Использование образа фарфора в арт-объектах

В данном разделе будут рассмотрены произведения искусства, в котором мотив фарфоровых объектов передается на уровне имитации ее визуальных кодов через имитацию материала и изготовления объекта с нуля.

Например, Мария Гарсия Ибаньес активно использует керамику для размышлений о хрупкости человеческого тела и памяти. Её знаменитая серия «Huesos/Piedras/Flores» («Кости/Камни/Цветы», 2011-2014) состоит из анатомически точных керамических скульптур позвоночников и костей, украшенных росписью с флоральными элементами и сусальным золотом. Этот контраст между прочным, обожжённым материалом и хрупкостью, уязвимостью изображённых объектов создаёт мощную метафору человеческого бытия.

Израильская скульптор Ронит Баранга известна серией работ «Body of Work», где тарелки, чашки и чайники «оживают» с помощью человеческих частей тела — пальцев, ртов и языков, создавая эффект слияния живого и неживого. Эти гибридные объекты передают эмоции, такие как объятия или пощипывания, подчёркивая абсурдность и юмор в повседневных вещах, а также стирая границы между человеком и предметом.

Канадский художник Лоран Краст создаёт скульптуры в виде «травмированных» фарфоровых объектов — ваз и посуды, повреждённых молотками, бейсбольными битами или гвоздями, рассуждая о теме насилия. В его произведениях как объекты выдерживают претерпевают агрессию, но сохраняют свою сущность. Фарфор как медиум в его творчестве подчёркивает жизнеспособность и устойчивость, контрастируя с темой насилия и разрушения.

Тема хрупкости, сохранения и утилизации также звучит в сериях работ чилийской художницы Ливии Марин "Nomad Patterns" и «Broken Things», в которой она использует разбитую фарфоровую посуду, чтобы исследовать тему целостности объектов в эпоху массового потребления. Посредством использования смолы на создаёт иллюзию «растекания» чашек и тарелок, сохраняя нетронутыми узоры, что символизирует потерю формы, но сохранение культурных паттернов.

Голландский художник Буке де Врис в своих работах сохраняет память о разбитой фарфоровой посуде, превращая осколки в новые скульптуры, где повреждённые предметы обретают «вторую жизнь» и воплощают красоту разрушения. Его подход включает упор на экологичность, наделяя то, что мы обычно утилизируем как мусор, новыми художественными качествами. Таким образом, концептуально автор обращается к традициям азиатским традициям отношения к поврежденным и разрушенным вещам.

Немецкий художник Ансельм Рейле в скульптуре «Untitled, 2011 porcelain in glass display» использует разбитый фарфор из фабрики Meissen, размещённый в витринах с бархатной подкладкой, чтобы создать ауру музейных артефактов. Процесс включает сбор обломков, термическое воздействие, финальную обработку и экспозицию как драгоценностей, что выражает идею апсайкла через переосмысление отходов как искусства; фарфор здесь играет роль медиума, подчёркивающего контраст между хрупкостью и вечностью, превращая промышленные остатки в символы роскоши и критики потребления.

Бразильский художник Баррао (Barrão) создаёт скульптуры из разбитой посуды, формируя абстрактные формы яркими цветами и хаотичными текстурами, где визуальная составляющая сочетает юмор, хаос и социальный комментарий через переработку бытовых объектов.