Бурлеск во всей красе
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
ㅤ КОНЦЕПЦИЯ
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
Бурлеск — это форма сценического искусства, балансирующая на грани комического и эротического, провокационного и изысканного. Его история уходит корнями в итальянскую commedia dell’arte XVI века, где гротескные персонажи и фарсовые ситуации смешивались с музыкальными номерами и акробатикой.
Американские нравы времен покорения дикого Запада были просты. Театр помогал удовлетворить потребность людей в развлечениях, когда не было кино, телевидения и люди, страшно сказать, как-то обходились без интернета. Нельзя быть точно уверенным, что массовый зритель ежедневно посещал театр, но пропустить стаканчик вечером после работы мог позволить себе каждый. В барах, салунах и клубах посетителям давали представления с юмористическими диалогами.
Ведущим выступал известный комик, другие актеры ему подыгрывали, выступая в комедийном гриме. Инсценированные песни обязательно разбавлялись юмористическими монологами или диалогами, пикантность которым придавал двусмысленный эротический подтекст. Еще одним непременным элементом представления были танцы из разряда «погорячее». По ходу дела актрисы использовали элементы раздевания. Мужчины были в полном восторге.
Классический бурлеск характеризовался пародированием серьезных произведений, часто опер или пьес, с использованием комических элементов и сексуальных намеков. Он был явно ориентирован на взрослую аудиторию и часто граничил с вульгарностью. Однако современное возрождение бурлеска, начавшееся в конце XX века, привнесло в жанр новый уровень искусности и самовыражения.
Современный бурлеск — это синтез различных жанров. Он включает в себя элементы стриптиза, театра, циркового искусства, кабаре и даже акробатики. Фокус сместился с чистой сексуальности на празднование женского телосложения, силы и уверенности в себе. Танцовщицы бурлеска, часто называемые «перформершами», представляют завораживающие номера, используя довольно детальные костюмы, изысканную хореографию и искусную работу с светом и музыкой.
«В мире, где доминируют мужчины, женские тела эксплуатируют ради их удовольствия. Возвращая контроль над нашими телами и показывая то, что мы хотим показать, когда мы хотим показать и как мы хотим показать, мы возвращаем себе власть над тем, что принадлежит нам. Мы делаем это для себя и как нам заблагорассудится. Неудивительно, что большая часть аудитории бурлеск-шоу состоит из женщин».
Банни Д’Вин
Важно отметить, что современный бурлеск — не просто стриптиз. Это целостное представление, где важны не только физические данные артисток, но и их артистизм, пластика, чувство ритма и умение взаимодействовать со зрителями. Шоу часто пронизаны юмором, иронией и самоиронией, что добавляет им легкость и обаяние. Перформерши часто создают свои уникальные образы и истории, что делает каждое выступление неповторимым и запоминающимся. Бурлеск — это явление, которое продолжает эволюционировать, находя новые формы и способы выражения себя, оставаясь при этом верным своим корням и привлекающим все больше поклонников по всему миру.
Изначально бурлеск был особым жанром драматургии и поэзии. Задача этого жанра была в том, чтобы высмеивать сложные литературные приёмы, высокую лексику и возвышенных героев. В XVI веке бурлеском свои стихотворения начал называть итальянский поэт Франческо Берни, поэтому название жанра происходит от итальянского слова burla — шутка, и был он крайне популярен в литературе с XVI по XVIII век.
Наконец, Европа, XIX век. Бурлеск появляется на театральной сцене, где мгновенно приобретает статус развлекательного шоу. Первое и самое знаменитое бурлеск-шоу «Британские блондинки» принадлежит Лидии Томпсон. Артистка и продюсер сделала упор на комедийную составляющую шоу, а девушки на сцене не раздевались полностью, на них всегда оставались чулки, панталоны и корсет.
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
ㅤ ОБЩЕЕ
ㅤㅤОт литературы до театра
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
Отцом бурлеска на самом деле был афинский драматург V века до н. э., который окунул голову в пресловутый сточный канаву задолго до того, как в Америке появились леса и вигвамы.
Аристофан был драматургом, поэтом и реформатором, написавшим «Лисистрату» — сексуальный шедевр, в котором жёны афинских солдат запираются в Акрополе, лишая своих мужей секса до окончания Пелопоннесской войны. Эта пьеса на столетия вперёд определила жанр непристойной драмы.
