Музей как событие: кураторские практики Томаса Ховинга

На протяжении длительного отрезка времени музей функционировал как место хранения, научного описания и демонстрации произведений искусства и культуры. Однако во второй половине XX века стал заметен радикальный сдвиг в этой модели. Под влиянием роста массовой культуры и усиления роли медиа трансформировались и ожидания зрителя, что поставило музеи в ситуацию конкуренции за общественное внимание. Начался процесс демократизации искусства. Из закрытого хранилища коллекций институции постепенно трансформировались в публичные пространства, способные выстраивать эффективную коммуникацию с массовой аудиторией.

В исследовании рассматривается период директорства Томаса Ховинга в The Met в 1967-1977 годах. Этот этап можно отнести к показательному примеру трансформации.

Так, опыт The Met важен не столько как отдельный эпизод в институциональной истории, сколько как свидетельство более широких перемен, в которых крупный музей перестает выполнять роль хранилища коллекции и становится активной фигурой публичного и медийного поля.

В его подход, помимо взаимодействия с произведениями и экспозиционным пространством, входила работа с выставкой как с событием, а также развитие визуальной коммуникации со зрителем и медиа полем. Значимость этого опыта связана со статусом одной из самых консервативных и авторитетных институций, который занимает The Met. Если трансформация затронула его, то это может свидетельствовать о системном характере сдвига в представлении о роли музея в обществе в целом.

Источники для исследования подбирались по принципу их с связи с институциональной историей Метрополитен-музея, должности директора, занимаемой Томасом Ховингом, и конкретными выставочными проектами. В основу исследования легли мемуары Ховинга, архивные описи The Met, музейные каталоги и пресс-релизы.

В визуальный материал исследования включались фотографии экспозиций, витрин, входных зон из архивов The Met, а также изображения, фиксирующие социальный и общественный контекст вокруг выставок.

Система рубрикации выстроена по принципу анализа кураторских практик, их сопоставления и поиска взаимосвязей между отдельными выставками. Подобный подход продиктован целью исследования — выявить закономерности в формировании образа музея-события через определенные кураторские практики, набор которых, в свою очередь, менялся от события к событию. Вначале исследования, с целью систематизации, рассматриваются экспозиции, наделенные лишь отдельными элементами будущей кураторской системы музея. Затем анализ переходит к выставкам, непосредственно связанным с Т. Ховингом.

1. Метрополитен-музей до Ховинга: академическая и коллекционная модель 1.2. "Van Gogh: Paintings and Drawings" (1949–1950) 1.3 "The Mona Lisa" (1963) 1.4 "Chinese Art Treasures" (1961–1962) 1.5 "Renaissance in Fashion" (1942)
2. Метрополитен-музей под руководством Томаса Ховинга 2.1 "From the Lands of the Scythians" (1975) 2.2 "The Glory of Russian Costume" (1976) 2.3 "The World of Balenciaga" (1973) 2.4 "Harlem on My Mind: Cultural Capital of Black America, 1900–1968" (1969) 2.5 "The Treasures of Tutankhamun" (1978–1979)

Гипотеза исследования состоит в том, что публичные проекты Томаса Хавинга в The Met не были случайным набором кураторских практик. Они складывались в последовательную модель формирования институционального образа музея как события.

Это утверждение в свою очередь формирует закономерный вопрос: За счет каких кураторских практик Томас Ховинг сформировал в The Met образ музея-события и являлись ли они целостной стратегией или же выступали совокупностью зрелищных маркетинговых и управленческих приемов?

К 1967 году Метрополитен-музей уже выступал одной из главных художественных институций в США. Его авторитет строился на масштабном энциклопедическом собрании, научной традиции и четко регламентированной системе департаментов, в которой куратор скорее выступал хранителем знания о коллекции, его роль заключалась в ее систематизации и пополнении. [6;19]

В рамках этой модели экспозиция была подчинена задаче представления коллекции, обозначения ее места в истории искусства, а создание самостоятельного зрелищного высказывания отходило на второй план.

Устойчивость этой академической системы делает перемены при Томасе Ховинге особенно показательными. В рассмотренных в этой главе выставках, которые были проведены до 1967 года, можно обнаружить некоторые элементы будущей практики нового директора и куратора, такие как:

Однако до прихода Т.Ховинга на пост директора The Met эти практики оставались ситуативными и возникали лишь в качестве отдельных инициатив, не объединенных в целостный кураторский подход.

В качестве примера ранней событийной выставки для анализа была выбрана выставка "Van Gogh: Paintings and Drawings", прошедшая в Метрополитен-музее в 1949–1950 годах. Она была организована The Met совместно с Чикагским институтом искусства [28] и стала на тот момент крупнейшей ретроспективой Ван Гога в США. В ее экспозицию вошли 92 картины и 67 рисунков, многие из которых ранее не демонстрировались американской публике. Значимость этой выставки определялась известностью имени художника, а также редкостью привезенных произведений, которые были добыты за счет международных и частных займов. [15]

При этом выставка все еще сохраняла логику художественно-исторической ретроспективы. Событийность возникала за счет факта временности доступа к редким произведениям, а не театрализации или агрессивной рекламной системы.

Фотографии выставки демонстрируют, что на уровне коммуникации музей уже использовал узнаваемый образ художника: крупное имя Ван Гога и автопортрет выступали визуальным символом события.

Однако внутри залов экспозиция оставалась сдержанной. Произведения располагались в один ряд, их развеска была достаточно сдержанной, а маршрут подчинялся биографической и художественной логике. Таблички, вроде «Arles», которые видны на фотографиях, не столько выступали сценографическим элементом, сколько просто организовывали пространство.

Двойственный характер масштабного проекта, рассчитанного на широкий интерес публики, который при этом не выступал самостоятельным медийным продуктом, позволяет рассматривать "Van Gogh: Paintings and Drawings" в качестве предшествующей Ховингу кураторской практики созданий событийности вокруг выставки, которая на тот момент существовала в академических рамках музея — в ней почти нет тех элементов, которые станут привычными для будущего The Met: развитой рекламной кампании, сувенирной экономики и драматургического построения пространства. [6;12]

Показ «Моны Лизы» в Метрополитен-музее демонстрирует иной тип событийности вокруг мероприятия. Если нарратив выставки Ван Гога строился вокруг масштабной ретроспективы, то в данном случае все внимание зрителя сосредоточено на одном произведении. Само событие было основано на исключительном статусе произведения, редкости его вывоза за пределы Лувра, а также дипломатического контекста франко-американских отношений, благодаря которому выставка стала возможной. [29;31]

Уникальный характер работы повлиял на принципы экспонирования. Картина была размещена в Зале средневековой скульптуры, а само пространство было организовано вокруг управляемого потока посетителей, направляемого с помощью барьеров. Весь зрительский опыт был выстроен вокруг иконического образа произведения. Очереди у музея, а также лаконичный характер рекламных или же навигационных табличек с надписью “Mona Lisa” демонстрируют, что временный доступ к оригиналу шедевра сам по себе стал главным основанием публичного интереса.