Нарушение симметрии как визуальный сигнал тревоги в анимационном кадре

Симметрия на протяжении длительного периода времени воспринималась как знак "правильности". Когда изображение симметричное, оно кажется гармоничным и спокойным, а если симметрия нарушается, то появляется ощущение напряжения или даже тревоги.

В анимации визуальная среда обычно тщательно продумывается, поэтому контраст между симметрией и асимметрией, как правило, не возникает случайно. Можно предположить, что такие изменения используются как художественный приём, который помогает усилить эмоциональное восприятие сцены. Из личного опыта наблюдения было замечено, что такие контрасты бывают разными. Иногда это едва уловимые отклонения, которые зритель чувствует скорее интуитивно, а иногда уже более выраженные, даже местами гиперболизированные.

В качестве примеров отобраны анимационные картины разных студий и стран, чтобы показать, что использование нарушения симметрии может быть разным. Подбор материала позволяет сравнить различные художественные подходы и увидеть, как одни и те же визуальные приёмы могут по-разному использоваться в зависимости от стиля, техники, задумки, характера анимации.

В работе было выделено четыре раздела, каждый из которых посвящен отдельному элементу изображения нарушения симметрии. Такое деление позволит рассмотреть вопрос с разных сторон и потенциально поможет показать, что тревога в анимации может возникать не только из сюжета, но и из визуальной организации.

Структура выглядит следующим образом:

1. Персонаж
2. Пространство
3. Движение
4. Освещение

При выборе текстовых источников была ориентировка на их релевантность выбранной теме, а также на их связь с вопросами композиции кадра и выразительных средств анимации. В работе используются статьи и книги, посвящённые проблемам симметрии и асимметрии в искусстве, особенностям анимационного изображения и психологии восприятия. Изначально были попытки самостоятельно сформировать своё представление о теме на основе наблюдения за визуальным материалом, а затем уже произошло обращение к текстовым источникам, чтобы сопоставить собственные выводы с существующими теоретическими подходами.

Персонаж в анимационном кадре чаще всего становится тем элементом, на который зритель обращает внимание в первую очередь. Именно через внешний вид героя можно заметить изменения, которые создают ощущение напряжения и помогают понять его характер. Зритель по внешнему виду может предположить, отрицательный персонаж перед ним, положительный или нейтральный. Постепенно формируется отношение к герою. При этом нередко возникает ощущение, что суть персонажа ещё не до конца понятна, даже если он уже воспринимается как отрицательный.

Одним из показательных примеров таких чувств можно заметить в мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Образ злой королевы интересен тем, что она изначально воспринимается как отрицательный персонаж по сюжету, однако её превращение в старуху как будто визуально раскрывает её сущность. После трансформации фигура становится сгорбленной, непропорциональной, а лицо теряет симметричность от слова совсем. Старуха выглядит не просто злой, а более опасной и непредсказуемой. Тревожность нарастает от ожидания её дальнейших действий.

Похожую ситуацию можно увидеть в мультфильме «Фантазия», в эпизоде с персонажем Чернобогом. Его фигура построена на нарушении симметрии пропорций. Голова выглядит очень маленькой по отношению к массивному телу. Персонажа также показывают под небольшим наклоном, из-за чего соотношение его огромной фигуры с маленькими героями становится ещё более видимой и показывает властность.

Особый тип асимметрии персонажей представлен в мультфильме «Жёлтая подводная лодка». Во внешнем виде персонажей заметно, что формы тела и лица намеренно сильно искажены. Пропорции выглядят странно. Возникает ощущение дискомфорта и настороженности при взаимодействии с такими героями, несмотря на сюжетный характер.

Образ Джека Скеллингтона из мультфильма «Кошмар перед Рождеством» тоже можно рассмотреть как принцип нарушения симметрии в пропорциях понятных человеческому представлению.

Становится заметно общее направление. Нарушение симметрии персонажа может проявляться в разной степени. В каждом случае внешний вид героя начинает восприниматься как сигнал к осторожности, хотя персонаж не всегда оказывается отрицательным. Такой пластикой с нами "играют", заставляя задумываться, делать выводы и оставаться в состоянии неопределённости.

Если в первой главе внимание было сосредоточено на персонаже, то на следующем этапе важно посмотреть влияние пространства. В исследованиях композиции отмечается, что выбор симметричной или асимметричной структуры кадра напрямую связан с характером передаваемого состояния.

В качестве первого примера посмотрим мультфильм «Пиноккио». Тревожность здесь особенно заметна в эпизоде внутри кита Монстро. Пространство выглядит перекошенным, переходы расположены под углами, стены имеют "неправильную" форму. Огромный масштаб кита резко контрастирует с маленькими фигурами героев, что создаёт асимметрию масштаба и усиливает ощущение ловушки.