Memento Mori: Символы бренности в натюрмортах ванитас голландских мастеров
«Как видно, бытие сродни куренью трубки, И в чем различие — мне, право, невдомек: Одно — лишь ветерок, другое — лишь дымок».
Виллем Годсхалк ван Фоккенброх [9]
Питер Клас «Натюрморт с черепом» (1630)
В эпоху потребления и кризиса смыслов обращение к искусству особенно значимо. Исследование жанра «ванитас» позволяет проследить, как искусство выполняло роль морального компаса в обществе, переживающем кризис изобилия, что перекликается с вызовами настоящего. Проблема заключается в необходимости декодирования уникального визуального языка для современного зрителя, утратившего ключ к его полному пониманию, и в определении того, как именно система символов формирует целостный образ мысли эпохи.
Обратимся к ключевым понятиям.
Memento Mori — латинское выражение, переводящееся, как «помни, о смерти» или «помни, что придется умирать». Выражение призывает к фокусированию на духовности, к осмысленной жизни, а не зацикленности на материальных благах. «Memento Mori» говорит о быстротечности времени и о необходимости ценить каждое ускользающее мгновение. Однако, это не просто выражение, а целая философская концепция в голландском искусстве 17 века, жанровые проявления которой нашли отражение в «ванитас».
Ванитас («Vanitas») в переводе с латыни — суета, тщетность, пустота. «Ванитас» как жанр живописи представляет собой аллегорический натюрморт или иную композицию, центром которой являются символические предметы, содержащие послание о быстротечности земной жизни и тщетности удовольствий. В первую очередь известен, как художественный жанр периода барокко, популярный во Фландрии и Нидерландах в 15-17 века.
В период Золотого века Голландии на первый план выходит стиль барокко (около 1660–1680 гг).«Мировоззрение барокко включает в себя мощные противоречия между действительностью и иллюзией, возвышенным и вульгарным, трагическим и комическим, роскошью и аскетизмом, властью и бессилием». [10] «Ванитас» становится прямой визуализацией конфликта этого стиля. Диалог между художником и зрителем на тему «быть» или «не быть», и если быть, то как? — чистейшее проявление барочного мироощущения.
Популярность тема «Memento Mori» и жанр «ванитас» получили неслучайно. С одной стороны, их связь с христианством в Голландии 17 века была фундаментальной и определяла мировоззрение эпохи. Книга Екклесиаста — ключевой текст для понимания всей концепции. Стих «Суета сует, и все — суета» (Екал. 1:2) дал название всему жанру. Идея о бессмысленности всех земных трудов, мудрости и богатства перед лицом неизбежной смерти была основополагающей для протестантской этики, которая делала акцент не на внешних проявлениях веры, а на внутреннем благочестии. С другой стороны, жанр «ванитас» стал своеобразным ответом на эпоху «Золотого века». Экономическое процветание, рост благосостояния среднего класса и развитие наук создали парадокс: люди были полны интереса к изучению мира, вкушению благ и роскоши, однако вместе с этим росла необходимость морального оправдания такой жизни. Так появился запрос не просто на красоту, а на нравственные уроки. Кроме того, отпечаток наложила тридцатилетняя война, которая пошатнула в людях веру в устойчивость жизни и мира, а также в человеческое здравомыслие.
Пышные букеты, драгоценности, музыкальные инструменты на полотнах голландских художников — сложный ребус, где каждый предмет имеет символическое значение и помогает найти баланс между экономическим процветанием и благочестием. В этом и заключается главный парадокс жанра ванитас: напоминая о неизбежности смерти, он утверждает ценность каждого мгновения.
Рубрикация
1. Концепция 2. Классические символы бренности и смерти 3. Символы тщетности земных достижений 4. Символы угасания жизни и ее кратковременных удовольствий 5. Символы надежды на спасение 6. Символы смертных грехов 7. Заключение
Философия «Memento Mori» обрела в голландском натюрморте свои плоть и кровь. Плотью стали мастерски написанные предметы, а кровью — их скрытые смыслы.
Классические символы бренности и смерти.
Якоб Де Гейн «Ванитас» (1603)
Первые натюрморты «ванитас» были минималистичны и выполнены в наиболее сдержанной, мрачной палитре. Они содержали изображение черепа во фронтальной перспективе и еще несколько символов бренности. Например, на натюрморте Якоба де Гейна такими образами являются монеты, тюльпан в сосуде, едва заметный дым — символ угасшей жизни или души, покинувшей тело.
