Нарратив в фотокниге: фотография как текст, контекст и мегатекст

1. Концепция
2. Поэтика повествования в фотокниге Масахисы Фукасэ «Семья»
3. Полилог нарративов в фотокниге Ларри Салтона «Картинки из дома»
4. Заключение

Можно утверждать, что фотокнига — это особый способ высказывания. Используя визуальные средства и не прибегая к словесному рассказу, автору удается на страницах фотокниги развернуть нарратив, состоящий из последовательности событий, героев и действий.

Но высказывание или сообщение всегда требует адресата, и, тем самым, обозначение фотографии как текста расширяет границы произведения и неизбежно приобщает к сотворчеству автора и реципиента.

Представив фотографию как текст, мы можем заметить и раскрыть художественные образы, запечатленные на ней, с позиции нескольких уровней: — Текст как сообщение; то есть сам сюжет — Текст как свидетельство; мы вдруг видим особенности той проблематики, которая интересовала автора — Текст как авторское послание

Смыслы в фотографии достигают зрителя за счет выразительности изображения, благодаря которому могут быть воспринята семантика образа, его поэтическая и эстетическая составляющая.

С одной стороны, фотография может рассматриваться как отражение малого биографического времени автора и общего контекста культурной картины мира.

С другой — как повествовательный нарратив

Но особенно значимо представление о фотографии как о синтезе художественно-выразительного и ценностного, порождающий новые смыслы и подтексты.

Представляется, что переживание интересующей автором проблематики требует от него нахождения необходимой натуры, то есть выражения. Выражение — художественные средства, соотносимые с поэтикой образа, которое "считывается" реципиентом. Это следует из концепции "открытого произведения" Умберто Эко, которые является вполне применимым и к области других видов искусства, в частности, к фотографии.

Возможно, нарратив и текстуальное повествование, разворачивающееся в фотокниге, качественно отличает ее от «альбомного архива». Фотокнига не статична и не является инструментом дискурса: она сама создает этот дискурс и, тем самым, становится перформативным источником.

Первая часть визуального исследования посвящена фотокниге Масахисы Фукасэ "Семья", вторая — американскому автору Ларри Салтону и фотокниге "Картинки из дома".

Выбор фотокниг, в которых раскрывается проблематика семейных отношений, оказался случайным, однако интересным с точки зрения на нее Востока и Запада, олицетворенных в фигурах фотографов.

В визуальном исследовании в качестве текстовых источников были выбраны академические статьи, посвященные сходной методологической рамке анализа творчества Масахисы Фукасэ и Ларри Салтона.

Кажется, что в текстуальном анализе фотокниги Масахисы Фукасэ особое значение приобретает малое биографическое время автора. В «Семье», как и в других работах Фукасэ, отражается его личный опыт переживания отчужденности, благодаря чему сюжеты приобретают интимный характер. Эти переживания Фукасэ иногда обличает в игровой и комичной манере, иногда — в трагической и словно по-настоящему молчаливой.

В фотокниге «Семья» мы можем отметить определенную архитектонику построения: все фотографии расположены вертикально, за исключением двух пейзажных снимков собственно семейной фотостудии в альбомном формате. Благодаря тому, что они расположены в начале и в конце книги, образуется зацикленность повествовательного нарратива.

В способах художественной рефлексии раскрывается отношение Масахисы к моделям. Фукасэ прибегает к традиционному стилю формального семейного портрета, являющегося основной работой фотостудий. В изображении членов семьи, автор, кроме того, следует всем правилам жанра: все члены семьи сгруппированы, мы видим мужчин в верхнем ряду, женщин — в среднем, а детей — в нижнем ряду или по бокам группы. Не менее важно, что портреты сделаны в семейной студии с использованием видоискателя, первым, которым научился пользоваться Масахиса [3].

Данное приобщение к традициям жанра, семейному наследию и личному биографическому опыту характеризует художественную рефлексию Масахисы. Фукасэ, тем самым, создает с помощью визуальных средств определенный горизонт понимания. Иными словами, в созданном фотографом художественном тексте заключается система ассоциаций, умозаключений и субъективных открытий Масахисы, которая откликается у зрителя, знакомившегося с фотокнигой.

Как упоминалось ранее, одним из основных способов художественного воплощения и актуальности авторского замысла у Фукасэ является определенное соотношение трагического и комического. В этом заключается драматический художественный модус: текстуальный нарратив в фотокниге разворачивается как разрешение конфликта, который, с одной стороны безусловно имеет личный характер, с другой же — универсальный, благодаря общекультурным ассоциациям.

На некоторых изображений Масахиса включает надгробные портреты. Так, на двух фотографиях присутствует портрет его племянницы, школьная фотография которой превращается в надгробный портрет после ее смерти в возрасте 5 лет [3]. Здесь можно выделить поэтическое мировоззрение Масахисы, которое становится пространством символов и метафор: иногда эти погребальные портреты действительно буквальны и являются самостоятельными изображениями, но иногда Фукасэ будто находит их в отражениях других людей, например, актрис [3].

Фукасе придает смыслу произведения зрелищную наглядную выразительность за счет нестандартного «искажения» традиционного жанра семейных портретов в фотостудиях. Масахиса поворачивает своих героев спиной к камере, добавляет полуобнаженную фигуру жены Йоко, а иногда заменяет её на другую модель. В фотографиях не групповых портретов, а, например, портретов отца и матери Масахисы, Фукасэ играет с различными степенями обнаженности.

Работа над фотокнигой «Семья» стала одной из самых продолжительных у Фукасэ. В связи с тем, что некоторые фотографии сделаны во время памятных событий, которые привязаны ко времени года, Масахиса возвращался в родной город с некоторой периодичностью в один и тот же сезон. Здесь важно отметить общекультурный контекст Японии: в японской символике и ее эстетике у поэзии хайку было особое значение, связанные с акцентом на сезонность, которая неразрывно связана с мыслью о быстротечности. В этой связи по-особому раскрываются фотографии Фукасэ, на котором мы видим его отца в разные периоды его зрелости и старости [3].