Я подаю документы на магистерскую программу «Sound Art & Sound Studies», потому что хочу сменить угол зрения. За время учебы в бакалавриате ВШЭ и работы в индустрии я отточил технические навыки до автоматизма и научился решать любые продюсерские задачи. Но сейчас я чувствую, что моя профессиональная деятельность работает «вширь», а хочется — «вглубь». У меня накопилось слишком много вопросов о природе звука, которые не решаются эквалайзером или компрессором, и я хочу найти на них ответы в академической среде.
Практическая деятельность: индустрия и технологическая дисциплина
Моя работа в рекламном бюро «Смена» построена на жесткой технологической дисциплине. Я создаю саунд-дизайн и музыку для коротких форматов, где звук работает на узнаваемость бренда и мгновенную эмоцию. Мои работы звучали в рекламных интеграциях для таких компаний как «Сбер Звук», «Thunderbolt», «Перекресток», «Лента» и «Сотка». Это научило меня работать в рамках чужого ТЗ, управлять динамикой
в ограниченный хронометраж.
Параллельно я развиваю свой главный долгосрочный проект — видеоигру «Gorilla Warfare», работу над которой я начал на 4-м курсе вместе с выпускниками гейм-дизайна. Для работы над звуковой составляющей игры я целенаправленно прошел курс «Звук в Unreal Engine» в XSSR Academy — это дало мне понимание процедурных аудиосистем, работы с MetaSounds и интеграции звука в игровую логику. В игре я отвечаю за всю звуковую экосистему целиком: от атмосферных шумов окружения до драматургической партитуры саундтрека. Это был мой дипломный проект, но работа над проектом не остановилась после защиты — игра продолжает жить, и осенью 2026 года у нас запланирован полноценный релиз. Этот опыт дал мне понимание интерактивного микса и того, как звук управляет игроком не через сюжет, а через восприятие.
Творческое отношение к звуку и исследовательские интересы
За рамками проектов «под заказ» моим главным ориентиром в саунд-арте является Акио Сузуки — художник, возвращающий звуку его физическую материальность и слушающий мир вне человеческого нарратива, напряженное равновесие городских шумов и звуков природы. Меня глубоко волнует тема акустической экологии Рэймонда Шафера и разделение звуков на биофонию и антропофонию.Шафер описывал звуковой ландшафт как среду, где ключевые звуки (keynotes) определяют тональность места. Сегодня все городские ключевые звуки стали антропофоническими, вытесняя экологию на периферию слуха. Для меня это драма, разворачивающаяся каждый день.В своем внеучебном проекте «Non-Lieux», вдохновленном одноименным эссе Марка Оже, я исследовал звуковой ландшафт транзитных пространств — станций метро, переходов, торговых центров. Мне было интересно записывать эти «не-места» как территорию, лишенную идентичности, но парадоксально наполненную плотной звуковой тканью, состоящей почти полностью из антропофонии.
Почему я иду в магистратуру сейчас
Мне нужен переход от интуитивного творчества к осознанной методологии. У меня есть техническая база, есть коммерческое портфолио и есть почти готовая к релизу игра, но мне не хватает теоретического каркаса, чтобы превращать мои наблюдения за биофонией и «не-местами» в законченные арт-высказывания. Программа Sound Art & Sound Studies дает возможность соединить мое продюсерское начало и мои художественные поиски в единое целое. Я хочу исследовать, может ли звук стать инструментом экологической эмпатии в современном городе, и я уверен, что мой бэкграунд в гейм-дизайне и рекламе позволит мне смотреть на эти темы не абстрактно, а прикладным, инженерным взглядом.
