Нихонга XXI века: глянец и призрачное

1.Концепция 2.Гипотеза 3.Традиционная нихонга (что это, как устроена) 4. Мрачная нихонга 5. Связь с травмами Японии 6. Заключение

В истории искусства принято деление на «высокое» (красивое, вечное) и «низкое» (ужасное, сиюминутное). Например, церковные фрески - про Бога, а картины Иеронима Босха - про ад, но они все равно старые и далекие от нас.

Сейчас, в 21 веке, в Японии появилась группа художников, которые берут самую роскошную технику -нихонга (минеральные краски из малахита и азурита, сусальное золото, шелк, клей из осетровых пузырей) - и рисуют самые отвратительные сюжеты: опухоли, распадающиеся тела, катастрофы, призраков с искаженными лицами.

Мне кажется, это не просто эпатаж. Это новый способ говорить о травме. Япония пережила Хиросиму, Фукусиму, землетрясения. Возможно, художники хотят сделать ужас драгоценным, чтобы мы не могли отвести взгляд.

Меня привлекла эта тема, потому что она находится на стыке противоречий: традиция и травма, роскошь и гниение, статика и ужас. Я хочу понять, как техническая красота поверхности превращает смерть в объект созерцания, а не отвращения. Это исследование - попытка разобраться в том, как искусство говорит о катастрофах, когда прямая речь уже невозможна.

В данном исследовании я выдвигаю гипотезу, что мрачная нихонга XXI формируется как художественный ответ на коллективные катастрофы современной Японии. Техника традиционной живописи минеральными красками выполняет здесь функцию ритуального бальзамирования: она превращает травматический опыт в статичный, роскошный, созерцаемый объект, позволяя зрителю встретиться с ужасом не в режиме новостной репортажной клиповости, а в режиме длительной медитации.

Тогда возникло разделение на два направления: нихонга (традиционная живопись тушью и минеральными красками на шелке или бумаге) и ёга (западная живопись маслом на холсте). Термин понадобился именно для того, чтобы различать эти два направления и подчеркнуть ценность собственной традиции в момент наплыва западного влияния.

Материалы нихонга - это ключевой момент для понимания того, почему эта техника создает эффект «роскошной поверхности», который так важен для моего исследования. Художники нихонга используют минеральные пигменты ива-эногу - это краски, полученные путем перетирания в порошок полудрагоценных камней: малахита (зеленый), азурита (синий), киновари (красный). Эти частицы имеют разный размер - от мелкой пыли до крупного песка. Свет преломляется в этих каменных частицах, создавая мерцающий, драгоценный эффект.

Второй важнейший материал - гофун, белая краска из толченых раковин устриц и морских гребешков, которая дает нежный матовый белый цвет. В качестве связующего используется никава - клей, сваренный из рыбьих костей или шкур животных, который скрепляет частицы минералов, не растворимых в воде.

Исторически нихонга существовала в определенных формах — как вертикальные свитки какэмоно для подвешивания на стену, горизонтальные ручные свитки эмакимоно, росписи на раздвижных дверях фусума и складных ширмах бёбу. Сегодня большинство работ пишется на бумаге, натянутой на деревянные панели, и помещается в рамы под стекло, хотя картины нихонга могут храниться без стекла тысячелетиями.

История нихонга начинается с VIII века (период Нара), когда появились первые фрески под влиянием Китая и Кореи. Расцвета направление достигает в период Эдо (1603–1868), когда работают знаменитые школы живописи - Кано, Римпа, Маруяма-Окё. В 1887 году открывается Токийская школа изящных искусств, где нихонга преподается как академическая дисциплина. В 2001 году художник Хисаси Тэммёя разрабатывает концепцию «Нео-Нихонга» - обновленной традиционной живописи, которая включает современные сюжеты (уличные драки, якудза, мотоциклы) при сохранении традиционной техники. В 2010-е годы нихонга получает мировое признание — проходят выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, стремительно растут аукционные цены.

Важно понимать, что нихонга никогда не была простым консервативным копированием старых образцов, художники смешивали техники разных школ, перенимали западные приемы (перспективу, светотень) и постоянно обновляли направление.

Для моего исследования темы «роскошь уродства» самый важный вывод заключается в следующем. Нихонга - это не просто живопись, это работа с драгоценным материалом, который сам по себе обладает эстетической ценностью. Минеральные пигменты искрятся как драгоценности, поверхность требует долгого, медитативного, почти религиозного нанесения слоев, золото добавляет ощущение вневременной ценности.

Когда художник вроде Мацуи Фуюко рисует разлагающиеся тела, призраков, деформации и гниение именно этими материалами, происходит разрыв. Материал говорит о вечности, роскоши и статичной красоте, а сюжет - о смерти, боли и временности. Зритель оказывается в ловушке между двумя импульсами -отвращением от того, что он видит, и благоговением перед тем, как это сделано.

Именно в этом зазоре, в этом противоречии между содержанием и формой, рождается эффект, который я называю «роскошным ужасом» или «эстетикой глянца и гниения». Техника нихонга, таким образом, работает не как смягчающий фактор (не превращает ужас в нечто приятное), а как задерживающий механизм -она заставляет зрителя смотреть на страшное дольше, чем он хотел бы, переводя быстрое отвращение в длительное созерцание.

Мрачная нихонга - это не просто отдельные картины, а целое движение, которое в 2000-х годах оформилось вокруг выставки «No Border: From Nihonga to Nihonga» в Токийском музее современного искусства. Ключевой принцип этого движения: художники блестяще владеют традиционной техникой (минеральные пигменты, шелк, золото, многослойные лессировки), но используют её не для изображения цветов и красавиц, а для того, чтобы говорить о боли, тревоге, катастрофах и смерти. Это сознательный побег от «цветов и Фудзи» в сторону темной, «низкой» эстетики - возвращение призраков, демонов и разлагающейся плоти в пространство серьезного искусства.

Термин «нео-нихонга» популяризировал художник Хисаси Тэммёя, но критики относят к этому направлению и Мацуи Фуюко, и Куми Матиду, и многих других. Главный герой этого раздела — Мацуи Фуюко (Fuyuko Matsui, род. 1974). Она окончила Токийский университет искусств и с 2004 по 2007 год создала серию из шести ключевых работ, которые стали манифестом всего движения.