В Древней Греции сочинили «Войну мышей и лягушек» в виде пародии на знаменитую гомеровскую «Иллиаду». В эпоху Возрождения литературный бурлеск продолжил активно появляться в творчестве разных авторов. Ещё существует сценический вид бурлеска.
На диком Западе всегда был спрос на развлечения. Использовались представления со смешными диалогами, затем добавлялись откровенные танцы, основанные на раздевании актрис и танцовщиц.
Это, конечно, нравилось мужчинам.
Таким образом в театр проникли пародии на античные мифы с уклоном бурлеска. В театре были добавлены красивые сценические костюмы. А от раздевания оставалась снятая с женской ручки и с изяществом брошенная перчатка.
Англичанин Джеймс Планш заложил основы бурлеска как театрального жанра, создав в 1831 году популярные пародии на античные мифы. Успех этих пьес во многом определялся исторически достоверными костюмами, что подчеркивало стремление к театральному совершенству.
Однако, современное понимание бурлеска сформировалось лишь тридцать лет спустя, благодаря Аде Исаак Менкен. Ее постановка бурлеска по Байрону «Мазепа», где актриса появилась перед публикой практически обнаженной, привязанной к лошади, стала поворотным моментом в развитии жанра, закрепив его ассоциацию с эротическим элементом.
«Бурлеск — это искусство соблазна, умения играть с фантазией зрителей».
Янош Йожеф Кадар
Считается, что бурлеск зародился в XIX веке.
В 1840-х годах театр переживал переходный период: по большей части люди были либо очень богаты и посещали изысканные представления, либо считали, что театр предлагает непристойные постановки и точно не подходит для женщин и детей. «Шоу ног», в которых женщины танцевали в трико, были, несомненно, популярны, но их считали развлечением для тех, у кого ограниченный кругозор
Восемь лет спустя Лидия Томпсон со своей труппой «Британские блондинки» приехала в город, чтобы высмеять «как классическую литературу, так и современную культуру (а иногда и то, и другое одновременно), а также само представление о мелодраматичной и сентиментальной современной женщине, которую якобы олицетворяла идеальная „настоящая женщина“ XIX века».
Танцовщицы носили лифы с глубоким вырезом и короткие облегающие панталоны, что было возмутительно для викторианской эпохи. Часто они переодевались в олимпийских богинь, пели «непочтительные песни» и дерзко острили со сцены.
Большие веера из перьев страуса — это неизменная классика, с которой бурлеск идет рука об руку очень много лет. Перья считаются символом роскоши и изысканности, поэтому их использование в бурлеске было очень популярно в прошлом и продолжает оставаться актуальным и в настоящее время.
Салли Рэнд в 1930-х годах первой стала использовать страусиные перья в своих выступлениях, и этот реквизит стал ее фирменным знаком на долгие годы, вплоть до конца ее карьеры.
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
ㅤ ОСОБЕННОЕ
ㅤㅤСтриптиз как разновидность бурлеска
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
Основное внимание уделяется роскошному и дорогому реквизиту и костюмам, а также тому, как хорошо актриса их использует и теряет.
ааа
ааа
«Бурлеск показал мир без границ, мир, перевернутый с ног на голову и вывернутый наизнанку. В этом мире вещи, которым следовало существовать раздельно, объединялись в гротескные гибриды. Могло случиться все что угодно».
Роберт Аллен
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
МАРГАРЕТА ГЕРТРУДА ЗЕЛЛЕ
Она же Мата Хари
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
«Танец — это поэма, где каждое движение — это слово».
Мата Хари восхищала зрителей по всей Европе своими провокационными выступлениями и фотосессиями. Она стала куртизанкой и состояла в связи со многими высокопоставленными лицами, политиками и военными из нескольких стран, среди них был французский дипломат Жюль Камбон и наследный принц Германии.
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
«Проститутка — да, но предательница — никогда».
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
Будучи элегантной молодой женщиной, она не оставляет мужчин равнодушными и знает об этом. Она любит флиртовать, к большому неудовольствию своего мужа.
Светская жизнь среди высокопоставленных военных складывается для Маргареты удачно. Как очаровательная жена офицера, она сопровождает Джона на ужинах, вечеринках и танцах. Там она чувствует себя в своей стихии, а не дома, в роли матери. Маргарета красноречива, энергична, любит театр и имеет собственные амбиции. Например, она блистает в главной роли в любительском мюзикле, который получает хорошие отзывы.
