Немые струны
Рубрикатор:
- Концепция
- Античность
- Средневековье
- Возрождение
- Барокко
- Заключение
- Библиография
- Источники изображения
Концепция
Появление скрипки можно обусловить итогом многовекового развития смычковых инструментов. Она представляет собой не просто музыкальный инструмент, но и сложный культурный код, в котором сфокусирована как технологическая, так и социальная эволюция европейского искусства. В отличие от многих других инструментов, её можно считать вполне универсальной, так как она одинаково уместна и в аристократическом салоне и в шумной атмосфере народного кабака. Это позволяет изучать её не как узкоспециальный артефакт, а как явление, пронизывающее все слои общества и отражающее их специфические принципы и ценности. Важно заметить, что изображения смычковых инструментов в различные исторические эпохи по-своему отражают атмосферу своего времени.
Данная работа представляет собой анализ произведений искусства как исторических источников, показывающих эволюцию струнных инструментов и отражающих основные изменения в европейской культуре.
Данное исследование покажет расслоение общества с помощью музыкальных форм выражений. Благодаря этому проекту раскроется образ струнных инструментов на картинах разных эпох и станет ясно, что искусство-не просто украшение, а точный инструмент изучения культурного развития. Исходя из этого, возникает вопрос: каким образом менялась семантика струнного инструмента от сакрального до многозначного символа в европейской живописи?
Принцип отбора необходимого материала осуществлялся по следующим факторам:
- Иконографическая значимость, так как социальный контекст в зависимости от определенного периода различен. Важно было выбрать работы, где инструмент играет смыслообразующую роль.
- Художественная выразительность, так как эмоциональная составляющая важна для понимания культурного контекста. Способность произведения визуально передавать дух времени.
- Соответствие стиля изображения к определенной эпохе.
Важность качественного изображения обусловлена необходимостью анализа конструктивных особенностей инструментов. При выборе изображений я отдавала предпочтение проверенным источникам, работам из авторитетных музейных коллекций.
Принципы, по которым осуществлялся отбор текстовых материалов:
Основой для моего исследования стали как исторически, закрепившие место книги Эмануэля Винтерница и Курта Закса, так и новые, современные статьи про историю струнных инструментов. Для меня было важно, чтобы информация была обоснована не только текстовым видом, но и подкреплена иллюстративными примерами.
Гипотеза: струнные инструменты, как проводники от сакрального к светскому. Эволюция визуального образа скрипичных инструментов в искусстве от Античности до XVII века была не пассивным отражением, а активным фактором преобразования ее культурного статуса.
Античность
Музыка занимала центральное место в жизни древних греков и римлян. Она пронизывала все сферы общества — от религиозных ритуалов и театральных представлений до образования и частных развлечений. Они верили в её божественное происхождение и способность влиять на душу человека, формировать его характер. Символом греческой музыки была лира. Этот щипковый инструмент с резонатором из панциря черепахи и несколькими струнами (обычно 7) был связан с культом Аполлона. Более сложной и мощной по звучанию была кифара. Она имела деревянный корпус и больше струн.
Саркофаг с барельефом Аполлона и Марсия. 290 — 300 гг. н. э. Неизвестный скульптор
В коллекции Лувра хранится саркофаг, подробно проиллюстрирован весь сюжет мифа о Марсии и Аполлоне. История разворачивается слева направо — изобретательница флейты Афина со щитом и в шлеме, далее Марсий. Он гордо подносит флейту ко рту. В центре композиции Аполлон с кифарой в руке. Совсем скоро сиятельный бог извлечет из кифары пленительные мелодии, с которыми не в силах соперничать музыка смертных. Далее на саркофаге показаны фигуры вершащих суд муз и фригийского царя Мидаса, а замыкает композицию Марсий, привязанный к дереву. Он еще жив, и страшная расправа над ним впереди. В традициях античной эстетики не было смысла изображать мучительную казнь.Так, атрибут Аполлона-олицетворял победу света, разума и искусства над хаосом.
Терракотовый киликс (чашка для питья), Приписывается художнику Акесторидесу, около 460 г. до н. э.
Аттическая краснофигурная гидрия. Чтение стихов Сапфо, 440–430 гг. до н. э.
Аполлон Цитаредо. II век н. э. Автор неизвестен. Аполлон Кифаред, II век н. э. Автор неизвестен.
Фрески виллы Мистерий, II век до н. э. автор неизвестен.
