Архитектура и музей в современной Азии
РУБРИКАТОР
i. концепция
ii. искусство — художественный музей Сяо Фэна | 2025 г. | г. Ханчжоу | Китай — музей западного бунда | 2019 г. | г. Шанхай | Китай
iii. промышленность — музей порта Кобе | 2021 г. | г. Кобе | Япония — музей водно-болотных угодий Желтого моря. Железнодорожный парк | 2021 г. | г. Янчэн | Китай
iv. природа — музей отвлечения | 2024 г. | г. Шанхай | Китай — музей Тэсима | 2010 г. | г. Тоносё | Япония
v. заключение
vi. источники
i. концепция
Культурные принципы создания музеев в Азии формировались веками под влиянием религии, философии, социального устройства и исторического опыта разных народов. В отличие от западной традиции азиатский подход тесно связан с практиками духовного почитания и сохранения наследия. Поэтому современные музеи Азии не просто демонстрируют историю, но и стремятся сохранить связь между культурой, обществом и духовными ценностями.
Ключевые принципы и особенности музеев Азии:
— Сакральность. Во многих азиатских странах истоки музеев лежат в храмах и дворцовых комплексах, поэтому традиция музеев в Азии опирается на особое уважение к экспонату как к части живой культурной ткани. Современные музеи часто продолжают этот подход, они стремятся к созданию спокойного, созерцательного пространства, где посетитель воспринимает объект не только рационально, но и эмоционально.
— Гармония природы и музея. Азиатская философия, особенно конфуцианская, придаёт особое значение соразмерности человека и окружающей среды. Это отражается и в музейной архитектуре — здания часто интегрируются в ландшафт; экспозиции формируются таким образом, чтобы взаимодействовать с пространством, светом и природой вокруг.
— Коллективность // массовое восприятия культуры. В развитии музеев Азии значительную роль играет идея национального или общинного единства. Музеи создаются как институты, укрепляющие идентичность — будь то национальную, этническую или региональную. Экспозиции подчеркивают многовековую преемственность культурных форм, роль общих ценностей и исторического опыта, что конечно же откликается и в архитектуре.
— Диалог традиций и современности. Многие азиатские музеи не ограничиваются демонстрацией исторических объектов и артефактов, а активно вовлекают современное искусство, технологии и мультимедийные практики, это позволяет сделать музей привлекательным для широкой аудитории, ну ещё и показать, что культура это нечто живое и постоянно развивающееся.
Архитектурные принципы проектирования музеев в азиатских странах основаны на поиске равновесия между традицией и инновацией. Музеи становятся пространствами, где диалог эпох чувствуется не только в экспозициях, но и в самой архитектуре. Объединяя духовность, природную гармонию и современную эстетическую чувствительность, архитекторы создают условия, где посетитель считывает эти особенности во многом — взаимодействии с природным ландшафтом, переосмыслении традиционных форм, выборе материалов.
В рамках визуального исследования я решила рассмотреть музейный опыт двух стран — Китая и Японии, как самых активно развивающихся стран в плане архитектуры и искусства на мировой арене. Также, я разделила рубрикатор исследования на три категории: искусство, промышленность, природа. Это было сделано для того, чтобы рассмотреть музейные проекты разной направленности в отличных друг от друга средах. В каждом из выбранных проектов отчётливо прослеживается связь между традиционными взглядами и концепциями современных музейно-архитектурных практик.
ii. искусство
— художественный музей Сяо Фэна | г. Ханчжоу | Китай
проект бюро «ZAO/Zhang Ke Architecture Office» | 2025 г. [1]
Архитектурные принципы азиатской культуры тесно связаны с восприятием ландшафта как живой, одухотворённой среды, а не просто природного окружения. В Китае эта традиция особенно сильна — пейзаж рассматривается как источник гармонии, вдохновения и философского созерцания. Художественный музей Сяо Фэна в Ханчжоу демонстрирует, как современные архитекторы переосмысливают эту связь, воплощая древние представления о единстве пространства и природы в актуальном архитектурном языке. Несмотря на массивное формообразование, архитектура музея ведёт непрерывный диалог с природой. В любой точке внешнего пространства комплекса посетитель взаимодействует с природой. Здесь музей, подобный валунам или скалам, не затмевает сакральный образ природы, а находится в «бережном сожительстве» с ним.
