Это бакалавриат, четыре модуля — с возрастанием уровня сложности. В первом модуле мы занимаемся созданием офиса — пространства для друга. Во втором – работаем с общественным пространством, рассматриваем роль дизайна в жизни людей. В третьем модуле делаем пространство лично для себя, дом для своей «идеальной» семьи, а в четвертом — занимаемся пространством выставки. За год студенты делают четыре полноценных проекта. Я погружаю их в практические стороны дизайна — рассказываю о стройках, о проблемах, которые бывают на объектах, мы посещаем различные мероприятия, шоурумы, мастер-классы и т.п.

Мы готовим специалистов полного цикла, но кому-то, возможно, ближе рабочая документация, чертежи, кому-то — творчество и концепции, а кому-то — менеджмент. За время обучения студенты могут попробовать себя в разных ролях и понять, что им нравится.

Мы стараемся сделать проекты максимально близкими к реальности, но при этом не загасить творческую составляющую. Сама работа выстроена, как в реальной жизни: ставим дедлайны, разбиваем большую задачи на несколько мелких. Но студенты молодые, им еще надо учиться систематизировать свои действия, выстраивать алгоритмы.

В Школу дизайна обращаются реальные заказчики, и иногда Лаборатория дизайна делится со студентами. Но мы берем концепт, идею, указывая, конечно же, авторство студентов. Работать с реальными исполнителями они постепенно научатся позже, в студиях или бюро — в крупных проектах очень сложная цепочка действий до реализации.

Все зависит от задачи. Приведу пример. Сотрудница с хорошим видением, хорошим вкусом пришла к нам на должность комплектатора. Мы увидели в ней дизайнерский потенциал, попробовали дать проект. Поняли, что человек не идет в этом направление — она хороша в менеджменте. А у другого человека сложно идет коммуникация с заказчиками, но он здорово придумывает. То же самое со студентами. Они, как правило, еще не до конца понимают, что хотят. В этом и есть плюс обучения — можно попробовать все и разобраться.

Человека формирует пространство, которое его окружает. Как дизайнеры интерьера, мы занимаемся улучшением качества жизни человека. Симбиоз экстерьера и интерьера, outdoor и indoor — это сейчас, наверное, основное направление. Если посмотреть на работы великих архитекторов, у них это всегда было единым целым.

По портфолио. Это должны быть именно реализованные объекты. Но надо отделять практические навыки от творческой составляющей. Есть заказчики, которые приходят именно на креатив, на творчество конкретной личности, даже молодой, без опыта. Они готовы смириться с ошибками. Другие приходят и говорят: «Мне не нужен полет фантазии, мне нужно качество».

Основной запрос — комфортные интерьеры для жизни. Люди в мегаполисе просто хотят быть защищенными, отдыхать в своем доме. От активного, яркого дизайна устают. Все любят удобство в уборке, тактильные свойства материалов, визуальную красоту, спокойную цветовую гамму, не слишком темный интерьер. Идея яркого дизайна, на мой взгляд, важна в общественных пространствах.

Процентов 25. Чаще это коммерция. В рамках студии я сделала три проекта для ритейла — магазины одежды. Вот там важно высказывание, дизайнерская мысль, есть желание удивлять. Для квартир такого запроса практически нет.

Я все-таки отталкиваюсь от того, что было построено много-много лет назад — палаццо, виллы. Виртуозность того, что было сделано в то время, сейчас могут повторить лишь единицы. Запроса на такую архитектуру нет, но с точки зрения вдохновения, безумно интересно рассматривать, как мыслил архитектор, какой смысл вкладывал. Приведу пример, который можно увидеть в Москве — музей-квартира Максима Горького (особняк Рябушинского, арх. Федор Шехтель). Все — от ручки до принта на обоях — спроектировано как целостный симбиоз. Или виллы Палладио — смотришь на план, представляешь, как перемещался человек, и хочешь перенести это в свой проект.