РУБРИКАТОР
- Концепция исследования
- Формирование нового взгляда 1920-1930 х, Александр Родченко как фотограф
- Москва в творчестве Родченко
- Диагонали и ракурсы
- Линейные ритмы и геометрия
- Включение человека как элемента общей динамики
- Заключение
- Источники
КОНЦЕПЦИЯ
В различных композициях мы привыкли воспринимать фон, как статичный объект, который добавляет объема общему плану, где изображается какой-либо сюжет. А если завести речь про динамику и ритм фона, то будет не совсем понятно, почему и как фон предстает объектом движения.
Фон также является полноценным участником как и другие объекты, будь то на картине, фотографии, рисунке. Всё это строится на одном фундаменте, который также взаимодействует со зрителем как и другие объекты и показывает свой характер, изменения - фон
Тема изменения столицы как динамического в фотографиях Александра Родченко была выбрана потому что, в данном контексте можно взглянуть совершенно по-другому на обыденные подходы к созданию фотографии и определить, какие были приемы помимо конструктивизма в фотографиях, как Родченко произвел фурор в мире фотографии своим взглядом и подходом.
Композиции, ракурс, ритм
Всё это играет большую роль при изменении повседневных объектов в нашей реальной жизни и может показаться совершенно неприметным, так как ранее, до 1920-х годов, было привычно видеть только статичные, непримечательные и спокойные композиции.Но Александр Родченко стремился показать, через призму индустриализации, новую Москву, которая стала объектом динамического развития. Было важно запечатлеть актуальную современную историю, которая начинала транслировать новый и свежий взгляд на повседневность.
Материал для исследования подбирался по принципу анализа ключевых этапов, которые связаны с формированием взглядов Александра Родченко, посредством его разностороннего опыта в искусстве.
Деятель был художником и дизайнером помимо увлечением фотографией. Поэтому было необходимо проанализировать влияние каждого периода, что создавало разнообразие его подходов и приёмов в фотоискусстве.
Соответственно структура исследования типологическая с хронологической последовательностью (по периодам создания фотографий), которая показывает и объясняет принципы, их применение фотографом, то как они модернизировались во времени, что позволяет проще ориентироваться в изучении данного контекста - становления деятеля как фотографа, его влияния на общество и общее восприятие действительности.
Главный вопрос исследования: Как модернизированные приёмы Александра Родченко меняют восприятие Москвы с обычной статичной среды на динамичное пространство, которое участвует в формировании новой эпохи?
Из поставленного вопроса формируется гипотеза:
Москва в фотографиях Александра Родченко становится не просто фиксированным пейзажем, а предстает активной, самоорганизующейся средой, движение которой создается благодаря визуальным приемам: работа с ритмом, динамикой, фрагментацией, повтором структур и объектов. Данные приемы формируют новое восприятие столицы посредством внедрения:- · нестандартных взглядов на город
· зрителя как участник движения
· внутренней организованности за счет новых ритмов
Москва становится как объекта эпохи модернизации, где пространство и действие неотделимы.
ФОРМИРОВАНИЕ НОВОГО ВЗГЛЯДА 1920-1930х
В начале ХХ века фотография воспринималась прежде всего как запечатление реальности, а не средство ее интерпретации.
Снимки были композиционно выверенными, без каких-либо новаторств и экспериментальных приемов. Это соответствовало общей ситуации эпохи: обществу важно было сохранять облик городов, архитектуры, фиксировать исторические события так, как они были на самом деле, а не переосмыслять и вкладывать иное восприятие.
Для того, чтобы показать изменения и переход к «новой эпохе» фотографии, было проведено сравнение Александра Родченко с одним из ключевых представителей традиций образа базовой фотографии и основоположника российской репортажной съемки — Карлом Буллой.
Внутренний вид Пассажа Санкт-Петербурга. 1900 г., В помещении безопасных ящиков Волжско-Камского коммерческого банка, июнь 1911 г., Карл Булла
Его работы демонстрируют спокойную и статичную перспективу и прямые ракурсы.