проект бюро «ZAO/Zhang Ke Architecture Office» | 2025 г. [2-3]
Практически все залы музея спроектированы так, что посетитель находится в непрерывном контакте в ландшафтом вне интерьера. Такой приём явно виден как внутри, так и снаружи музея.
проект бюро «ZAO/Zhang Ke Architecture Office» | 2025 г. [4-6]
Важную роль играет принцип «пустоты» — один из ключевых понятий китайской эстетики. Пространственные промежутки, широкие холлы, открытые террасы позволяют чувствовать дыхание ландшафта. Благодаря этому музей становится местом медленного восприятия, созерцания, диалога со светом и воздухом. Такой подход соответствует традиционной китайской живописи, особенно жанру шань-шуй, где пейзаж является не просто темой, а способом выражения внутреннего состояния.
Современная архитектура музея Сяо Фэна спроектирована так, чтобы не нарушить философию природной гармонии — мягкое освещение, просматриваемость пространства, приглушённые тона подчеркивают идею уважения к ландшафту. Архитектура остаётся современным объектом, но её смысловые корни — глубоко в древней культуре.
проект бюро «ZAO/Zhang Ke Architecture Office» | 2025 г. [7]
— музей западного бунда | г. Шанхай | Китай
проект бюро «David Chipperfield Architects» | 2019 г. [8-9]
Минимализм в азиатской культуре — это не просто стилистическая редукция формы, а философия, основанная на ценности пустоты, ясности восприятия и гармонии человека с пространством. В Китае эти идеи укоренены в конфуцианской установке на порядок и сбалансированность. Музей Западного Бунда, построенный по проекту Дэвида Чипперфилда, представляет собой редкий пример того, как эти древние принципы могут органично сочетаться с международными тенденциями минималистической архитектуры.
проект бюро «David Chipperfield Architects» | 2019 г. [10-11]
Основная идея архитектуры музея — создание пространства, где форма не доминирует над содержанием. Строгие геометрические линии, простые объемы и монохромная палитра передают дух минимализма, позволяя посетителю сосредоточиться на искусстве и собственном восприятии. Однако за этой внешней простотой скрывается глубинная связь с традиционной китайской эстетикой. Пространственные решения музея напоминают традиционные китайские дворы и павильоны, где движение строится вокруг световых и воздушных «карманов». Чипперфильд переосмысливает эту идею, используя крупные открытые пространства, естественное освещение и плавные переходы между залами. Свет становится главным материалом, формирующим атмосферу: мягкие лучи, отражаясь от гладких бетонных поверхностей, создают эффект спокойной, созерцательной глубины, характерный для азиатского минимализма.
проект бюро «David Chipperfield Architects» | 2019 г. [12-14]
проект бюро «David Chipperfield Architects» | 2019 г. [15]
Материалы также подчиняются принципу естественности. Сырая текстура бетона, матовые поверхности, отсутствие декоративных излишеств создают ощущение честности и «чистой» материи. Такое отношение к материалу перекликается с традиционной китайской архитектурой, где важна не внешняя роскошь, а органичность и долговечность.
Современный взгляд на минимализм проявляется и в технологичности пространства. Инженерные решения скрыты, а возможности трансформации залов позволяют адаптировать музей под различные выставки, мастер-классы, концерты, сохраняя при этом цельность архитектурной концепции.
проект бюро «David Chipperfield Architects» | 2019 г. [16]
iii. промышленность
— музей порта Кобе | г. Кобе | Япония
проект бюро «TAISEI DESIGN Planners Architects & Engineers» | 2021 г. [17-19]
Кобе — город с богатой морской историей и символом открытости Японии внешнему миру. Однако его облик во многом определён и трагической датой — землетрясением Хансин 1995 года, разрушившим значительную часть городской инфраструктуры и унёсшим тысячи жизней. В этих условиях архитектура музея порта Кобе становится не просто объектом культурного показа, но и пространством памяти, способом визуально и эмоционально соединить динамичное настоящее города с его исторической тканью. Музей будто бы «вписывается» в портовый пейзаж, подчеркивая уважительное отношение к истории города, который развивался благодаря морской торговле.