Исходя из изображений выше, мы можем заметить, что струнные инструменты находятся в руках богов и мифологических героев, что определяет божественное начало.
Можно сказать, что Лира и Кифара были символами космической гармонии. Инструменты были неразрывно связаны с мифом и ритуалом, их изображения несли исключительно сакральный и церемониальный характер.
Средневековье
Псалтырь Мастер Ингеборгской псалтыри, 1195–1210 гг.
В начале C 97-го псалма царь Давид играет на карильоне в сопровождении двух музыкантов. Согласно еврейской Библии, Давид руководил другими музыкантами во время музыкальных ритуалов, связанных с установкой Ковчега Завета в Иерусалиме. Кроме того, многочисленные упоминания музыкальных инструментов в псалмах вдохновили средневековых художников на создание музыкальных сцен.
Особенно характерной для монументального стиля анонимного иллюстратора рукописи является внушительная и массивная фигура Давида, которая не только заполняет весь лист, но и выглядит тяжёлой. Эта иллюзия трёхмерности находит параллели в северофранцузской скульптуре того времени.
Лютрист, Неизвестный художник, XIII век.
Пантократор с портика Глории в Сантьяго-де-Компостела. Маэстро Матео. около 1217 года.
Ребек и Фидель-символ двойственности
Богоугодная музыка: Давид, как автор псалмов, вдохновленный Святым духом, держит инструмент, который будто проводник божественного откровения, символ гармонии между Богом и человеком. 24 старца Апокалипсиса, прославляющие Бога. Струнные инструменты-отражение небесной иерархии.
«Гений любви» Мастера из Вены «Романа о розе», 1420–1430 гг, Кейт Хендерсон и Норман Вилкинсон.
М. Вольгемут. Пляска смерти. 1493. Гравюра на дереве
Греховная музыка: Персонажи в сценах мирских удовольствий и греховных искушений. Инструмент, как атрибут праздности, отвлекающий от молитвы. Скелет играющий на фиделе, увлекающий людей в танец смерти символизирует бренность и тщетность земных удовольствий.
Эти примеры показывают, что один и тот же инструмент мог нести противоположные значения в зависимости от контекста.
Возрождение
«Концерт» Лоренцо Коста, 1485–1495гг
Виолы становятся атрибутом гуманизма.
Алтарь Святой Цецилии, Рафаэль, 1515 г.
Струнные инструменты- в эту эпоху обозначают гармонию человеческого духа, образованность и утонченный вкус.
Караваджо, Юноша с лютней, 1595–1596 гг.
Картина, изображающая поющего и аккомпанирующего себе на лютне музыканта, решена как жанровая сцена. Вместе с тем в ней заключен аллегорический подтекст — традиция, свойственная европейскому искусству и в эпоху Ренессанса, и во времена Караваджо. Многозначная символика произведения дает возможность разных вариантов интерпретации. Так, потрепанная нотная тетрадь, оборванные струны скрипки, лопнувшая кожица фруктов могут означать Vanitas и напоминать о недолговечности всего земного. Представлены, возможно, но не до конца развиты, и Пять чувств, характерные Барокко, — Слух (музыка), Вкус (фрукты), Обоняние (цветы), Зрение (отражение в стекле сосуда), Осязание (прикосновение к струнам).
Аполлон и Марсий, Перуджино 1490.
Здесь струнные инструменты олицетворяли гармонию разума, математическую точность музыкальных пропорций. В аристократических инструментах владение ими свидетельствовало о блестящем образовании и принадлежности к элите. Струны начали сравнивать с любовными узами. В отличие от Средневековья, инструменты в руках ангелов подчеркивали божественную природу человеческого творчества. Теперь статус струнных инструментов приобрел новое определение-символ человеческого гения, основной функцией которого считается самовыражение личности. В эту эпоху появляется семейство виол, которое отражало новый идеал-тембровое богатство, подходящее для выражения сложных человеческих эмоций, что подготовило почву для триумфа скрипки в эпоху Барокко. Так, в эпоху Возрождения струнные инструменты превратились в многогранный символ гармонии-как внутренней, так и внешней.
В эту эпоху инструмент «очеловечивается». Он становится признаком статуса и интеллекта, связующим звеном между земным и божественным.
Барокко
Микеланджело Меризи да Караваджо — Амур-победитель 1602.
Именно в эту эпоху скрипка достигает пика своей семиотической сложности.
