Интертекстуальность в творчестве Сальвадора Дали

1. Концепция
2. Художники XV столетия — Леонардо да Винчи и Рафаэль
3. Художники XVII века — Ян Вермеер и Диего Веласкес
4. Мастер XIX века — Жан-Франсуа Милле
5. Заключение

Сальвадор Дали известен в первую очередь как эпатажная, провокационная фигура. Художник-сюрреалист создавал работы, которые вызывали множество вопросов у современников и оставляют открытое поле для интерпретаций до сих пор. В основе творческих экспериментов Дали лежали его ассоциации, сны и фантазии подсознательного.

Художник использовал параноидально-критический метод, основанный на психоанализе Зигмунда Фрейда, и метод реинтерпретации — переосмысления произведений других художников. Мастер хотел сохранить связь с прошлым, поэтому вдохновлялся своими предшественниками.

Сальвадор Дали заимствовал различные аспекты работ художников: от основного сюжета до композиции. При этом, в зависимости от метода, произведения Дали могли иметь различную степень сходства с оригинальной картиной.

Визуальный материал подобран так, чтобы показать сходства и различия живописи Дали и художников, которыми он вдохновлялся. В фокусе этой работы находится 3 группы мастеров на основе хронологии:

1. Художники XV столетия — Леонардо да Винчи и Рафаэль;
2. Художники XVII века — Ян Вермеер и Диего Веласкес;
3. Мастер XIX века — Жан-Франсуа Милле.

Текстовые источники посвящены исследованию проблемы диалогичности в живописи Сальвадора Дали, его параноидально-критическому методу, способам реинтерпретации работ предшественников. Этот материал позволяет проследить взаимосвязь между работами живописцев XV-XIX столетий и творчеством Дали.

Сальвадор Дали вступает в диалог с мастерами мировой живописи, чтобы на контрасте раскрыть свой уникальный подход. Путём переосмысления картин предшественников он исследует грани собственных ассоциаций и впечатлений, передаёт свои идеи и восприятие мира.

У Леонардо да Винчи пространство ограничено стенами трапезной и подчинено строгой линейной перспективе. Дали же заменяет реальную архитектуру стеклянным додекаэдром. По мнению искусствоведа П. Волковой, 12 граней этого многогранника символизируют небесную сферу, число апостолов и месяцев года. Пространство перестает быть земным: вместо интерьера за окном виден пейзаж залива Порт-Лигата, который для художника имел сакральное значение. [3]

Композиция Рафаэля строится на монументальности, гравитации и идеальных пропорциях человеческого тела. Гармония выражается через цельную телесность. Дали же, реконструируя образ Мадонны, создаёт её из частиц: классический образ Возрождения подвергается визуальному расщеплению. Фигура Богоматери распадается на фрагменты и заново интегрируется в динамике взрыва, образуя структуру, отсылающую к субатомным частицам и генетическому коду (ДНК).

Полное название работы Дали — «Разрез уха Ван Гога, дематериализовавшийся из своего ужасающего экзистенциализма и взорвавшийся, подобно пи-мезону, во время ослепления Сикстинской Мадонны Рафаэля».

Художник использует образ уха, отсылая к средневековой теологической концепция о непорочном зачатии Девы Марии через слух.

Дали намеренно сохраняет академическую технику первоисточника. Он использует светотень и чистые цвета — в первую очередь насыщенный церулеум. Это придаёт образам объем и сохраняет связь между оригиналом и интерпретацией Дали.

В «Максимальной скорости рафаэлевой Мадонны» художник деконструирует оригинальное полотно Рафаэля: лицо Мадонны на картине Дали состоит из множества вращающихся шаров.

Дали как бы сообщает о природе мироздания: Мадонна имеет в себе божественное, созидательное начало, и при этом состоит из атомов. В сознании Дали религиозный образ объединяется с наукой.