«Становление и развитие русского кода в модной фотографии зарубежных и росс

Тема данного визульного исследования – «Становление и развитие русского кода в модной фотографии зарубежных и российских авторов в XX веке». Эту работу я хочу посвятить анализу того, каким образом визуальные образы России и постсоветского пространства формировались, цитировались и интерпретировались в мировой модной фотографии и индустрии. В исследовании будет рассмотрено формирование и эволюция «русского кода» от романтизированных и театральных образов до постсоветской эстетики конца XX. Особенно хочется обратить внимание на влияние русского авангарда и конструктивизма на композицию fashion-фотографии, а также феномену экзотизации России в западной визуальной культуре. В работе анализируются съёмки фотографов и коллекции модных домов и дизайнеров, обращавшихся к русской тематике, среди которых Yves Saint Laurent, Christian Dior, Cartie, Tierry Mugler, а также сьемки известных фотографов

Тема данного исследования была выбрана не случайно. Меня всегда привлекала эстетика контраста — сочетание традиционных русских образов, культурных символов и визуальных кодов с современными, футуристичными, экспериментальными элементами. Особенно интересным для меня всегда было то, как привычные и исторически узнаваемые мотивы могут приобретать совершенно новое звучание после зарубежного прочтения . Вся информация и фотографии были взяты из релевантных источников. В основном это статьи и электронные источники. В части со сравнительным анализом представлено мое личное мнение, полученное на основе собствнных знаний и опыте. В исследовании будут рассматриваться наиболее яркие работы художников XX–XXI века. В хронологическом порядке, чтобы проследить изменения в этой теме. Также будут рассмотрены особенности и разные интерпретации сантехники в искусстве и что способствовало его появлению. А в конце заключение с выводами и списком источников

«Русский код» — это набор образов, символов, цветов и настроений, которые ассоциируются с русской культурой и сразу считываются. Это может проявляться как в прямых деталях, так и в общей атмосфере изображения.

В любом случае «Русский код» делится на несколько важных временных пластов, таких как: Дореволюционную царскую Россию с ее фольклором, православием и дворянской роскошью и советскую эстетику конструктивизма, а также постсоветскую эстетику с урбанизмом 1990-х, уличной моды и документальностью.

Одним из первых крупных событий, благодаря которым Европа начала активно интересоваться русской культурой, стали «Русские сезоны» — гастроли балетной труппы Ballets Russes, организованные Сергеем Дягилевым в Париже в начале XX века. Первые сезоны прошли в 1909 году и произвели огромное впечатление на европейскую публику.

Для Европы того времени Россия воспринималась как загадочная и экзотическая страна, а «Русские сезоны» показали совершенно новый визуальный язык. Зрителей привлекали яркие костюмы, необычные орнаменты, насыщенные цвета, восточные и народные мотивы, театральность и эмоциональность постановок. Особенно большое влияние оказали декорации и костюмы художника Льва Бакста, который разрабатывал костюмы и декорации, в которых использовал сложные узоры, золото, красный цвет, вышивку, восточные ткани и насыщенные контрасты. Также представление о России формировалось через русских художников, поэтов, фотографов, эмигрировавших в Европу. Именно после этого Русская культура начинает восприниматься не только как часть искусства, но и как источник нового визуального вдохновения. Влияние «Русских сезонов» можно увидеть в моде 1910–1920-х годов, а позже — в модной фотографии и коллекциях многих европейских дизайнеров.

Лев Бакст — художник, сценограф, иллюстратор и один из главных авторов художественного образа «Русских сезонов». Родился в Российской империи и получил художественное образование в Санкт-Петербурге. В XX века он стал участником художественного объединения «Мир искусства», которое стремилось соединить традиционную культуру, театральность и современные художественные поиски. Все это ему удалось воплотить, работая над постановками «Русских сезонов». Для балетных постановок Бакст создавал декорации и эскизы костюмов, в которых использовал яркие насыщенные цвета, обилие орнаментов и не однократно обращался к народному искусству. Все это произвело сильное впечатление на европейскую публику, а также оказало влияние не только на театр, но и на моду.

Также представление о России формировалось через русских художников, поэтов, фотографов, эмигрировавших в Европу. Одной из главных фигур в истории русской фотографии начала XX века является Сергей Прокудин-Горский. Он известен как один из тех, кто усовершенствовал метод цветной фотографии и создатель масштабного документального проекта по визуальному исследованию Российской империи. В начале XX века фотограф получил поддержку от государства и отправился в многочисленные экспедиции по стране, снимая города, деревни, природу, архитектуру и людей разных народностей.

Также важную в формировании русского кода и его дальнейшим влиянии на мировую культуру сыграл Александр Родченко – художник, фотограф и один из ключевых представителей русского авангарда и конструктивизма. В своих работах он много экспериментировал. В1920-1930 годы Родченко стремился изменить привычное представление на изображение. Он считал, что фотография не должна просто запечатлевать реальность, такой какая она есть, а можно создавать свой новый взгляд на мир. В своих работах он активно использовал необычные композиционные решения: необычные ракурсы, съемку сверху и снизу, диагонали, асимметрию и интересные ритмы. Первый прием — это ракурсы. Для Родченко фотография — способ донести обществу новые идеи. В эпоху самолетов и небоскребов это новое искусство должно научить видеть со всех сторон и показать привычные объекты с неожи¬данных точек зрения.