Народный идеал Бориса Кустодиева: диалог между образами и окружением

Россия на рубеже XIX - XX века – это страна, охваченная новыми идеями и смыслами, в воздухе витает что-то неуловимое, поселяющее в сердце аристократа и бедняка предчувствие глобальных перемен. Художники того периода смело отходят от старых идеалов, стремятся показать на своих полотнах то, от чего всегда отворачивалось дворянское общество, стыдливо пряча глаза за кружевными веерами. Быт бедняков и рабочих все чаще обращает на себя внимание мастеров: измученные лица, хрупкие тела и непосильный труд влекут за собой мрачную, наполненную холодными оттенками палитру. Подобные картины вызывают чувство тревоги, зритель становится невольным свидетелем жестокого обращения тех, кто наделён властью, над теми, кто обязан вечно терпеть и повиноваться.

В тот период антитезой худым и измученным крестьянам становятся пышнотелые купцы и купчихи с оптимистических и ярких картин Бориса Михайловича Кустодиева. Это художник, чьи полотна полны пёстрых красок, запоминающихся сюжетов и написаны на языке гармонии между образом русского человека и его бытом. Персонажи его картин живут в изобилии внимания и любви, они наслаждаются текущим моментом, вокруг них перестаёт бежать время, оно становится покорным и тихонько замирает. Художник в столь неоднозначный и неспокойный период создаёт монументальные образы, уверенность и спокойствие которых так противоречат настроениям той эпохи.

Борис Михайлович Кустодиев – русский советский художник, который родился 7 марта 1878 года в городе Астрахань. «Впечатления детства от шумной жизни торгового города, с его ломящимися от изобилия и многокрасочности базарами, были для него всегда дороги» [4]. В 1887 на берегу Волги была организована выставка художников-передвижников, которая произвела на мальчика неизгладимое впечатление. Обучаясь в духовной семинарии и будучи уже юношей, Борис Кустодиев стал брать уроки живописи у П. А. Власова, который был воспитанником Академии художеств. Мать хотела видеть своего сына церковнослужителем, однако после долгих уговоров всё-таки позволила ему выбрать судьбу художника.

Его творческий путь не был одним из легких, очень часто в своих письмах к брату и матери он вспоминал: «…когда начинаешь, то ничего, а как дело идёт к концу, так и видишь все свои недостатки и положительно с какой-то болью не можешь выносить своего этюда» [5]. Однако частая практика и желание рисовать то, что ему так близко и знакомо, помогают найти Борису Кустодиеву свой уникальный язык в искусстве. Сюжеты с пёстрыми ярмарками, крикливыми торговками и весёлыми купцами – привлекают внимание известных мастеров к его картинам. И со временем Борис Кустодиев получает широкое признание.

В этом исследовании хотелось бы проанализировать связь между главными героями картин и предметами их быта. Борис Михайлович Кустодиев ищет народный идеал в каждом лице, будь оно мужское, женское или детское и к каждому из них кропотливо подбирает своё окружение. Для каждого портрета «он находит свою неповторимую живописную формулу» [4], складывая в единую гармонию цвет, героя и его мир. Так в чём же заключается секрет этой формулы?

1. Концепция
2. Роль окружения на мужских портретах
3. Предметы быта на женских портретах
4. Мир на портрете ребёнка
5. Заключение

Народный идеал Бориса Кустодиева часто можно заметить на мужских портретах, будь в центре внимания то купец, то историческая личность, то духовный странник. Не стоит отрицать, что композиция большинства картин вечно направляет взгляд зрителя на главного героя, однако мастер выводит каждый русский архетип на новый уровень с помощью времени года, окружения и силуэтов на заднем плане.

В 1922 году мастер написал портрет артиста Фёдора Шаляпина: мужчина стоит на пригорке, слегка опирается на трость, а снизу во всю идет масленичное гуляние. «Прекрасная, дородная фигура артиста в распахнутой шубе представляет органичное целое с волшебно красивым зимним, солнечным пейзажем провинциального города в праздничный день» [10]. Действительно, образ Шаляпина полон монументальности: это читается в его позе, объемной одежде и подчеркивается маленькими силуэтами людей позади пригорка.

На заднем плане видно ярмарку: дети катаются со снежной горки, взрослые следят за представлением, даже лошади украшены праздничными попонами. Атмосфера пропитана весельем и шумом, а яркие цвета только усиливают восприятие зрителя. Стоит отметить, что динамичный задний план со множеством маленьких фигур не противоречит главному герою и не стесняет его. Наоборот, он скорее подчеркивает «народность» артиста, смягчает «недоступность» в его образе.

В то же время, афишный столб с премьерой его выступления выглядит как деталь, которая скромно напоминает, кем же является главный герой портрета. Вниманием зрителя также управляет группа людей в левом углу картины, взгляд которых направлен на Шаляпина. С другого угла картины мы замечаем любимого пса, который преданно задрал голову вверх в ожидании внимания от хозяина. Это маленькие детали, которые служат тонкими нитями между главным героем и насыщенным, невообразимо наполненным задним планом.

Долгое время Бориса Кустодиева называли «последним певцом купеческо-кулацкой среды» [1]. В его работах чаще был акцент на размеренной дворянской жизни, чем на беспокойных настроениях народа в тот непростой период. Однако картина «Большевик», написанная в 1920 году, несколько скорректировала образ мастера перед критиками.

