1. Введение в модуль. Взаимодействие с разных ракурсов
2. Анимация вращения персонажа на месте. Драматургия облета
3. Облет и точка фокуса
4. Раскадровка сцены с облетом. Колор-скрипт
5. Создаем аниматик. Линии действия
6. Проработка аниматика
7. Черновая анимация облета
8. Черновая анимация первого этюда
9. Чистовая анимация облета
10. Чистовая анимация первого этюда
11. Предпросмотр
12. Хореография движения
13. Глубина кадра. Характер персонажей и их взаимодействие
14. Раскадровка этюда со взаимодействием
15. Аниматик этюда со взаимодействием
16. Анимация этюда со взаимодействием
17. Звук в пространстве
18. Композитинг. Вписываем персонажей в пространство
19. Консультационное занятие
20. Консультационное занятие
21. Консультационное занятие. Предфинальный просмотр
22. Просмотр

В третьем модуле мы углубим работу с камерой, звуком, ритмом и вниманием зрителя. Основное внимание уделим пространству, композиции и взаимодействию персонажей. Научимся создавать сцены с двумя и более героями, выполнять облёты на 360°, ставить акценты и использовать музыку для усиления восприятия.

В модуле два итоговых упражнения: • Упражнение 1. Анимационный этюд с динамичным взаимодействием двух персонажей и облетом камеры • Упражнение 2. Музыкально-ритмический этюд с взаимодействием пяти персонажей

Упражнение 1. Анимационный этюд с динамичным взаимодействием двух персонажей и облетом камеры

Создайте динамичное взаимодействие двух персонажей с полным облётом камеры на 360°.

Хронометраж: не менее 20 секунд

Упражнение 2. Ритмический этюд с взаимодействием пяти персонажей

Создайте музыкально-ритмический этюд, где на общем плане одновременно видны пять персонажей. Они должны взаимодействовать между собой в кадре, создавая визуальный и шумовой ритм.

Хронометраж: не менее 20 секунд

Сегодня мы подробно разберём первое упражнение.

Нужно придумать и реализовать харизматичное и выразительное взаимодействие двух персонажей. Главное условие упражнения — в сцене должен быть полный облёт камеры на 360°. Также ролик должен иметь оригинальное озвучивание, подчеркивающее характеры персонажей.

При выполнении задания вы научитесь точному отбору анимационных движений, расчету последовательности действий персонажей, «хореографии» движения анимационных персонажей в едином действии. А также проработаете анимационные возможности движения камеры в кадре и динамическую смену ракурса.

Во время просмотра примеров к упражнению обращайте внимание: • Можно ли было обойтись без облета? • Что камера раскрывает во время движения? • В чем заключается взаимодействие? • Читается ли действие?

Хронометраж: не менее 20 секунд

За высший балл студент может объединить оба упражнения в один сюжетно связанный проект. Например, сначала может идти сцена с пятью персонажами, а затем из неё выделяются два героя, между которыми происходит взаимодействие с облётом 360°. Или наоборот: сначала происходит взаимодействие двух персонажей, а затем ситуация расширяется до групповой сцены.

Персонажи не должны существовать в пустоте. Даже если вы хотите, чтобы действие происходило в абстрактном месте, задайте этому пространству точки опоры: плоскость пола, объекты, границы сцены или элементы окружения. Зрителю должно быть понятно, как персонажи перемещаются в пространстве. Это также показывает, умеете ли вы работать с перспективой и пространственной сеткой.

Персонажи должны активно реагировать друг на друга. Они не должны просто двигаться рядом. Если один персонаж что-то делает, второй должен реагировать. Нельзя делать так, что один персонаж выполняет действие, а второй остаётся пассивным. Тогда взаимодействие пропадает.

Облёт должен происходить ради чего-то. Камера не должна просто вращаться вокруг персонажей «потому что так надо». Во время облёта зритель должен что-то понять: увидеть скрытую реакцию, заметить важный жест, почувствовать смену доминирования или понять отношения между героями. А после облёта должен быть логичный конец.

С масштабом можно играть, но осознанно. Персонажи могут менять свои размеры. Масштабирование может усиливать драматургию: показать давление одного персонажа на другого, сделать действие более напряжённым или показать дистанцию между героями.

Действия должны чётко читаться. Камера будет облетать сцену на 360°, значит, вы не можете думать о персонажах только с одной удобной стороны. Поза, которая хорошо выглядит во фронтальном ракурсе, может стать нечитаемой в профиль или со спины. Важный жест может спрятаться за корпусом, один персонаж может перекрыть другого. Поэтому важные действия нужно размещать на правильном плане.

Помните: вы создаёте цельный анимационный этюд.

На занятии вы будете рисовать позы взаимодействия с натуры.

Два студента встают в позу какого-либо взаимодействия. Можно включить в действие любой предмет. Остальные студенты ходят вокруг них и делают 8 быстрых набросков этой позы с разных сторон.

Затем студенты меняются местами: другая пара позирует, остальные снова рисуют.

Обращайте внимание в каком ракурсе взаимодействие считывается лучше всего, а в каком ракурсе действие теряется. Это напрямую пригодится в упражнении. Когда камера будет облетать ваших персонажей, вы должны заранее понимать, где действие видно хорошо, а где его нужно усилить.

После того как все студенты попробуют себя в роли позирующих и сделают несколько серий набросков, мы разложим работы и посмотрим их вместе.

Во время просмотра важно сравнить, как одна и та же поза выглядит с разных точек зрения: где взаимодействие считывается лучше всего, где персонажи начинают перекрывать друг друга, где теряется главный жест.

Такой разбор поможет понять, что при облёте камеры важные действия нужно заранее располагать в выигрышных ракурсах. Если главный жест лучше всего читается в 3/4, значит именно в этот момент камера должна оказаться в 3/4. Если со спины действие пропадает, не стоит ставить туда кульминацию. Камера может проходить через менее выразительные ракурсы, но главный акцент должен попадать туда, где действие видно максимально ясно.

К следующему занятию подготовьте идеи для двух упражнений.

Для упражнения 1 придумайте 3 разных варианта сцены, чтобы на консультации было из чего выбрать. В каждом варианте должны быть понятны персонажи, их отношения, основное действие и причина облёта камеры.

Для упражнения 2 пока достаточно предварительной идеи: где может происходить сцена, какие персонажи в ней участвуют и как она может быть сюжетно связана с первым упражнением, если вы хотите объединять задания.

На прошлом занятии мы начали разбираться, как сцена взаимодействия выглядит с разных точек зрения. Теперь мы переходим к следующему этапу: нужно понять, как камера движется вокруг действия и зачем это движение вообще нужно.

В первом упражнении камера должна сделать полный облёт сцены на 360°. Но сам по себе облёт не делает работу сильнее. Если камера просто вращается вокруг персонажей, а действие от этого никак не раскрывается, зритель воспринимает движение камеры как формальность. Облёт должен быть связан с драматургией сцены.