Новгородская школа живописи XII–XIII веков
Концепция
В XII–XIII веках Новгород был главным культурным центром северо-западной Руси, и влияние новгородской школы живописи распространялось на такие города, как Псков и Старая Ладога. Эти города находились в тесных контактах с Новгородом — как политических, так и экономических и церковных — что способствовало обмену опытом и знаниями в живописи. Визуальное исследование посвящено сравнительному анализу произведений этих городов.
Мне было интересно проследить влияние Новгорода на искусство других городов и увидеть, как у них начали формироваться собственные художественные традиции и стиль. Смогли ли соседи соответствовать уровню живописи новгородской школы или же в XII–XIII веках только начинали свой путь становления в сфере искусства?
Стоит также отметить, что о произведениях XII–XIII веков в Старой Ладоге известно гораздо меньше, и их художественное наследие этого периода фрагментарно. Полноценное формирование самостоятельной художественной школы Старой Ладоги началось преимущественно после монголо-татарского ига — с XIV века. Основная масса памятников искусства Старой Ладоги относится к более позднему времени, поэтому в данной работе рассматриваются лишь самые ранние этапы становления её художественных традиций.
Что такое Новгородская школа живописи?
Новгородская школа живописи XII–XIII веков — одно из важнейших направлений древнерусского искусства, сложившихся в Новгороде. Это неудивительно, ведь город в этот период был крупным политическим и культурным центром. Основу новгородской живописи составляли религиозные произведения: иконопись и фрески, украшавшие храмы города. Для неё характерны строгие и лаконичные иконы с насыщенной цветовой гаммой, выразительным контуром и симметричной композицией. Главные сюжеты — лики святых, Христос и Богоматерь. Новгородская школа сохранила византийские традиции, но постепенно начала развивать собственные стилистические особенности создания икон.
В этот период к новгородской школе живописи также относились такие города, как Псков и Старая Ладога, которые входили тогда в состав Новгородской республики.
Ключевой вопрос, что я ставлю перед собой: какие черты новгородской школы были переданы и переосмыслены в живописи Пскова, Старой Ладоги и Вологды в XII и XIII веках?
Для анализа новгородской школы живописи и её влияния на близлежащие города в период XII–XIV веков были отобраны наиболее значимые памятники живописи. Также я отдавал предпочтение разнообразным композициям и сюжетам, чтобы анализ получился более обширным.
Исследование структурировано по разделам. В первом разделе рассматриваются ключевые стилистические черты новгородской школы, чтобы затем можно было определить её влияние в других городах. Анализ произведений Новгорода является самой большой частью всего визуального исследования. Последующие главы посвящены Пскову и Старой Ладоге. В каждой из этих глав анализируются те формы и художественные приёмы, которые были унаследованы от новгородской традиции, а также отмечаются моменты оригинального переосмысления и развития живописи. Особое внимание уделяется изменениям в композиционном строе, трактовке образов, колориту и декоративности. Помимо Пскова и Старой Ладоги, в Новгородской республике существовали и другие города, однако памятники их монументальной живописи XII–XIII веков до нас не дошли либо появляются значительно позже. В то же время именно в Пскове уже в рассматриваемый период начинается формирование собственной художественной школы, которая впоследствии приобретает ярко выраженную самостоятельность.
При выборе источников основное внимание уделялось их авторитетности и научной обоснованности. В работе использованы как фундаментальные труды по древнерусскому искусству, так и искусствоведческие статьи, что позволило осуществить глубокий анализ темы. Также я посетил лекцию лектора Левона Нерсесяна по новгородскому искусству XII века в Третьяковской галерее.
Новгород
XII век
Стоит отметить, что в те времена Новгород не подвергался монгольскому игу, из-за чего новгородская школа живописи могла неразрывно развиваться в течении XII и XIII веков.
«Спас Нерукотворный» Лицевая сторона XII век
Начинаем мы изучение новгородской школы живописи с иконы «Спас Нерукотворный». Эта икона полностью соответствует византийским канонам: почти незаметный переход светотени, сдержанная палитра, симметрия в композиции (за исключением слегка приподнятой левой брови, в чем может проявляться уже характер новгородских мастеров).