«Я могу лишь сказать вам, что в порыве страсти и безумия он чуть не зарезал меня хлебным ножом в воскресенье днём и что я обязана жизнью стулу, который упал и дал мне время найти дверь и позвать на помощь».
В июне 1904 года Маргарета навсегда уезжает в Париж.
Из пепла Маргарет восстаёт феникс Мата Хари. В Париже она решает извлечь выгоду из своей привлекательной внешности. Она создаёт эротические индийские храмовые танцы, которые страстно исполняет. Это экзотично, таинственно и чувственно. Это именно то, чего хочет публика.
13 марта 1905 года она совершила прорыв. Выступая под сценическим псевдонимом Мата Хари, что в переводе с малайского означает «глаз дня», она даёт представление в Музее Гиме. На нём присутствует вся парижская элита, и она мгновенно становится сенсацией.
Газеты в восторге.
Маргарета была воплощением изящества и элегантности. Куда бы она ни пошла, все смотрели на неё. Она стала популярной светской львицей и регулярно появлялась на страницах журналов, в том числе Vogue.
Мата Хари стала символом роковой женщины — красивой, соблазнительной особы, которая использует своё очарование, чтобы манипулировать мужчинами. Этот образ, хоть и притягательный, часто упрощает её сложную жизнь и то давление, с которым она сталкивалась в обществе.
«Смерть — это ничто, между прочим, и жизнь тоже. Умирание, сон, переход в ничто, какое это имеет значение? Все это иллюзия».
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
ㅤ ЧАСТНОЕ
ㅤ ㅤ Дита фон Тиз
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
«То, что вы видите, — это мои навязчивые идеи, оживающие на сцене, мои сексуальные фантазии, и они не должны быть политически правильными».
Хезер Свит, известная как Дита фон Тиз, выросла в Мичигане, восхищаясь звездами Золотого века Голливуда. Эта блондинка из провинции превратилась в гламурную икону бурлеска.
Начав свою карьеру в 1992 году, она стала одной из самых известных исполнительниц бурлеска в мире после Джипси Роуз Ли, и ее заслугой считается возрождение этого жанра с новым уровнем элегантности и изящества.
Карьера Диты началась в 19, когда она была застенчивой и скромной блондинкой по имени Хезер Свит из небольшого фермерского поселения в Мичигане. Она увлекалась старыми фильмами и любила подражать звездам с экрана.
Мечтая о карьере балерины, она поняла, что в этом искусстве ей не достичь вершин, и это «несовершенство» подтолкнуло ее к бурлеску. То, чего Хезер не хватало в естественной красоте, которую дала природа, заставляло смотреть на вещи иначе и понимать, как сделать их прекрасными.
Новый псевдоним получился немного по ошибке.
Имя «Дита» пришло из кино — так звали актрису Дита Парло, чей образ впечатлил Хезер.
Спустя несколько лет, когда девушка вступала в клуб Playboy, ей сказали подобрать подходящую фамилию. Тогда она просто открыла телефонную книгу и начала искать интересные фамилии, начинающиеся на фон, чтобы звучало экзотично и гламурно.
Она выбрала «фон Триз», но в журнале опечатались. Так и вышло «фон Тиз», созвучное с «tease» — дразнить.
«Я контролирую все, что все видят. Это абсолютно не то же самое, как раздеваться перед любовником».
На сцене она контролирует все: от того, каким светом будет освещаться ее грудь, до макияжа на теле; какие именно кристаллы Сваровски и перья будут присутствовать в аутфите и многие другие специальные трюки, которые создают иллюзию потустороннего совершенства.
Показываясь одному человеку, она чувствует себя уязвимой.
Ее выступления и постановки настолько необычны, что Дита является бесспорным мировым лидером в этой области искусства. Благодаря своему стилю в одежде и красоте Дита стала музой для величайших кутюрье и дизайнеров.
Она оказывала влияние на их коллекции, появлялась на их подиумах, в их рекламных кампаниях и на красных ковровых дорожках.
Она также стала лидером в качестве дизайнера, соавтора и предпринимателя в сфере моды, красоты, музыки, издательского дела, производства спиртных напитков и развлечений.
«Вы можете быть самым сочным персиком, но все равно найдутся люди, которым не нравятся персики».
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
ㅤ ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ㅤ ㅤ Просто мои мысли
ㅤ ─────────────── ୨୧ ───────────────
Быть актрисой бурлеска не так легко, но то, что они делают, как они двигаются, какую картинку создают, точно вызывает будто бы детский восторг, словно подарили новую игрушку.