проект бюро «TAISEI DESIGN Planners Architects & Engineers» | 2021 г. [20-22]
Важным аспектом является концепция «пустоты» как пространства памяти. Интерьеры музея построены на ясности, спокойствии и минимализме, свойственном традиционной японской культуре. Эта эстетика служит не только визуальным приёмом, но и способом сосредоточения на историческом материале. Пустота становится «местом для переживания», позволяя посетителям прочувствовать атмосферу порта, осознать масштаб трагедии землетрясения и увидеть, как город возродился. Такое пространство действует подобно традиционной японской архитектуре, где пустота — не отсутствие, а потенциал для смысла. При этом выбранное пространство не является историческим музеем, а океанариумом. Архитекторы между строк обратились к историческому контексту, к трагедии, но сделали акцент на ассоциации второго порядка — воде, море, океане. Благодаря этому, находясь внутри музея мы ни на секунду не забываем о истории пространства, но не испытываем тяжёлых эмоциональных переживаний. Этот подход к проектированию исторически важного места уникален и прекрасен своим тонким подходом к архитектуре.
Музей порта Кобе является примером того, как архитектурные принципы Азии воплощают диалог с историей. Он объединяет память, пространство, экспозицию, историю, окружающий городской ландшафт и философию, создавая место, где прошлое не просто сохраняется, но продолжает активно влиять на образ современного города. В обычной ситуации музей порта Кобе мог бы стать мемориальным комплексом, но подумав о людях, архитекторы обратились к истории не только с позиции памяти о трагедии, а с попыткой обернуть ситуацию в положительный контекст.
проект бюро «TAISEI DESIGN Planners Architects & Engineers» | 2021 г. [23-26]
— музей водно-болотных угодий Желтого моря. Железнодорожный парк | г. Янчэн | Китай
проект бюро «DuShe Architectural Design» | 2021 г. [27-28]
Архитектура музеев в Азии часто выстраивается на пересечении нескольких смысловых пластов — природной среды, исторической памяти, традиционных ценностей и современного индустриального развития. Музей водно-болотных угодий Желтого моря и Железнодорожный парк в городе Янчэн — пример того, как эти элементы могут быть объединены в единую культурно-пространственную концепцию. Здесь архитектура становится не только средством показа природного наследия, но и способом тонкого разговора о прошлом региона, его индустриальном пути и духовной связи человека с ландшафтом.
Регион Янчэна известен своими уникальными экосистемами и в то же время — промышленным развитием, особенно связанный с железнодорожной инфраструктурой. Поэтому музей и парк строятся на принципе «двойной памяти» — о природе и о технике. В азиатской культуре такая многослойность является традиционной: природа никогда не воспринималась отдельно от человеческой деятельности, а история — отдельно от повседневности. Китайские философские учения подчёркивают гармонию противоположностей, и эта идея становится основой архитектурного решения.
проект бюро «DuShe Architectural Design» | 2021 г. [29]
Здание музея и реконструированный железнодорожный парк работают как единый ансамбль, где природные формы сочетаются с индустриальными элементами. Мягкие линии павильонов, вдохновлённые очертаниями болотных ландшафтов, противопоставлены строгой геометрии железнодорожных путей. Такое сопоставление не создаёт конфликта — наоборот, подчёркивает диалог между природой и промышленностью, показывая, что развитие территории возможно при уважении к её экологии и прошлому. Архитектурные решения музея подчёркивают экологичность и «прозрачность». Пространство организовано так, чтобы посетитель чувствовал присутствие природы как главного персонажа экспозиции. Одновременно в парке сбережены и интегрированы фрагменты старой железной дороги, что превращает индустриальное наследие в часть культурного пейзажа, а не в реликт, изъятый из времени.
проект бюро «DuShe Architectural Design» | 2021 г. [30-31]
В экспозиции и ландшафтных решениях прослеживается уважение к традиционной китайской философии созерцания. Передвижение по музею построено как серия плавных переходов — от закрытых залов к открытым террасам, от индустриальных объектов к природным видам. Это напоминает структуру классического китайского сада, где каждый поворот пути открывает новую картину и вызывает новое размышление.
