Концепция данного визуального исследования — изменения мужской моды в период так называемого «долгого XIX века» и, конкретнее, причины того, почему чёрный цвет в итоге занял в мужском костюме столь прочное положение. Тема выбрана не случайно: именно в XIX веке мужская одежда претерпела трансформацию, которую трудно переоценить. Яркие ткани, многоцветная вышивка, декоративные детали — всё это постепенно исчезает, уступая место строгому, тёмному, почти аскетичному костюму. И этот процесс важен не только для истории костюма, но и для более широкого понимания того, как менялись сами представления о мужественности, о социальном статусе, о том, каким должен быть мужчина и как ему следует себя вести в публичном пространстве.
Многие элементы мужского гардероба, которые сложились именно в XIX веке, дожили и до наших дней — в этом, собственно, и заключается ценность исследования для современного зрителя. Оно позволяет проследить связь там, где её обычно не замечают: между историческим костюмом и тем, что мужчины надевают сегодня утром, выходя из дома.
В основе отбора визуального материала лежит сравнение мужских образов разных периодов. В исследование будут включены портреты аристократов XVIII века, изображения денди начала XIX столетия, фотографии и портреты викторианской эпохи, модные иллюстрации, журналы, а также изображения деловой среды конца XIX века. Особое внимание предполагается уделить изменениям цвета, силуэта и декоративных деталей, но не только им: планируется анализировать и позы, и жесты, и общее визуальное впечатление, которое создают мужские образы разных эпох. Для сравнения будут привлечены и современные фотографии мужских костюмов — чтобы показать, как идеи, возникшие в XIX веке, продолжают влиять на сегодняшний дресс-код.
Рубрикация исследования выстроена по тематическому принципу, хотя без элементов хронологии здесь не обойтись. Работа состоит из трёх глав. Первая глава посвящена формированию нового мужского образа в XIX веке и постепенному отказу от декоративности. В ней рассматривается, как изменились представления о мужественности и почему сдержанность начала восприниматься как одно из важнейших качеств мужчины. Вторая глава — о чёрном костюме как символе буржуазного общества; здесь анализируется влияние индустриализации, деловой культуры и викторианской морали на мужскую одежду. Третья глава обращена к наследию XIX века в современной мужской моде: речь пойдёт о том, как викторианский костюм повлиял на деловой стиль, офисную одежду и современные представления о мужском внешнем виде.
Что касается текстовых источников, то их отбор опирается на материалы по истории моды, викторианской культуре и истории повседневности XIX века. В исследовании используются научные статьи, книги по истории костюма, музейные каталоги, архивные журналы мод. Текстовые источники служат двоякой цели: с одной стороны, они подкрепляют визуальный анализ, позволяя проверять наблюдения над изображениями; с другой, они же составляют основу для самого исследования и поиска визуального материала, задавая направления, по которым ведётся отбор портретов, фотографий и иллюстраций. Особое внимание уделяется тем источникам, которые рассматривают связь одежды с социальным положением, культурой и представлениями о мужественности. Анализ текстовых источников нужен не только для того, чтобы зафиксировать изменения, но и для того, чтобы объяснить их причины.
Портрет Александра Петровича Дубовицкого, 1816-1821 // Портрет князя А. А. Лобанова-Ростовского и его жены А. Г. Лобановой-Ростовской, 1814. Владимир Лукич Боровиковский.
В центре исследования — вопрос, на первый взгляд, простой: почему в XIX веке мужчины практически отказались от цвета и декора в пользу чёрного и строгого костюма? Ответ, он же гипотеза, которую предстоит проверить, звучит следующим образом. Смена модных предпочтений была не самостоятельной, а производной — от более фундаментальных процессов. Буржуазное общество, индустриализация, пересмотр того, что значит «быть мужчиной»: все эти силы требовали нового визуального воплощения. Им и стал чёрный костюм — образ серьёзности, сдержанности, рациональности. Не просто одежда, а символ статуса, деловой дисциплины и самоконтроля. И, как показывает современный дресс-код, символ этот пережил своё время.
