Музыкальная культура Сибири

Сибирская традиционная музыкальная культура — богатое и разнообразное наследие, в котором отдельные звуки и ритмы взаимосвязаны с природой и духовностью. Уникальные характеристики каждого народа, когда-либо проживавшего в регионе, нашли свое отражение в народных композициях и постепенно стали частью современного музыкального пространства.

(1) Введение

(2) Концепция

(3) Жанры

(4) Колыбельные

(5) Инструменты

(6) Горловое пение

(7) Образ шамана

(8) Звукоподражание

(7) Современные авторы

(8) Вывод

(9) Источники

В основу исследования легло изучение традиционных музыкальных жанров Сибири, созданных коренными народами. Это крайне обширная тема, в рамках которой невозможно рассматривать все музыкальное наследие как единое целое. Однако можно выделить ключевые особенности сибирской этнической музыки, которые позволяют быстро считать жанр слушателю, не погруженному глубоко в контекст.

В исследовании я хочу сосредоточиться на выявлении таких особенностей, а условным ориентиром может служить современная музыка Сибири, заимствующая элементы этнических песен, но в разной степени их упрощающая и адаптирующая под современные реалии, таким образом невольно «просеивающая» ее наиболее выразительные черты.

В научной литературе наиболее часто упоминается музыкальная традиционная культура восточнославянских переселенцев Сибири, представленная языческими бытовыми и календарными обрядами, скоморошьими и историческими пес­нями, былинами, эпическими сказаниями, перенесенными из европейской части России. Музыкальная традиция коренных народов намного реже была предметом исследований и в советские годы, и сейчас, поэтому можно говорить об общей для малых этносов проблематике забвения, которой пытается противостоять тенденция возрождения исконных мотивов в популярной музыке.

Сибирь, в силу историко-географических условий, стала культурным перекрестком влияний Северной Европы, Северной Америки, Дальневосточной, Центральной и Средней Азии. Воздействие различных цивилизаций нашло отражение в системе сложившихся культурных ценностей и, частности, музыке, играющей роль зеркала эмоциональной жизни этноса. Ее сложный характер усиливается в современности, когда утрата аутентичности стала почти неизбежна.

Музыкальные культуры коренных этносов имеют свой индивидуальный об­лик. И хотя во всех культурах выделяются обрядовая, сказительская и лирическая сферы, их жанровый состав и музыкально-стилистические особенности заметно различаются.

К обрядовой сфере можно отнести: музыку шаманского риту­ала; музыку медвежьего праздни­ка; похоронные и поминальные плачи; интони­руемые скотоводческие заговоры; круговые танцы; благопожелания. Неотъемлемой частью многих культур стала музыка буддийских, христианских и мусульманских культов, хотя чаще всего под сибирской традиционной музыкой мы понимаем именно шаманские политеистические практики.

Говоря о жанровых особенностях сибирской музыки, можно выделить ее языческий спиритуализм. Слова песен символичны, и с помощью повторяющейся ритмической и мелодической структуры описывают скорее не событие или переживание, а более широкий контекст традиционных верований.

В сибирской традиции колыбельные найти непросто: текстов записано и опубликовано очень мало. Исследователи якутской культуры больше обращали внимание на другие жанры: сказки, песнопения, олонхо (якутский эпос), осуохай (хороводный танец), алгысы (благо­пожелания, благословения, молитвы, заговоры), кэпсээн и сэhэн (устные рассказы о прошлом — мифы, легенды, предания), скороговорки.

Колыбельные обычно включают в состав бытовых песен, не выделяя в качестве отдельного жанра и редко фиксируют. Интересно, что одновременно с этим современные эстрадные певцы, наоборот, очень активно используют словосочетание биhик ырыата, называя таким образом самые разные песни, не только колыбельные. Для незнакомого с материалом слушателя сибирские колыбельные ритмически напоминают скорее шаманскую музыку, чем мелодию для убаюкивания: это интенсивные повторения, с выраженным акцентом на одни и те же слоги.

В музыке неошаманов наиболее узнаваемой жанровой деталью стал особый звук этнических инструментов. Один из них — бубен, состоящий из деревянного обруча и туго натянутой кожаной мембраны. Тувинцы, якуты и долганы называют его дунгур или дунур.

Инструмент производит вибрирующий, протяжный гул, рифмующийся по звучанию с гортанным пением. Игра на нем ведется рукой или специальной колотушкой. Бубен относится к ритуальным инструментам, на голос которого отзываются духи, поэтому прикасаться к дунгуру может только шаман.

У хантов и манси был популярен нарс-юх — это название буквально означает «поющее дерево». Корпус инструмента, похожий формой на лодку, вырезали из лиственницы или ели, затем на него натягивали две струны из оленьих жил. Играли на нарс-юхе пальцами, как на русских гуслях. Под его мелодию танцевали на праздниках или исполняли песни и сказания.

Из якутских музыкальных инструментов особенно известен хомус. Его изготавливают из железа или вырезают из дерева/кости. Инструмент представляет собой небольшую скобу, похожую на подковку, с гибким язычком в центре. Музыкант прижимает концы хомуса к зубам, а указательным пальцем свободной руки колеблет язычок. В результате получается жужжащий звук, при этом зубы исполнителя становятся резонатором. При смене положения губ изменяется высота звука.

Музыкальные инструменты коренных сибирских народов выделяются низким гулким звучанием, и в вокальной традиции также поддерживается погружающая в транс статичность и «бесчеловечность», дистанцированность звука от слушателя.

Горловое пение характерно для культуры ряда тюркских, монгольских и тунгусо-маньчжурских народов. У алтайцев распространён стиль кай, в первую очередь предназначенный для исполнения длинных эпических сказаний.

Горловое пение — техника пения с необычной артикуляцией в глотке или гортани, характерная прежде всего для культовой музыки народов Сибири. Сущность горлового пения заключается в том, что певец поёт одновременно два звука: основной и обертон к нему.

Обычно горловое пение состоит из основного тона (низкочастотного «жужжания») и верхнего голоса. Обертоны хорошо слышны, когда компоненты звука усиливаются путём изменения формы резонирующих полостей рта, горла, носовых пазух.