проект бюро «DuShe Architectural Design» | 2021 г. [32-33]
Особое значение здесь приобретает диалог с историей региона. Железнодорожная инфраструктура была важным элементом модернизации Китая, а болота Янчэна — древним природным ресурсом, формировавшим образ жизни местных жителей. Архитектура объединяет эти два пласта, создавая пространство, где можно осмыслить путь от традиционной экономики к индустриальному развитию и к современному вниманию к экологической устойчивости. Такое объединение отражает азиатский подход к истории как к непрерывному процессу, где прошлое становится фундаментом для будущего, а не препятствием для инноваций. Музей водно-болотных угодий Желтого моря и Железнодорожный парк Янчэна представляют собой пример современной азиатской архитектуры, которая соединяет индустриальное наследие, историческую память и традиционные ценности гармонии с природой.
проект бюро «DuShe Architectural Design» | 2021 г. [34]
iv. природа
— музей отвлечения | г. Шанхай | Китай
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [35]
Пространство создано как архитектурный эксперимент, направленный на освобождение человека от информационного шума и возвращение к состоянию внутренней тишины. Этот музей демонстрирует, как современные архитекторы переосмысливают древние эстетические идеи, используя их как основу для новых концептуальных пространств. Здесь ценится не насыщенность форм, а смысл пустоты, естественность и гармония. Архитектура направлена на снижение визуальных стимулов, устранение хаотичных факторов и создание среды, в которой человек может «отвлечься» от ускоренного темпа городской жизни. Простота здесь становится инструментом концентрации и созерцания.
Одним из ключевых принципов является использование пустых пространств как активного элемента. В музее отвлечения отсутствуют лишние детали — гладкие поверхности, мягкие переходы, проницаемость, приглушённые цвета и геометрическая чистота форм создают атмосферу открытости. Именно здесь рождается смысл, и именно здесь человек способен услышать самого себя. Музей делает эту философию зримой, позволяя посетителю буквально «входить» в минимализм.
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [36-37]
В классическом понимании это пространство сложно назвать музеем — здесь нет постоянной экспозиции, скульптур, фундаментальных и общепризнанных предметов искусства. Тогда почему же это музей? Пространство создано как место для творчества коллективного и индивидуального, здесь не важен твой опыт, твоя история, здесь человек может быть собой и творить от чистого сердца на берегу моря. Это музей человеческой свободы, светлых творческих порывов и чистоты души, тянущейся к коллективному и естественному.
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [38-41]
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [42-44]
Пространственная структура музея напоминает путь созерцания. Посетитель постепенно перемещается через серии залов, каждый из которых задаёт новый ритм восприятия: от почти полностью пустых помещений до пространств, наполненных мягкими световыми инсталляциями. Современные материалы и конструкции усиливают традиционные принципы. Архитекторы играют светом — естественным и искусственным — создавая мягкие, почти медитативные эффекты. Световые линии встречаются с чистыми плоскостями, отражаясь так, что пространство кажется бесконечным и безопасным.
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [45-50]
Музей отвлечения в Шанхае демонстрирует, что современная архитектура Азии не отказывается от традиций минимализма — напротив, она превращает их в инструмент для создания инновационных пространств. Здесь древняя философия простоты и гармонии становится актуальной стратегией работы с сознанием человека XXI века, предлагая ему редкую роскошь — пространство для тишины, концентрации, глубинного восприятия и анализа самого себя.
проект бюро «Atelier GOM» | 2024 г. [51-52]
— музей Тэсима | г. Тоносё | Япония
проект бюро «Ryue Nishizawa» | 2010 г. [53-54]
Музей Тэсима в Тоносё, расположенный на живописном острове Тэсима, является одним из наиболее выразительных примеров того, как эти принципы могут быть воплощены в пространстве, которое одновременно кажется и архитектурным объектом, и природным явлением. Проект художницы Рэй Наито и архитектора Рюэ Нисизава демонстрирует не просто современное здание, а новую форму взаимодействия человека, искусства и ландшафта, построенную на фундаменте традиционной японской эстетики.
