по-настоящему монструозной», — шутит дизайнер.
Позже Существо находит убитого солдата и забирает его пальто — немного короткое для него и уже пролежавшее в лесу достаточно долго, так что ткань начала разрушаться. Кейт Хоули усилила анатомический референс в этом образе, встроив мотив позвоночника в старое пальто.
Дальнейшее развитие Существа движется в более человеческую сторону: его обувают в сапоги из шкур, дают другую одежду. Но когда он осознаёт, кто он есть, и им начинает двигать месть, он облачается в шкуры, представляя собой более анималистическую сущность. Он охотится, как волк.
Элизабет
Роль Элизабет в версии дель Торо значительно расширена по сравнению с оригинальным романом. Это прогрессивная, свободолюбивая девушка, увлечённая энтомологией и биологией, что напрямую отражено в её костюмах.
«Элизабет всё время меняется, всё время находится в состоянии метаморфоза, — делится Кейт. — Её цветовая палитра отражает всех персонажей. Когда Виктор видит её впервые, она похожа на ангела. Она неуловима и эфемерна, как память о разных женщинах. Поэтому она очень разная: учёная, мать и Мадонна. Моя работа как художника по костюмам — воплотить видение режиссёра и текст. В этом случае у меня было два текста: сценарий и роман. Нашими референсами стали Караваджо и Каспар Давид Фридрих — мы хотели передать ощущение меланхолии, атмосферу и идею того, что природу можно увидеть во всем. Это было важно для нашего текстиля».
Основной цвет Элизабет — зелёный, поскольку она увлечена наукой о природе. Одна из её книг — «Естественная теология» Уильяма Пейли; Виктор Франкенштейн, как помнится, интересуется тем, что она читает.
«Этот факт сыграл для меня ключевую роль, — рассказывает художница. — Религия и чудеса природы для неё — одно и то же. Она любит насекомых и всё, что связано с клетками организма, и я хотела показать это в костюмах. Мои художницы часами рисовали клетки и вышивали их в ткани, играя с масштабом. У нас даже была коллекция жуков, послужившая вдохновением для отдельных элементов. Ещё одним референсом стал малахит, потому что цвет Элизабет — зелёный».
Знакомство с Созданием пробуждает в Элизабет почти религиозные чувства. Он — существо природы, поэтому кадры с ними вдвоём напоминают образы Мадонны и Христа. Некоторые головные уборы Элизабет также отсылают к нимбу. «Жёлтый капор я скопировала с портрета Мадонны», — делится Кейт.
Кроме того, Гильермо дель Торо сместил время действия из XVIII века в эпоху Крымской войны, и это тоже сыграло свою роль. Фильм должен был ощущаться более современным, сохраняя при этом готическую атмосферу.
Первое платье Элизабет
«Над голубым платьем мы работали четыре месяца, — делится Хоули. — Цвет очень интенсивный, но заставить его правильно работать на камеру оказалось довольно сложно. Потребовалось несколько итераций. Наши эксперименты выглядели как настоящая алхимия».
Интересно, что это платье содержит текстуру рентгеновских снимков. Именно поэтому потребовался насыщенный период R&D с участием оператора Дэна Лаустена, который помогал выстраивать на ткани свет. Дель Торо хотел яркие, сочные цвета, но свет свечей, при котором планировали снимать, неизменно «убивал» цвет.
«Это синее платье, в котором Элизабет впервые появляется на экране, — мы долго не понимали, что с ним делать: оно не работало на камеру так, как хотел дель Торо, — продолжает Кейт. — Наш яркий голубой шёлк отказывался показывать цвет. Поэтому мы начали использовать слои разных оттенков, включая серый, чтобы ткань наконец начала читаться».
Зелёные платья
Зелёных платьев у Элизабет даже два (вообще, как минимум три!) — это вариации одной идеи: красные кровяные тельца, переведённые в малахитовую гамму. Так художники объединили сразу две концепции и получили необычный принт. Изначально платье было красным, но позже его решили сделать зелёным.
У Элизабет два похожих платья разных оттенков, но с одинаковым малахитово-кровянистым принтом.
Одно снималось в сценах на улице, а второе — только в интерьерах (из-за разницы в освещении).
Экстерьерное платье включает текстуру камней из лаборатории Виктора. Это — пример совместной работы художника по костюмам и художника-постановщика.
Есть еще третье зеленое платье с другим принтом и юбкой без рисунка. В нем Элизабет впервые появляется в башне Виктора.
Интересно, что в этом кадре Уильям, цвет которого синий, одет в зеленое и этим как-бы поддерживает невесту. Видно, что они «одна Сатана».
Красное платье
При этом красное платье у Элизабет всё же есть — точнее, красно-чёрное, также с отсылкой к рентгеновским снимкам.
Красный капор здесь рифмуется с погребальным саркофагом Клэр, матери Франкенштейна.
Сзади шнуровка на платье выполнена в виде позвоночника, что перекликается с анатомическими экспериментами Виктора и образом Существа.
К слову, шнуровка в виде позвоночника присутствует и на зелёном платье.
Зелёная накидка, в которой Элизабет приходит в квартиру Виктора, чтобы сообщить о своём выборе, имеет текстуру крыльев бабочки. Рисунок был просто напечатан на ткани таким образом, чтобы в надетом виде он складывался в форму крыльев насекомого.
Свадебное платье
Свадебное платье Элизабет — очевидная отсылка к «Невесте Франкенштейна» с её бинтами. Это также первое платье, созданное для Элизабет в рамках фильма, поскольку Кейт Хоули не придерживается хронологии в работе. Иногда она начинает с какого-то ключевого для персонажа момента — это стимулирует дальнейший процесс.
