«Memoir of a Snail» («Мемуары улитки»), реж. Adam Elliot, 2024
Концепция
Исследование связано с интересом к пластилиновой анимации как медиуму, который в современной авторской анимации всё чаще используется не для детского развлекательного контента, а для сложных эмоциональных, философских и социальных высказываний. Несмотря на устойчивую ассоциацию пластилина с детством и игрой, современные режиссёры используют этот материал для работы с темами одиночества, общественного давления и эмоциональной уязвимости. В рамках исследования пластилин рассматривается не только как техника анимации, но и как выразительный художественный приём, влияющий на восприятие истории и эмоциональное состояние зрителя.
«Mary and Max» («Мэри и Макс»), реж. Adam Elliot, 2009
В отличие от цифровой анимации, стремящейся к гладкости и визуальной чистоте, пластилиновая анимация подчёркивает свою материальность и несовершенство. Пластилин сохраняет следы ручной работы: отпечатки пальцев, неровности и деформации поверхности. Именно эта тактильность позволяет режиссёрам создавать более сложное и эмоциональное высказывание. Во многих выбранных фильмах пластилин выступает не только материалом для создания персонажей, но и самостоятельным носителем смысла: материал трансформируется и визуализирует внутреннее состояние героя.
«Facing It» («Встреча лицом к лицу»), реж. Sam Gainsborough, 2018
Для исследования были выбраны авторские анимационные фильмы с конца 1990-х до настоящего времени, в которых пластилин играет важную художественную и смысловую роль. В исследование вошли работы режиссёров, работающих в области независимой и фестивальной анимации. Принцип отбора материала связан не столько с техникой исполнения, сколько с тем, как именно используется пластилин и какую функцию он выполняет внутри фильма. В исследовании рассматриваются фильмы, в которых материал становится частью драматургии и визуального языка.
Структура исследования построена по принципу различных выразительных функций пластилина. Каждый раздел рассматривает отдельный способ работы материала и отдельный тип авторского высказывания.
[1] Пластилин как слабость: контроль и подчинение
[2] Пластилин как чувство: абстракция внутреннего состояния
[3] Пластилин как уязвимость: человечность и несовершенство
[4] Пластилин как трансформация: поиск идентичности
[5] Пластилин как память: неизбежный след времени
«Facing It» («Встреча лицом к лицу»), реж. Sam Gainsborough, 2018
Ключевой вопрос исследования: почему пластилиновая анимация, традиционно ассоциирующаяся с детской визуальной культурой, оказывается особенно выразительной для сложных и взрослых тем?
Гипотеза исследования состоит в том, что пластилин благодаря своей мягкости, нестабильности и материальной несовершенности способен передавать эмоциональную уязвимость человека точнее, чем многие другие анимационные техники. Его пластичность и видимая рукотворность создают ощущение хрупкости и физического присутствия, благодаря чему зритель воспринимает происходящее не как условную анимацию, а как эмоционально достоверное и почти телесное переживание.
[1] Пластилин как слабость: контроль и подчинение
Пластилин используется как материал, подчёркивающий уязвимость человека перед внешней системой. Материал, способный деформироваться под любым воздействием, превращается в визуальную метафору человека, лишённого устойчивости и внутренней свободы.
(анимация — «Money and happiness» («Деньги и счастье»), реж. Ana Nedeljković, Nikola Majdak, 2022)
В фильме «More» пластилин используется как материал, подчёркивающий податливость героя системе. Способность пластилина деформироваться делает персонажа визуально беззащитным.
«More» («Ещё»), реж. Mark Osborne, 1998
«На головах кукол видны огромные отпечатки пальцев, но меня это радует, потому что я не хотел, чтобы все было идеально гладким и безупречным. Мне нравится, когда зрители видят прикосновение художника».
Марк Осборн
«More» («Ещё»), реж. Mark Osborne, 1998
«More» («Ещё»), реж. Mark Osborne, 1998
В фильме «Money and happiness» мягкость материала контрастирует с жёсткостью системы, внутри которой существуют герои. Пластилин подчёркивает контроль над личностью: тело становится мягким и зависимым от внешнего воздействия.
«Money and happiness» («Деньги и счастье»), реж. Ana Nedeljković, Nikola Majdak, 2022
«Мы искренне верим, что анимация — мощный инструмент для решения важных социальных и политических проблем, потому что в мире, в котором мы живем, довольно много реальных документальных изображений, и чтобы донести сообщение и рассказать трогательную историю, мы предпочитаем создавать на первый взгляд милые пластилиновые миры».
Ана Неделькович
«Money and happiness» («Деньги и счастье»), реж. Ana Nedeljković, Nikola Majdak, 2022
В фильме «Framed» главный герой существует внутри пространства, которое постоянно ограничивает и определяет его поведение. Пластилин здесь особенно важен благодаря своей податливости, материал позволяет передать психологическое давление через изменение формы тела. Пластилиновая анимация позволяет сделать контроль осязаемым.
«Framed» («В рамке»), реж. Marco Jemolo, 2017
«Framed» («В рамке»), реж. Marco Jemolo, 2017
[2] Пластилин как чувство: абстракция внутреннего состояния
Пластилин оказывается особенно подходящим материалом для изображения чувств, потому что его свойства позволяют отказаться от стабильной формы и показать эмоцию как постоянно изменяющееся состояние.
(анимация — «Micro contact» («Микроконтакт»), реж. Malo Alliot, Lusy Daguerre, Lucile Hausdorff, Bastien Lambert, Alizee Lannuzel, 2018)
В фильме «Micro contact» пластилин превращается в абстракцию, через которую передаются темы близости и эмоционального взаимодействия. Материал выступает как «эмоциональная поверхность», напрямую реагирующая на любое внутреннее изменение.
«Micro contact» («Микроконтакт»), реж. Malo Alliot, Lusy Daguerre, Lucile Hausdorff, Bastien Lambert, Alizee Lannuzel, 2018
