Введение
Haiti, Port- au-Prince, Cité Soleil / Alex Webb / 1987
Когда смотришь на цветные фотографии Алекса Уэбба, первое ощущение, что в кадре одновременно происходит слишком много. Люди на переднем плане, кто-то в глубине, чья-то рука вылезает из тени, вдалеке силуэт в проёме двери, по диагонали идёт резкая тень, а поверх всего этого ещё и плотный цвет. Но если дать глазам немного времени, хаос начинает собираться в осмысленную конструкцию, и вот в этот момент становится интересно именно с точки зрения композиции.
Про Уэбба часто пишут три слова: цвет, свет, слои. Его монографию The Suffering of Light описывают формулой «интенсивный цвет и сложная композиция», а в текстах о нём постоянно вспоминают многоплановость и глубину кадра. В рецензиях и руководствах по стрит-фото его прямо называют мастером сложных, многослойных изображений, где передний план, средний план и задний план одновременно, но не мешают друг другу.
Under a Grudging Sun / Alex Webb / 1987
Главный парадокс его кадра — в том, что
хаос не распадается, а складывается в устойчивую структуру.
Уэбб родился в 1952 году в Сан-Франциско, вырос в Новой Англии и изучал историю и литературу в Гарварде, параллельно снимая. В середине 1970-х он вступил в Magnum Photos и работал в чёрно-белой репортажной традиции, снимая американский Юг, границы с Мексикой, Карибы. Переломной точкой стали поездки на Гаити и в Латинскую Америку, где жёсткий солнечный свет, яркие стены, плотная уличная жизнь и хаотические сцены на улицах убедили его, что чёрно-белая фотография не передаёт того напряжения, которое он ощущает. Именно там он окончательно переходит на цвет.
К началу 2010-х его статус закрепляют крупные книги и ретроспективы: монография The Suffering of Light собирает около тридцати лет работы и сразу описывается рецензентами как собрание «интенсивного цвета и сложной композиции». Другие книги Алекса показывают, насколько последовательно он работает со стрит-пространством. Он погружается в визуальный шум, вытаскивая из него кадры, которые выглядят одновременно спонтанными и невероятно выстроенными.
Haiti, Port-au-Prince / Alex Webb / 1987
Практически в каждом узнаваемом снимке Уэбба есть несколько планов: кто-то проходит совсем близко к камере, кто-то стоит в глубине двора, ещё кто-то появляется в окне, зеркале или в пятне света на дальней стене. В одном кадре легко обнаружить три-четыре микросюжета, существующих параллельно. В теоретических текстах о его фотографии это часто называют «layering» — послойной композицией, где планы активно взаимодействуют друг с другом.
Цвет в этой истории — несущий элемент
Haiti / Alex Webb / 1987
В обзорах его книг и статей про стиль говорится о ярких, насыщенных цветах и сложной композиции. Красные пятна, ярко-жёлтые куски света, глубокий синий в тенях, всё это работает в единой композиции внутри кадра. Взгляд перескакивает от одного пятна к другому. Без цвета многие сцены могли бы развалиться на набор случайных фигур, но именно цветовые блоки стягивают их в единую структуру.
Его фотографии можно разбирать как набор рабочих схем. Как ведёт себя линия в многоплановом кадре? Как цвет подменяет собой классическую ось свето-тень? Как края кадра могут не уничтожать композицию, а усиливать её? На его снимках очень хорошо видно, как типичный стрит-хаос становится управляемым за счёт слоёв, света и цвета. Это как раз то, что хочется разобрать дальше, уже по конкретным кадрам.
География и переход к цвету
, Cap Haitien, Haiti / Alex Webb / 1987
Фотография Уэбба растёт из постоянного хождения по улице. Он сам формулирует это довольно просто: нужно выходить, идти, смотреть, исследовать мир с камерой в руках. В описаниях его книг повторяется одна и та же фраза: это «хроника улицы», собранная из жестов, света и цвета в одном кадре.
В описаниях его книг повторяется одна и та же фраза: это «хроника улицы», собранная из жестов, света и цвета в одном кадре.
Crossings / Alex Webb & Rebecca Norris / 1985
Он почти всё время работает в местах, где свет и цвет не дают спрятаться: Гаити, Мексика, Карибский бассейн, пограничные города, и так далее. В аннотациях к его монографиям подчёркивают, что с 1970-х он снимает в дальних уголках мира, а кадры характерны интенсивным цветом и светом и при этом сложной, многослойной композицией
Если смотреть на всё это вместе, становится понятно, откуда у него берутся такие кадры. Он сознательно выбирает места, где свет жёсткий, цвет плотный, а улица перегружена событиями. Переход в цвет, долгие работы в одних и тех же городах и сбор фотографий в большие серии и книги — всё это собирает фундамент его композиции. Его кадр изначально строится так, чтобы выдержать и солнце, и толпу, и многослойность.
Saut d’Eau pilgrimage / Alex Webb / 1987
Многослойность: передний план / средний / задник
Про Уэбба часто говорят, что глубина — один из главных элементов его стиля. Во многих кадрах есть сильный передний, средний и дальний план, и зритель заходит в кадр по этим слоям. Сначала смотрит на то, что ближе всего, потом уходит в середину, потом в фон.
Santo Domingo / Alex Webb / 1980
Часто в каждом слое происходит свой маленький эпизод. Один человек идёт, другой курит, третий обнимается, четвёртый просто стоит в тени. В текстах про La Calle и другие книги подчёркивают, что у него внутри кадра много мини-историй, и именно поэтому глаза долго блуждают по изображению, там всегда есть что ещё считать.
В стрит-фотографии обычно хватает одного-двух планов, но у него почти всегда минимум три.
Istambul: City of 100 Names / Alex Webb / 2001
У кадра почти нет единственного центра. Взгляд не прибит к одной точке, сначала он может цепляться за передник, перепрыгивает в средний план, потом вглубь, потом возвращается обратно. Три слоя добавляют глубину и делают изображение более кинематографичным. У Уэбба это доведено до предела и перенесено в хаотичную уличную среду.
Цвет — структурный элемент композиции