Запоминающийся образ, мыльный пузырь, отражает быстротечность человеческой жизни и внезапность, как лопанье пузыря, смерти. Это сравнение часто представлено в голландской живописи 17 века и отсылает к латинскому выражению «Homo bulla est» (с латинского «Человек есть мыльный пузырь»), которое также говорит о скоротечности и хрупкости жизни.
Над нишей расположена надпись «Humana vana» (с латинского «тщеславный человек») и образы смеющегося Демокрита и плачущего Гераклита. Это было популярное в эпоху барокко противопоставление двух мировоззрений: Демокрит считал человеческую жизнь незначительной и глупой, Гераклит видел в ней печали и страдания.
Ян Ливенс «Ванитас. Натюрморт с черепом, часами и скрипкой» (1627)
По мере развития стиля барокко менялся и натюрморт «ванитас», приобретая все новые символы, становясь пышнее. Череп теперь часто изображают в три четверти, необязательно по середине холста. Часы (песочные или механические) отражают неумолимый ход времени. Перевернутые песочные часы — знак того, что время земной жизни истекло.
Важно заметить, что череп часто изображался художниками не в ужасающем, а в спокойном, почти созерцательном ключе. Кроме того, этот символ отсылает нас к иконографии, где череп и кости, изображенные у распятия Иисуса — адамова голова, голова человека извечно греховного, нуждающегося в искуплении и перерождении, которые дарует ему пролитая кровь Христа.
Череп — символ не только смерти в буквальном ее понимании, но и освобождения от греха и перерождения.
Символы тщетности земных достижений
Питер Клас «Натюрморт с черепом, глобусом, ракушками, шкатулкой для драгоценностей и другими предметами» (1653)
На картине Питера Класа можно увидеть ряд таких символов. Деньги, драгоценности, кошельки говорят о тщетности богатства и материальных благ, ведь это те предметы, которые не возьмешь с собой в загробный мир и которые потеряют свою ценность после человеческой смерти. Карты, научные инструменты, глобус — тщета знаний и науки, которые не могут спасти от смерти. Нередко книги изображали с загнутыми страницами, что намекало на неоконченность дел.
Хендрик Андриссен «Натюрморт ванитас» (1650)
На картине Хендрика Андриссена одними из центральных образов являются атрибуты власти и славы, в числе которых короны, скипетры, лавровый венок. Все они являются символами бесполезности мирских престижа и могущества.
Преходящее земное господство противопоставляется небесному высшему порядку.
Символы угасания жизни и ее кратковременных удовольствий
Жак де Клей «Ванитас» (1677)
На полотне «Ванитас» можно увидеть карты, олицетворяющие легкомысленность и праздность. Музыкальные инструменты, краски и кисти намекают на сиюминутность наслаждений, эфемерную природу жизни. Изображение женского тела напоминает зрителю о неизбежном увядании внешней красоты, физического тела.
Питер Клас «Натюрморт с черепом, бокалом и нотами» (1656)
Опустошенный бокал и опрокинутая посуда на полотнах «ванитас» олицетворяют завершенность пира, утрату земных наслаждений.
Мария Ван Остервейк «Натюрморт ванитас с подсолнухом» (1675)
На картине «Натюрморт ванитас с подсолнухом» одним из наиболее значимых образов является букет. Цветы (увядающие, сломанные, с опадающими лепестками) олицетворяют недолговечность красоты и жизни. При этом каждый цветок обладает отдельным значением. Например, полевые цветы, фиалки и незабудки символизируют непорочность, ирис — спасение души, благодаря добродетели, мак — смерть, нарцисс — самовлюбленность, подсолнух — жизнь и многие другие.
Питер Клас «Ванитас» (1630) Адриан ван Утрехт «Натюрморт ванитас с букетом и черепом» (1642) Филипп де Шампань «Натюрморт ванитас» (1671)
Особенно популярен был тюльпан, олицетворение расточительства и богатства. Связано это с «тюльпаноманией» (1636-1637) — периодом в истории Голландии Золотого века, когда цены на луковицы тюльпанов достигли невероятно высокого уровня, а затем резко обрушились. Это один из самых известных примеров экономического пузыря в истории.
