Рубрикация
- Рубрикация
- Концепция
- Рубрикация и отбор материалов
- Модернизм по Малевичу
- Высвобождениe формы в футуризме
- Кубизм как предтеча абстракционизма
- Супрематизм — апофеоз беспредметности?
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Малевич известен как революционер в искусстве, а его «Черный квадрат» признан точкой отчета новой культурной эпохи. Художник менее известен как философ, хотя именно понимание искусства определило его достижения и открытия в живописи.
В эссе супрематического периода Малевич анализирует только три направления модернизма, однако его теоретические положения универсальны и позволяют по-новому взглянуть на всю эпоху, в том числе на её поздние периоды.
1. К. Малевич. «Чёрный супрематический квадрат». 1915
Исследование началось с вопроса о том, доказываются ли размышления Малевича об искусстве анализом существующих работ, помогают ли они найти между направлениями новые связи и прошли ли они проверку временем.
Развитие модернизма по Малевичу: футуризм → кубизм → супрематизм 2. Л. Руссоло. «Восстание». 1911 3. П. Пикассо. «Натюрморт с гитарой». 1921 4. К. Малевич. «Динами́ческий супремати́зм № 38». 1915
Рубрикация и отбор материалов
Вступительная глава — краткое введение в философию искусства Малевича. В эссе художник рассуждает о футуризме, кубизме и супрематизме как о главных этапах развития живописи. Каждому посвящена глава.
Основные текстовые источники — сами эссе Малевича*. Кроме библиографии художника использованы два издания об искусстве модернизма. Картины отобраны по принципу того, насколько они сопоставимы с тезисами Малевича.
*В исследовании будут анализироваться эссе Малевича из сборника "Черный квадрат", включающий работы 1915-1922 годов.
Ключевой вопрос и гипотеза
Объект исследования — и художественные работы эпохи модернизма, и научные эссе Малевича. Предмет исследования – теоретические положения, основа его философии искусства. Предмет в визуальном материале — развитие разных художественных приёмов в живописи модернизма, позволяющee соотнести с ними теорию Малевича.
Цель исследования — оценить правдивость научных положений Малевича об искусстве и «триаде направлений», проанализировав разные направления модернизма, включая те, которые он не разбирал в эссе.
Гипотезой исследования является то, что теория искусства Малевича и её основные положения могут быть доказаны на конкретных примерах и, следовательно, являются полноценной оптикой для интерпретации живописи модернизма.
Модернизм по Малевичу
Малевич, как и принято в искусствоведении, отчитывал начало модернизма с импрессионистов. Он считал эту эпоху последним этапом развития живописи, исходя из выведенной им формулы:
Творчество лишь там, где в картинах является форма, не берущая ничего созданного уже в натуре, но которая вытекает из живописных масс…¹
Уже здесь подразумевается, что супрематизм, основанный самим Малевичем, является последней стадией развития живописи, так как ключевым для искусства понятием он считал уход от предметности:
5. К. Малевич. «Супрематизм». 1915 6. К. Малевич. «Автопортрет в двух измерениях». 1915 7. К. Малевич. «Летящий аэроплан». 1915
Несмотря на исследование только трех направлений, главная тенденция модернизма по Малевичу, — доминация цвета и формы над предметностью, — актуальна для всей эпохи, в том числе для течений после 1935 года.
Освобождение от предметности
Наиболее точно эту тенденцию отражает триада направлений, анализу которых посвящены все искусствоведческие эссе Малевича. Связь футуризма, кубизма и супрематизма Малевич определяет по степени высвобождения формы, и именно это является его основным положением:
От копирования действительности модернизм всегда стремится к абстракции.
Самоценное в живописном творчестве есть цвет и фактура…¹
Развитие модернизма по течениям. Названия и авторы картин в источниках.
Выше собраны девять направлений модернизма: импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, новый реализм.
В этой компиляции видно то самое высвобождение «живописных масс» — главная, по Малевичу, тенденция в модернизме. Отражён уход от объёма, перспективы и предметности, появление чистых цветов и все более простых геометрических форм.
Подобная «эволюция» стиля всегда видна и у одного художника-модерниста. Наиболее ярко — у Натальи Гончаровой, состоявшей в группах «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодёжи» и «Синий всадник»:
17. Н. Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями» 1907 18. Н. Гончарова. «Евангелисты (в 4 частях)» 1911 19. Н. Гончарова. «Цветы» 1912 20. Н. Гончарова. «Композиция» 1913-1914
Как и у всех художников модернизма, в её работах прослеживается упрощение и искажение формы объектов, почти полное отсутствие перспективы и уход от какой-либо объёмности изображения.
«Композиция», написанная за год до основания супрематизма, наиболее абстрактна: главными приёмами в ней являются формы и цвет.