Глава 1: Новый образ мужчины: отказ от декоративности
XIX век стал для мужской моды временем самых радикальных перемен. Ещё в XVIII столетии мужской костюм не уступал женскому в яркости и декоративности — он был призван демонстрировать богатство и статус. Дорогие ткани, вышивка золотыми и серебряными нитями, кружева, короткие штаны до колен, белые чулки, парики и даже каблуки: всё это работало на один образ — человека знатного и состоятельного. Цвета использовались насыщенные и броские: красный, голубой, золотой, розовый.
И вдруг, в XIX веке, вся эта роскошь сходит на нет. Вышивка исчезает, кружева уходят, яркие ткани сменяются тёмными, каблуки и парики остаются в прошлом. На смену аристократической декоративности приходит буржуазная сдержанность. Формируется новый образ мужчины — строгого, рационального, эмоционально закрытого. Именно тогда, в XIX веке, начинает складываться тот тип мужского костюма, который сегодня мы называем деловым стилем.
Мужское пальто — Justeaucorps. Франция или Англия, ок. 1750 г. // Мужское платье в полоску. Франция, 1785–90.
Мужской костюм-тройка. Франция, ок. 1765 г.
Мужская ночная рубашка — Banyan. Англия, ок. 1730 г. // Мужской жилет. Франция, ок. 1760 г.
Мужской жилет. Франция, 1775–90.
Одной из важнейших причин этих перемен стала Французская революция конца XVIII века, и эту роль нельзя игнорировать. После 1789 года чрезмерная роскошь аристократии перестала быть знаком статуса и превратилась, напротив, в знак порока. Она прочно ассоциировалась с неравенством, привилегиями и оторванностью от общества. В новой системе координат сдержанный, «разумный» внешний вид оказался куда более уместным. На авансцену выходила буржуазная культура с её культом труда, дисциплины и практичности, и мужской костюм, разумеется, не мог остаться в стороне.
Начало XIX века добавило к этому социальному давлению ещё и эстетическую программу. Её олицетворил Бо Браммелл, английский денди, чьё влияние на европейскую мужскую моду трудно переоценить. Браммелл поступил вопреки аристократической логике: его привлекали не яркость и украшения, а идеальный крой, чистота линий, элегантная простота. Его инструментами стали тёмный сюртук, белая рубашка и безупречно завязанный галстук. Именно дендизм оказался тем переходным мостом, который соединил декоративную, почти театральную моду XVIII века со строгим, деловым, викторианским костюмом.
Принц Вильгельм в компании художника. Франц Крюгер, 1836 год.
Портрет Джорджа Брайана Браммелла, Джон Кук, 1844 // Портрет Джорджа «Бо» Браммелла, Роберт Дайтон, 1805.
Статуя Бо Браммелла в Лондоне, Ирена Сидецка. На статуе хорошо видна одежда, носимая Браммеллом.
Изменения затронули не только одежду, но и сам визуальный образ мужчины, запечатлённый в портретах XVIII и XIX веков. В XVIII столетии мужчины предстают в театральных, подчёркнуто эффектных позах, окружённые множеством декоративных деталей и сложных аксессуаров. Их портреты кричат о статусе и богатстве. В XIX веке всё меняется. Портреты становятся заметно сдержаннее. Мужчины изображаются в тёмной одежде, на нейтральном, почти пустом фоне, без лишних украшений. На смену демонстрации богатства приходит образ серьёзного и уважаемого человека. И даже позы, и выражения лиц становятся другими — более спокойными, контролируемыми, закрытыми.
Историк моды Джон Флюгель в своей книге «Психология одежды» назвал этот процесс «великим мужским отказом». По его мысли, мужчины XIX века постепенно и вполне осознанно отказались от яркости и декоративности, передав право на визуальную выразительность женской моде. Мужской костюм в результате стал более однообразным и сугубо функциональным. Его главной задачей оказалось уже не подчёркивание индивидуальной роскоши, а демонстрация серьёзности, надёжности и социальной респектабельности.