«Как можно, создавая невесту Франкенштейна, игнорировать „Невесту Франкенштейна“? — шутит Кейт Хоули. — Хотя Гильермо очень тонко использовал отсылки ко всем версиям „Франкенштейна“, здесь это совершенно однозначно. Это платье было невероятно важным, одновременно историческим и современным. Мы создавали его так же, как и Создание, — изнутри наружу. У нас в нем пять слоёв органзы и лиф из шведских лент, и всё это мы вынесли наверх, а не спрятали внутрь, потому что Элизабет на этом этапе отражает мир Существа и его бинты. Когда я сделала бинты для Существа с отсылкой к Христу, стало ясно, что этот мотив должен повторяться. Наш главный референс — лиф из лент, который, правда, появился позже, уже в 60-х годах XIX века.
И снова — платье отчасти отсылает к рентгеновским изображениям: верхний слой ткани прозрачен, швы на нём формирают один рисунок, а под ними просвечивает платье с другим. Поэтому, когда Элизабет истекает кровью, кровь создаёт иллюзию анатомических элементов внутри платья».
Вообще, весь фильм так или иначе отражает тему анатомии. Тамара Деверелл построила подвал, в котором Виктор держит Создание, почти в виде грудной клетки — с белыми «костями».
При этом все платья Элизабет в той или иной степени делали её похожей на летающее насекомое. Впрочем, это повторяющийся мотив во всех фильмах дель Торо. Он любит насекомых.
Брошки, созданные дизайнером Tiffany, серебряные цепочки и другие детали отсылали к цепям Существа. И, конечно, на ней весь фильм присутствует красный крестик. По словам Кейт, он символизирует веру Элизабет в то, что Бог присутствует в природе повсюду.
«И потом, — продолжает Кейт, — нам была нужна красота в движении. По статичным рисункам сложно понять, как ткань поведёт себя в движении, а в этой сцене его изначально было много. Я просила её двигаться во время примерки. Мы использовали самый тонкий шёлк, какой только смогли найти. В движении платье выглядело потрясающе: вместе с гримом и распущенными волосами она двигалась словно во сне».
Референсами для свадебного платья стали национальные немецко-швейцарские костюмы, платья бренда Biba и исторические портреты.
Украшения
Во время Гражданской войны компания Tiffany & Co. производила хирургические инструменты, а за последующие годы своей истории накопила множество уникальных артефактов в области ювелирного искусства. Компания открыла для Кейт Хоули свой архив, где она вместе с сотрудником бренда отобрала тематические украшения, которые затем были предоставлены для фильма.
Для Элизабет выбрали украшение со стеклянными жуками, датированное 1900 годом и созданное Луисом Комфортом Тиффани. Разумеется, пройти мимо жуков Кейт не могла — это напрямую перекликалось с главным увлечением Элизабет.
Некоторые изделия были созданы специально для фильма в сотрудничестве с современным дизайнером компании. Например, серебряный комплект с цепочками для свадебного наряда и фарфоровое ожерелье в форме кораллов — для Клэр.
Бриллиантовое колье, в котором Миа Гот играет на пианино, было настолько дорогим, что во время съёмки сцены сотрудник компании прятался под пианино, чтобы поймать украшение, если оно вдруг упадёт. Колье было создано легендарным дизайнером Tiffany Джорджем Полдингом Фарнхэмом.
В фильме этого не видно, потому что крестик слишком маленький, но внутри него — тоже жук, который по форме рифмуется с синим колье.
Моряки
Форма моряков в фильме по цвету и текстуре рифмуется с кораблем. Потому что они — продолжение корабля.
Изначально форму хотели сделать белой — полярной (и часть моряков действительно ходят в такой!), потому что белое в фильме дель Торо — это смерть. И все сцены со снегом — про смерть, начиная с момента, когда Существо приходит на виллу Франкенштейнов в день свадьбы.
Но потом все-таки было решено сделать ее морской — синей. Но она отфактурена снегом, поэтому кажется почти белой.
После того, как было принято решение сделать форму синей, в капитанскую каюту тоже добавили синего света, чтобы вся сцена смотрелась органично.
В итоге стены каюты были синими.
«Льды — это корабль, корабль — это моряки, — говорит Гильермо дель Торо. — Это все единый организм».
Команда Кейт Хоули сшила 150 униформ для моряков. А потом им пришлось еще делать униформы для трупов на поле боя.
Использованная литература
Hyland, Veronique. ‘Frankenstein’ Costume Designer Kate Hawley on How David Bowie and Prince Inspired Victor’s Looks [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.elle.com (дата обращения 13.02.2026)
Sanchez, Chelsey. Inside the Making of Guillermo del Toro’s Frankenstein Costumes [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.harpersbazaar.com (дата обращения 13.02.2026)
Seth, Radhinka. Frankenstein Features This Year’s Most Ravishing Costumes [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.vogue.co.uk (дата обращения 13.02.2026)
Tangcay, Jazz. ‘Frankenstein’ Costume Designer Kate Hawley on How David Bowie and Prince Inspired Victor’s Looks [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.variety.com (дата обращения 13.02.2026)
Tauer, Kristen. A Closer Look at the ‘Frankenstein’ Movie Costumes Designed by Kate Hawley [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.wwd.com (дата обращения 13.02.2026)
Frankenstein with Costume Designer, Kate Hawley — The Art of Costume Podcast [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.youtube.com (дата обращения 13.02.2026)
Guillermo del Toro Behind the Scenes of Frankenstein with Oscar Isaac & Jacob Elordi [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.youtube.com (дата обращения 13.02.2026)