Ян Брейгель Старший, Аллегория слуха 1617-18 г.
В жанровых сценах инструмент представляет собой атрибут веселья и радости.
Лирник со шляпой Жорж де Латур, 1593-1652.
Скрипка выступает, как символ эффектов. Ее певучий и страстный звук идеально подходил для передачи человеческих чувств-от любви до скорби.
Баскенис Эваристо, 1617-77, Натюрморт с музыкальными инструментами
Многие искусствоведы эпохи Барокко часто сравнивают скрипку с женским телом, а смычок-с мужским началом, видя в игре на скрипке сложную эротическую метафору.
Шарль Андре Ван Лоо — Важный турок, устроивший концерт для своей возлюбленной 1727 г.
Маурицхёйс — Дюсарт, Корнелис — Крестьяне в таверне Около 1680–1690 гг.
Теперь в кабачке скрипка символизирует мимолетность удовольствия и народную культуру, а в аристократическом месте, она предстает, как знак утонченности, принадлежности к высшему свету, но уже с более четким эмоциональным оттенком.
Заключение
К концу 17 века скрипка завершила свой семантический путь. Она превратилась из однозначного символа божественного порядка в сложный, многогранный образ, способный означать и возвышенные эмоции, и земные радости, тленности жизни. Её изображение стало не просто «иллюстрацией», а полноценным высказыванием о мире и человеке. Таким образом, проследив эволюцию образа струнного инструмента в западноевропейском искусстве, можно сказать, что визуальная составляющая струнных инструментов служила одним из ключевых кодов для фиксации фундаментального сдвига в культуре, то есть перехода от богоцентричного мира Средневековья к ориентированному миру на человека Нового времени. Проведя данное исследование, можно сказать, что гипотеза об активности скрипки в преобразовании культурного статуса подтверждена. Так, инструмент служит не только эстетическим объектом, но и точным инструментом диагностики культурного развития.
Музыкальная культура Древней Греции и Рима // Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/news/music/202405/muzykalnaya-kultura-drevney-grecii-i-rima/ (дата обращения: 20.11.2025).
Новосибирский государственный художественный музей // Nsartmuseum.ru. — URL: https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/364 (дата обращения: 20.11.2025).
The Getty Museum. Object 108FQR // Getty.edu. — URL: https://www.getty.edu/art/collection/object/108FQR (дата обращения: 20.11.2025).
Государственный Эрмитаж. Каталог и статья // Edu.hermitage.ru. — URL: https://edu.hermitage.ru/catalogs/1419109898/themes/1419189176/article/1419189181 (дата обращения: 20.11.2025).
Musical Instruments // Archive.org. — URL: https://archive.org/details/musicalinstrumen0000wint_k4s2/page/n9/mode/2up (дата обращения: 20.11.2025).
Sachs, Curt. The History of Musical Instruments // Archive.org. — URL: https://archive.org/details/the_history_of_musical_instruments_curt_sachs/mode/2up (дата обращения: 20.11.2025).
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010276255 (дата обращения 20.11.2025)
.https://www.metmuseum.org/art/collection/search/251244 (дата обращения 20.11.2025)
https://www.namuseum.gr/en/collection/klasiki-periodos/ (дата обращения 20.11.2025)
https://www.museoarcheologiconapoli.it/portfolio-item/farnese/ (дата обращения 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_Citharoedus (дата обращения 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Вилла_Мистерий (дата обращения 20.11.2025)
https://www.getty.edu/art/collection/object/108FQR (дата обращения 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Cantigas_de_Santa_Maria (дата обращения 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pantocrator_del_pórtico_de_la_Gloria_en_Santiago_de_Compostela.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Roman_de_la_Rose (дата обращения 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пляска_смерти# (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-4/pic/glrx-572178159 (дата обращения 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ecstasy_of_Saint_Cecilia (дата обращения 20.11.2025)
https://edu.hermitage.ru/catalogs/1419109898/themes/1419189176/article/1419189181 (дата обращения 20.11.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_italia/328-apollon-i-marsiy-petro-perudzhino.html (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-9683 (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1880358061/N/38350906/ (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1253397642/N/591356938/ (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/19288/N/797/ (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1880358061/N/2130074619/ (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/album/Italian-painters/pic/glrx-874371337 (дата обращения 20.11.2025)
https://gallerix.ru/album/Italian-painters/pic/glrx-874371337 (дата обращения 20.11.2025)
