Монохром как феномен визуальной культуры в творчестве Ива Кляйна

Когда смотришь на работы Ива Кляйна, появляется некая растерянность, так как перед глазами почти ничего нет в привычном смысле. Нет сюжета или какой-то понятной сцены, нет персонажей, за которых можно зацепиться и не происходит никакого действия, которое можно было бы пересказать словами. Но внимание всё равно удерживается и в этом проявляется главный интерес. Обычно цвет воспринимается как часть изображения. Он помогает показать предмет или выделить фигуру, создать настроение или глубину в работах. У Кляйна же цвет выходит из этой привычной роли и начинает существовать отдельно. Он уже не обслуживает сюжет, а сам становится событием. Перед зрителем не просто цветная поверхность, а пространство для очень внимательного погружения и переживаний.

Возникает чувство, что Кляйн раз за разом проверяет одну и ту же границу. Насколько далеко может зайти цвет. Может ли он перестать быть частью картины и стать самой картиной. И ещё шире, может ли один цвет заменить изображение, предмет, жест, даже эмоцию.

Для анализа будут рассматриваться разные типы работ Кляйна, потому что его монохром нельзя свести только к ровной синей поверхности. В каталоге выставки его творчество показано не как одна закрытая группа похожих произведений, а как целая система форм, в которых цвет постоянно меняет свою роль. Подчеркивается, что он вообще воспринимается как нематериальный опыт, почти как ощущение, которое невозможно до конца удержать взглядом [9].

Гипотеза состоит в том, что монохром у Кляйна, возможно, не упрощает искусство, а скорее меняет сам способ его восприятия, за счёт различных визуальных смыслов и приёмов.

Структура исследования:

Первая глава будет о цвете как самостоятельном произведении. В ней рассматриваются монохромы Кляйна в целом и обращение будет идти к разным работам, найденным в глубине галлереи. Уделяется внимание тому, как один цвет на поверхности не кажется пустотой, а всё равно держит внимание.

Во второй главе акцент идет на цвет как на материал. В ней важны пигмент, фактура, насыщенность и поверхность.

Третья глава будет о цвете как пространстве. Хочется проследить, как монохром выходит за пределы плоскости и становится объёмом.

Четвёртая глава будет о цвете как переживании. В ней общение идет к антропометриям, телесности, следу действия и реакции зрителя. Важно уделить внимание эмоциональности и тому, в какие формы она может перейти.

Для текстовой базы были взяты источники по теории цвета и к материалам о творчестве Ива Кляйна. Теория нужна, чтобы не описывать работы только на уровне понравилась ли она, а понять, как цвет вообще может влиять на восприятие. А тексты о Кляйне помогают связать эти наблюдения с его художественной логикой и понять, почему монохром у него становится не просто приёмом, а отдельным способом говорить об искусстве.

Видеофрагмент: экспозиция монохромных работ Ив Кляйн.

Для начала, посмотрим на монохромы Кляйна в целом. Пока без материала, пространства, телесности и всех следующих поворотов. Просто на чистый цвет. Казалось бы, что тут вообще разбирать? Один цвет, никакого сюжета, никаких фигур, ни одной детали. Но вот в этом и начинается самое интересное. Почему такая работа не разваливается в пустоту? Почему она всё равно держит внимание? И почему один цвет вдруг перестаёт быть фоном, а начинает восприниматься как полноценное произведение?

Углубимся в монохром как основу художественного языка Кляйна. Он работает не только с синим, хотя именно синий потом станет его главным знаком. У него есть множество других цветов. Формально всё очень похоже, но ощущаются эти работы совсем по-разному.

Первой можно рассмотреть работу «Monochrome orange». Это ранний пример, где Кляйн ещё не связан только со своим знаменитым синим. Оранжевый здесь очень тёплый и активный и не уходит куда-то в глубину, а наоборот, будто выходит навстречу. Цвет здесь уже не обслуживает изображение, а сам становится главным образом.

Жёлтый монохром работает иначе. Он резче и светлее. На него трудно смотреть спокойно, потому что цвет вибрирует перед глазами. Не то чтобы он прямо «кричит», но что-то в нём есть беспокойное. Тут хорошо видно, что один цвет не даёт одного и того же переживания. Формально перед нами та же монохромная логика, но настроение уже другое.

С зелёным всё немного хитрее. Этот цвет тянет за собой привычные ассоциации с природностью, но перед нами нет дерева, поля, сада или чего-то подобного, а есть только зелёный. Зритель, по старой привычке, всё равно пытается найти за ним какой-то образ, но работа постоянно возвращает его обратно к поверхности. Цвет и есть предмет внимания. В этом смысле зелёный монохром помогает понять, как Кляйн постепенно отучает, если можно так сказать, зрителя воспринимать картину как окно в реалистичный мир.

Белый монохром особенно важен, потому что здесь цвет будто почти исчезает. Если оранжевый и жёлтый сразу цепляют глаз, то белый действует тишо. Может показаться, что перед нами почти пустота, но именно эта почти пустота и заставляет смотреть внимательнее.

В этом месте можно вспомнить Казимира Малевича и его работу «Белое на белом». У Малевича белый связан с радикальным очищением живописи от предметности. У Кляйна белый тоже убирает сюжет, но, кажется, что воспринимается как часть иного поиска.

После других цветов синий воспринимается уже как самый узнаваемый и, пожалуй, самый сильный язык Кляйна. Здесь один цвет становится почти абсолютным. Он ничего не изображает, но пустым не кажется. Если оранжевый кажется активным, жёлтый напряжённым, зелёный более спокойным, а белый почти исчезающим, то синий собирает внимание в одну точку.

Сравнение можно провести с Марком Ротко. У Ротко цвет тоже становится главным способом воздействия на зрителя, но его картины обычно строятся на нескольких цветовых полях и мягких переходах. У Кляйна всё устроено жёстче и радикальнее. Он часто оставляет один цвет и почти полностью убирает композицию. У Ротко зритель входит в пространство между цветовыми слоями. У Кляйна он сталкивается с цветом напрямую. Поэтому его монохромы действуют очень прямо, иногда даже немного резко.

Получается, монохром у Кляйна только кажется простым. Внешне перед нами всё та же одноцветная поверхность, но ощущение каждый раз меняется. Поэтому дальше важно посмотреть, что скрывается и как развивается эта простота.

Далее хочется посмотреть на монохром чуть ближе. У Кляйна цвет хочется рассматривать как вещество. Он может быть разным и не всегда выглядит как идеально ровная цветовая поверхность. Иногда он прямо показывает, из чего сделан.