Меня зовут Моисей Файман. Я окончил бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ, и весь мой опыт последних лет так или иначе крутится вокруг одной точки — культурных институций и того, как с ними выстраивается работа.Началось это с учёбы. На курсе «Анатомия выставки» я вплотную столкнулся с музейным кураторством, и в рамках курса сделал проект «здесь когда-то было...», который на защите получил максимальную оценку. После этого музейная логика перестала быть для меня абстрактной темой — я захотел понять, как она работает не в теории, а изнутри, и пошёл на стажировку в музей современного искусства «Garage». Там я увидел, из скольких согласованных решений на самом деле состоит одна выставка — то, что снаружи выглядит цельным высказыванием, а изнутри оказывается результатом десятков договорённостей между разными людьми и отделами.Параллельно я работал как дизайнер в МТС Лейбл, и именно там столкнулся с этой же логикой, но уже со стороны бизнеса, а не музея. Коллаборации с ЦВЗ «Манеж» требовала визуального языка, который одновременно работает на бренд лейбла и не спорит с институциональной эстетикой площадки. Партнёрство с баром «Ровесник» строилось на еженедельном формате, и мне как дизайнеру нужно было создавать узнаваемую айдентику, которая живёт в ритме регулярных событий, а не разового проекта. В «Акустике» задача была похожей — сделать так, чтобы визуальная часть выдерживала диалог между музыкальным брендом и культурной площадкой, а не тянула одеяло на себя. Каждый раз это была не просто дизайн-задача, а вопрос переговоров: что приемлемо для институции, что важно для бренда и где проходит граница между ними.
Из этого сложился опыт, которым я дорожу больше остального: я умею разговаривать с институцией на её языке, но при этом смотрю на неё и как дизайнер, и как человек, который однажды сам стоял по другую сторону — со стороны музея, во время стажировки. Мне не хватает того, чтобы перевести это умение из области интуиции в системное понимание: как институции принимают решения, выбирают партнёров и выстраивают внешние коллаборации, и как арт-директору выстраивать процесс вокруг художественной идеи так, чтобы он выдерживал масштаб институции, а не одного проекта.Школу дизайна ВШЭ я выбираю осознанно, потому что это среда, которую я знаю изнутри. Я учился здесь на бакалавриате, знаком с системой обучения и лично знаю многих преподавателей, с некоторыми уже работал вместе над проектами. Профиль «Арт-дирекшн культурных институций» для меня — способ превратить опыт, накопленный на стыке дизайна, музея и бренд-коллабораций, в осознанную практику арт-дирекшн внутри институции.