Карл Булла фиксировал жизнь города, но не стремился преобразовать её в кадре.В его снимках Петербург и Москва выступают структурно стабильными пространствами, без каких-либо изменений, с четко выверенной перспективой.
Лев Толстой на Делире. Ясная Поляна, 1908 год, Карл Булла
В сравнении с этим подходом, новаторство Родченко выглядит особенно смелым: он не делал просто снимок, а взаимодействовал с окружающей средой, подстраивал ракурс так, чтобы можно было увидеть обыденность совершенно иначе, где всё становилось активным элементом кадра.
Наводнение у Театральной площади, 1928 г., Булла К.К., Остановка трамвая на Сухаревской площади 1928 г., Родченко А.М.
Перелом начинается после революции 1917 года, когда новое государство стремится создать новую визуальную культуру, которая будет отражать модернизацию и движение в будущее. Одновременно с этим развивается авангардное искусство - конструктивизм, супрематизм, экспериментальная графика, что подталкивает художников на иное мышление и восприятие действительности.
В этот момент в фотографию приходит Александр Родченко, художник, график и дизайнер, который уже обладал разносторонним и экспериментальным опытом в области искусства. Его путь начинается не с фотографии как фиксации искусства, а с конструктивистской идеи преобразования мира через динамику, ритм, ракурс, форму.
Построение отряда пожарных. 1926 год., Уличная торговля фруктами. 1928 г., Родченко А.М.
Александр Родченко начинает заниматься фотографией в 1920-х, когда уже сформировал свое понимание визуального эксперимента в плакате, живописи и графике. Изначально, деятель делал и собирал фотоснимки для создания коллажей, но уже после его новаторские работы стали популяризироваться. Он рассматривал фотографию как способ отображения движения и моделирования визуальной среды. Это определяет его дальнейший вклад и новаторство в фотоискусстве.
Александр Михайлович вводит динамику, ракурсы “сверху вниз”, “снизу вверх”, активное взаимодействие человека с архитектурой и некоторые методы уже противоречили строгим устоям того времени.
Он стремился показать “как работает”, “как меняется” город как живой объект.
МОСКВА В ТВОРЧЕСТВЕ АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО
С 1924 г. Александр Родченко посвящает себя полностью работе над фотоискусством.
В преддверии этого, когда он был ещё художником, первым вдохновением стали показы Каменского, Маяковского, и вместе с этим он стал приверженцем направления в искусстве таким как авангард. И данное направление оказало влияние на его становление как фотографа - он стремился как «освободить живопись» от академизма и формальности, так и показать свежий взгляд на снимки повседневной жизни уже будучи фотографом.Празднично украшенная площадь, 7 ноября 1925 г., Родченко А.М.
«Я предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи… Нашел путь единственно оригинальный. Я заставлю жить вещи, как души. Я найду в людях вещи…» — Александр Родченко.
Кропоткинская набережная, 1927 г., Угол Кузнецкого и Петровки. Вид в сторону Театральной площади и магазина Мюр и Мерилиз, 1926 г., Родченко А.М.
На данных снимках можно заметить небольшое отклонение по горизонту, но не сразу. Мы обычно привыкли видеть стандартно прямой и выверенный кадр, в котором всё подвергается общим стандартам композиционной конструкции.
Также деятель использует ракурс, с которого в обычной жизни просто так человек не будет смотреть, а только по определенной траектории. Помимо наклонения горизонта, присутствует общая композиция, которую намеренно автор обрезает, чтобы ограничить взгляд и сконцентрировать общее внимание на ритме объектов, больших и маленьких - нет ничего лишнего, всё создает целостную картину.
Кропоткинская набережная 1927 г., Родченко А.М.
Индивидуальный почерк Александра Родченко сформировался при помощи его предшествующего опыта и влияния авангарда с основным направлением - футуризм, и также отказа от существующих канонов.
Больше всего в его работах прослеживается конструктивизм и работа с формой - в середине 20-ого века, это начинало придает фотографиям более фигурный и динамичный образ, который не просто принимает единственный облик, а производит впечатление действия, которое не имеет конца.