Для художников «тюльпановая лихорадка» стала символом алчности и иррационального потребления.
Символы надежды на спасение
Мария ван Остервейк «Натюрморт ванитас» (1668)
«Ванитас» заставляет задуматься не только о смерти, но и о надежде на воскрешение. Колосья пшеницы, как на полотне Марии Ван Остервейк, а также хлеб, виноградная лоза, плоды винограда и вино — символы спасения, отсылающие к Евхаристию, то есть к искупительной жертве Христа. Кстати, в совокупности с этими символами раскрытая раковина могла трактоваться, как душа, готовая покинуть тело. А изображение раковины морского гребешка, являясь одним из символов паломничества, олицетворяет крещение.
Ян Ван Кессель Старший «Ванитас (Бренность)» (1665-1670)
С одной стороны, бабочка, вылетающая из кокона, могла символизировать воскресение души, с другой — короткий век насекомых — аллегория краткости человеческой жизни.
Символы смертных грехов
Яблоко, инжир, слива символизировали грех как таковой.
Поскольку христианская основа жанра «ванитас» очевидна, существует ряд образов, отсылающих к некоторым из 7 смертных грехов.
Гордыня — зеркала, шкатулки с драгоценностями, кошельки с монетами.
Питер Клас «Натюрморт ванитас» (1630)
Лень— улитка.
Йорис ван Сон «Натюрморт ванитас с черепом, пистолетом, лютней с порванными струнами, флейтой» (16511)
Чревоугодие — кубки, курительные трубки, бутылка (пьянство).
Хармен Стенвейк «Натюрморт ванитас» (1640)
Любострастие — ступка и пестик, большие моллюски и их раковины.
Хармен Стенвейк «Натюрморт: аллегория тщеты человеческой жизни» (1640)
Заключение
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что голландский натюрморт «ванитас» — целая форма визуальной философии. Его главный инструмент — система глубоких символов, скрывающих идею бренности всего сущего. Образы, от очевидных мотивов «Memento Mori» в виде черепов до тонких метафор в виде мыльных пузырей и дыма свечи, создают сложный диалог со зрителем. Картины не отрицают все мирское, а предоставляют уникальный способ примирения земного и духовного, призывают к осознанности и нравственной наполненности. «Ванитас» несет в себе удивительно современное послание: лишь осознавая бренность, можно по-настоящему ощутить ценность бытия.
Homo bulla est // сайт historyofbubbles. [Электронный ресурс]. URL: https://www.historyofbubbles.com/homo-bulla/
Ванитас: объяснение картин голландских мастеров // сайт vk. [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/@al_bertina-vanitas-obyasnenie-kartin-gollandskih-masterov#: ~:text=Ванитас%20стал%20популярным%20жанром%20живописи, качество%20жизни%20и%20тщеславие%20жизни.& text=Золотой%20век%20Голландии%20(1575%2D1675, это%20чувство%20через%20искусство%20Ванитаса.
Екклесиаст 1 глава // сайт bible. [Электронный ресурс]. URL: https://bible.by/syn/21/1/
Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта К проблеме прочтения символа / Матюхина В. С. — Москва: Наука, 1997. — 151 с. URL: https://www.phantastike.com/draw/emblematika_v_mire_starin_natyurmorta/djvu/view/
История живописи. Голландский натюрморт. Символика // сайт livejournal. [Электронный ресурс]. URL: https://leonardo-studio.livejournal.com/7697.html?
Лозинская Р. «Тюльпаномания»: любовь к прекрасному или финансовая афера? // сайт artchive. [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/305~The_shell_as_an_art_symbol_the_blessed_fruit_of_the_sea
Настюк Е. Раковина — символ в искусстве: благословенный дар морей… // сайт vk. [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/305~The_shell_as_an_art_symbol_the_blessed_fruit_of_the_sea
Символ: Череп // сайт roskosh-jewel. [Электронный ресурс]. URL: https://www.roskosh-jewel.ru/blog/symbols/cherep/
Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века / Комиссарова И. П. —С.-Петербург: СПБГУ, 2001. — 162 с. URL: https://www.klex.ru/2423
Чеснокова Л. В. Противоречивость искусства эпохи Барокко // Альманах современной науки и образования. — Тамбов: Грамота, 2016. — Nº 1. — С. 121-126. URL: https://www.gramota.net/article/alm20160037/fulltext