«Большевик – рабочий колоссальной величины со стиснутыми зубами, с горящим устремленным взором – мощно шагает через город, в его руках огромный красный флаг, окутывающий весь город: за ним двигаются густые массы народа, заполняющие все улицы. Всюду, где проходит этот красный призрак, он опьяняет и увлекает за собой массы» [3]. Под ногами великана мы снова замечаем маленькие силуэты людей, идея которых нам знакома ещё с прошлого мужского портрета. Хоть эта картина не является портретом, и рабочий – это собирательный образ бушующего народа, но он также существует в некотором равновесии с маленькими объектами вокруг него. Великан – это репрезентация силы тысяч уставших от тяжелой жизни рабочих и крестьян.

Бесконечная толпа вслепую идёт за своим «предводителем», и нет в этом сюжете того, что смогло бы остановить это шествие – так видел неизбежность революции Борис Кустодиев. «Большевик движется на церковь» [3], кажется, что своим тяжелым шагом он разрушит её в следующую секунду, столь скромную и хрупкую.

Эта картина живёт динамичностью, всё движется: и маленькое, и большое. Красный флаг развевается в руках рабочего, закрывая большую часть неба на картине. Лежащий на земле снег трудно разглядеть из-за толпы, стоящей на нём. Мир вокруг главного героя, в котором закрыты небо и земля, только подчёркивает его одержимость текущим моментом.

На портретах Кустодиева неудивительно часто можно встретить мастеров-современников. В 1902 году был написан портрет Василия Васильевича Матэ – гравера, руководителя худ. мастерской, по совместительству его наставника.

Академик гравирования стоит в расслабленной позе, почти по центру композиции. «В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством» [8]. Муж с женой изображены на разных планах: каждый занят своим делом, но во всём передаётся удивительная семейная гармония. Мягкая палитра с акцентным розовым пятном в центре, коим служит платье Иды Романовной, помогает подчеркнуть атмосферу дома и добродушия в нём.

Здесь образ главного героя передаётся с особой утончённостью: автор мастерски сплетает два архетипа в одном человеке. Интерьер дома помогает нам увидеть перед собой одновременно человека искусства и человека семейного. Пространство заполнено картинами в деревянных рамках, а столы «завалены эскизами». Гравер окружён миниатюрами на стенах, позади него виднеется маленькая статуя: маленькие предметы окружения снова помогают выделить некую монументальность героя.

Пожалуй, интересной деталью служат руки В. В. Матэ: в одной из них он держит необходимый атрибут своей работы – золотую, сверкающую лупу. На той же руке у него надето золотое обручальное кольцо. Борис Кустодиев знает героя своей картины как мастера, исследователя искусства и как доброго семьянина, поэтому эти элементы картины только подчёркивает союз двух архетипов в одном лице.

Завершая тему мужских портретов, хотелось бы выделить их ключевые особенности. Мы уже знаем, что важную роль играет мир, который Борис Кустодиев выстраивает вокруг своего народного идеала. Маленькие человеческие фигуры или объекты на дальнем плане помогают выделить монументальность, подчеркнуть значимость героя. Цветовая палитра, а именно акцентные пятна, зачастую подсказывает в каких отношениях находится персонаж полотна с внешним миром или даже с самим автором.

Народный идеал Бориса Кустодиева не заканчивается в мужских лицах. Мастер очень любил писать женские портреты, уделял особое внимание внешнему виду героинь и их настроению. Второе он тщательно старался передать не сколько через мимику и взгляд, а через предметы, которые их окружали. Женские портреты излучали особый оптимизм и нежность образов.

Конечно, среди всех сословий, которые «пользовались популярностью» у художника, особое место занимает купеческое. «Особую монументальность народный идеал приобретает в образах купчих. Для Кустодиева они – своеобразные русские богини, которые торжествуют над всем миром, вбирают в себя все его соки и краски» [4]. Мир вокруг каждой из них очень разнообразен, но в каждой мелочи соответствует своей хозяйке. Каждая вещица словно пытается рассказать историю, объяснить почему героиня картины пребывает в том или ином настроении.

Одной из самых узнаваемых картин художника служит «Купчиха за чаем», написанная в 1918 году. Многие современники удивлялись, «…что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться» [6]. Героиня картины – собирательный образ из библиотеки воспоминаний мастера, поэтому картина создаёт впечатление, что перед нами скорее сон, чем реальность.

Пышнотелая купчиха является центром композиции, вокруг неё стоится не только пространство, но и время. Кожа, написанная оттенками облаков на небе, мягкие пальцы, которые держат фарфоровое блюдце, маленькие губки и небесные глаза – все это передаёт невесомость барышни, мягкость и степенность.

Но двери во внутренний мир героини открывает её окружение. Кот, который ластится к нежному плечу – знак доброго характера. Цветы на брошке её платья, на сундучке, на заборе вплетают ноты нежности и приветливости. На картине практически нет острых углов, даже фрукты и сервиз на столе стремятся вписаться в круглую или полукруглую форму. Серебряный самовар время от времени переманивает на себя взгляд зрителя: он начищен до блеска, стоит в гордой позе и аккуратно балансирует позолоченным крошечным чайничком на своём верху, словно стремится всем видом показать свою неспешность и преданность моменту. Большое количество складок на платье героини скорее ассоциируются с одеялом, чем с нарядом. Всё вокруг передаёт настроение купчихи: то, как она неспешно наслаждается чаепитием, погрузившись в лёгкую задумчивость.