Слева изображена картина "Портрет Пьера Серизиа", художника Жака-Луи Давида, 1795 год. На портрете зять Давида изображён в тёмном сюртуке и ботфортах — минималистичный, «гражданский» костюм, пришедший на смену аристократической роскоши. В описании Лувра отмечается, что «элегантность больше не ограничивалась драгоценными тканями, яркими цветами и изысканной вышивкой, а перешла к простоте и тёмным тонам».
Портрет Пьера-Жозефа Титона де Кольни. Никола де Ларжильер, 1715 // Мужской портрет. Розальба Каррьера, 1730е.
Автопортрет. Фердинанд де Бракелер Старший, 1854 // Портрет художника Якоба Якобса. Эжен Жорс, 1874.
Большое влияние на изменения мужской моды оказала индустриализация. В XIX веке активно развивалась городская деловая культура. Мужчины всё чаще работали в офисах, банках, государственных учреждениях, торговых компаниях. Для этой среды требовалась одежда практичная и универсальная. Тёмный костюм оказался удобным, не слишком марким и подходил для самых разных социальных ситуаций. Постепенно он превратился в символ профессионализма и дисциплины.
Не менее важную роль сыграли и новые представления о мужественности. В викторианскую эпоху мужчина должен был быть рациональным, сдержанным, эмоционально контролируемым — и эти качества требовали визуального воплощения. Отказ от декоративности воспринимался как показатель зрелости и серьёзности. Мужская одежда становилась в этом контексте прямым выражением самоконтроля и общественного статуса.
Портрет Джона Уилкса Бута. Александр Гарднер, 1865 // Адмирал Генри Джон Роус и Джордж Пейн, отцы скачек. Джи Томпсон, 1850-1875.
Людвиг Тик позирует скульптору Давиду д’Анже в его мастерской. Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн, 1834.
Мужской портрет. Франц Ксавер Фарлендер, 1815-1845 // Портрет господина Тёбли. Фрэнк Бухзер, 1871.
Таким образом, именно в XIX веке окончательно складывается новый мужской образ, основанный на сдержанности и минимализме. Отказ от яркости и украшений оказался не просто сменой модных предпочтений, а следствием более глубоких социальных и культурных сдвигов. Новый мужской костюм стал зримым воплощением ценностей буржуазного общества, деловой культуры и пересмотренных представлений о мужественности. Тот визуальный образ мужчины, который возникает в этот период, во многом сохраняется в мужской моде до сих пор.
Глава 2: Чёрный костюм как символ буржуазного общества
Во второй половине XIX века чёрный мужской костюм окончательно утверждается в качестве нормы европейской мужской моды. Если в начале столетия тёмная одежда ещё допускала отдельные декоративные детали, то к концу века строгий чёрный костюм превращается в универсальный визуальный код мужчины в публичном пространстве. За этим стояли не просто смена вкусов или внутренняя логика развития моды, а глубинные социальные процессы. Индустриализация, рост городов, формирование деловой среды и распространение буржуазных ценностей. Всё это требовало нового мужского внешнего вида. Одежда должна была теперь подчёркивать серьёзность, дисциплину и социальную респектабельность.
XIX век стал временем активного развития промышленности и городской культуры. Всё больше мужчин работали не при дворе и не в аристократической среде, а в банках, конторах, торговых компаниях, государственных учреждениях. Вместе с этим менялась и функция мужской одежды. Костюм должен был стать практичным, универсальным, приспособленным к повседневной деловой жизни. Тёмные ткани лучше скрывали загрязнения и выглядели более формально, поэтому чёрный цвет постепенно занял доминирующее положение в мужском гардеробе.
Портрет преподобного Уильяма Шеперда. Томас Генри Иллидж, 1844 // Портрет Уильяма Юстиса Рассела. Уильям Мортон Джексон Райс, 1898.
Мужской визиточный сюртук и жилет, 1880. LACMA // Мужской классический костюм, 1867-1868. The Metropolitan Museum of Art.
Три молодых человека в котелках, курящие трубки, 1880е // Группа кирпичников / строителей за курением трубок, 1880е.
Три джентльмена и мальчик (иллюстрация для журнала Gentleman’s Magazine of Fashion), 1851 // Full & Informal Evening Dress (иллюстрация для американского портного издания), 1890е.