проект бюро «Ryue Nishizawa» | 2010 г. [55-56]
Принцип минимализма здесь проявляется не только визуально, но и концептуально. В музее почти нет экспонатов в привычном смысле. Само пространство — это произведение искусства, и его роль заключается в создании условий для созерцания. Ключевым элементом становится взаимодействие архитектуры с природой. Два больших отверстия в кровле пропускают свет, ветер, дождь — и тем самым превращают природу в участника художественного опыта. Световые пятна меняются в зависимости от времени суток, капли воды собираются в лужицы и текут по гладкому полу, воздух создаёт едва уловимые колебания. В результате посетитель не просто наблюдает пространство, а становится его частью, вовлечённым в тихий ритм природных процессов.
проект бюро «Ryue Nishizawa» | 2010 г. [57]
проект бюро «Ryue Nishizawa» | 2010 г. [58-59]
Минимализм музея раскрывается и в структурной организации. Отсутствие визуальной перегруженности позволяет воспринимать пространство медленно, осмысленно, в ритме, близком к японской традиции созерцательных садов. Именно в этих «пустых» пространствах рождается ощущение присутствия, столь важное в азиатской культуре. Здесь пустота не означает отсутствие — она становится полем для размышлений, состоянием, в котором человек может услышать собственные ощущения.
Музей Тэсима представляет собой уникальный пример того, как современные архитектурные принципы могут оставаться глубоко укоренёнными в традициях минимализма и созерцания природы. Здесь современность не вытесняет традицию, а раскрывает её новые возможности, превращая архитектуру в пространство тихого отражения, где человек может вновь ощутить свою связь с природой и с собственным внутренним миром.
проект бюро «Ryue Nishizawa» | 2010 г. [60]
v. заключение
Итак, азиатские музеи представляют собой уникальный пример синтеза традиционной философии, культурной практики и современных архитектурных принципов. Они соединяют минимализм и созерцательность, гармонию и природу, уважение к исторической памяти и современные решения, создавая пространство, где человек не просто наблюдает экспонаты, а становится частью живого процесса.
Современные музейные практики в Азии стремятся интегрировать философские принципы в публичные пространства. Одними из ключевых элементов становится минимализм и принцип «пустоты», которые позволяют посетителю сосредоточиться на окружении и пережить опыт созерцания. В японских музеях, таких как Музей Тэсима, минимализм проявляется в чистых, почти абстрактных формах. Пространство становится средством медитации, где архитектура и природа объединяются, а человек включается в цикл наблюдения и внутреннего диалога.
Китайские музеи, такие как Музей водно-болотных угодий Желтого моря в Янчэне, демонстрируют другой аспект подобных взаимодействий — диалог между индустриальным наследием, историей региона и природной средой. Архитектура этих музеев органично соединяет индустриальные элементы, сохраняя память о развитии железнодорожного транспорта, с экологическими зонами и природными ландшафтами.
Взаимосвязь музейных практик и традиционной философии проявляется и в организации экспозиционного процесса. В азиатских музеях акцент делается на эмоциональное и духовное восприятие объекта, а не на его академическое описание. Экспозиции строятся как путь — последовательность пространств и впечатлений, где посетитель постепенно погружается в историю, культуру и природное окружение. Это напоминает структуру японских садов или китайских парковых ансамблей, где движение по территории задаёт ритм созерцания и внутреннего осмысления. Такой подход делает музей не просто местом хранения предметов, а инструментом культурной и духовной практики.
В этих музеях прошлое, настоящее и будущее переплетаются, демонстрируя, что традиции Азии продолжают активно влиять на современное архитектурное мышление и музейную практику, создавая культурный опыт, основанный на глубоком уважении к природе, истории и человеческому восприятию.
vi. источники
«Семь самураев японского арта», Антон белов, 2025. (https://theblueprint.ru/culture/art/japan-issue-museums)
Коновалова, Н. (2024). Современные музеи Японии. Метаморфозы смыслов в архитектуре. проект Байкал, 21(79), 56–61. https://doi.org/10.51461/issn.2309-3072/77.2285
Метленков Н.Ф., Шашель Г. С. Культурная идентичность через парадигму музеефикации архитектурного наследия // Градостроительство и Архитектура. — 2025. — Т. 15. — № 1. — C. 161-173. doi: https://journals.rcsi.science/2542-0151/article/view/292683/ru_RU?utm_source=chatgpt.com
Ковалёва Н. В. Формирование музейной экспозиции в исторических музеях Китая (на примере музеев города Нанкина) // Вестник востоковедения. — 2020. — № 5. — С. 45–58.