«Спас Нерукотворный» Оборот («Прославление креста») XII век
Оборот иконы кардинально отличается от лицевой стороны «Спаса Нерукотворного». Сразу видно отличие между традиционной византийской школой и более экспрессивной манерой письма новгородских мастеров, в которой можно отметить энергичность фигур, сильный цветовой контраст и общую красочность палитры.
По сути, сейчас мы уже выделили почти все основные черты новгородских мастеров, которые сможем проследить дальше.
«Благовещение» Первая треть XII века
«Благовещение» является одним из самых крупных памятников древнерусской живописи домонгольского периода.
Еще одна особенность новгородской школы живописи — фигуры могут выглядеть более массивными в сравнении с греческими образцами. Также в иконе присутствуют более звонкие цвета в некоторых местах на произведении (красный, голубой, оранжевый и синий).
«Великомученик Георгий» Около 1130 года
Стоит отметить, что из-за того, что икона подвергалась реставрации в XIV, XVI, XVII и XIX веках, не получится сделать полный анализ новгородской школы того времени по этому произведению.
При этом можно отметить массивность фигуры. Георгий занял уверенную позицию, в нем чувствуется жизнь и энергия. Его взгляд серьезен и решителен — это подчеркивается контрастом светлых и темных цветов на лице. Палитра выделяется ярким красным цветом одеяний.
«Ангел Златые Власы» Вторая половина XII века
Изначально, как и на прошлой работе, у иконы был золотой фон, который новгородские мастера очень любили. Можно отметить интерес к изображению чувственного и эмоционального взгляда ангела, для чего также были стилизованы глаза.
«Святой Георгий» Около 1170 год
Одна из наиболее хорошо сохранившихся икон, на которой можно проследить чрезмерную проработку волос и деталей, черные тени для усиления эффекта от взгляда.
«Богоматерь Знамение/Святые Иоаким и Анна» Двусторонняя икона 1140-е годы
Эта икона очень ценилась среди новгородцев в свое время и была символом защиты города.
Здесь можно в полной мере увидеть любовь новгородских мастеров к использованию черных и коричневых оттенков в контрасте с яркими цветами, такими как золотой, голубой и красный.
XIII век
«Святитель Николай Чудотворец, с избранными святыми» Конец XII — начало XIII века
Начиная с XIII века новгородские мастера стали все меньше и меньше опираться на византийские каноны при создании икон. Это можно проследить на приведенном произведении. Чувствуется энергичная манера письма, отход от канонов в пользу стилизации формы головы для усиления эффекта от задумчивого взгляда Николая Чудотворца, гамма различных цветов на фигурках по краям рамки, все это соответствует традициям новгородской школы живописи.
«Николай Чудотворец» Середина XIII века
Мы видим графическую проработку формы, цветной колорит с красными, золотыми и синими оттенками, черные акцентные тени для проработки волос и черт лица. Византийский мастер никогда бы не написал такую яркую и контрастную по палитре и линейности работу — византийская традиция тяготела к более сдержанному колориту и мягкому моделированию форм, тогда как новгородские мастера сознательно подчёркивали графику и насыщенность красок, и в этой иконе это особенно ярко выражено.
«Никола Липенский» Алекса Петров 1294 год
В иконе Николая Липенского под конец века уже нет такой выраженной стилизации или контраста цветов, как в иконах до этого. К концу века мастера пришли к большей гармонии с цветами, но не потеряли в их яркости. Но в этом произведении интереснее то, что мастер ушел от изображения святых серьезными и суровыми: перед нами более эмоциональный и добрый образ Николы Липенского.
«Успение» Начало XIII века
В этом произведении уже встречается более сложная для новгородской живописи композиция, но она все так же симметрична. Большой спектр цветов в палитре, золото, эмоциональность и чувственность взглядов, поз героев — новгородские мастера задействовали все свои приемы, чтобы передать трагизм происходящего.
«Богоматерь на престоле, со святым Николаем Чудотворцем и апостолом Климентом» около 1276 год
«Мученица Иулиания» Первая треть XIII века
«Спас на престоле, с избранными святыми» Конец XIII века
Тут интересно отметить тенденцию новгородских мастеров к использованию большого обилия красного цвета в фоне и одеяниях героев, которые красиво сочетаются с золотом и черным на иконах.
«Сошествие во ад» Вторая половина XIII века
В этом произведении интересен отход от традиционной симметричной композиции за счет динамичной позы Иисуса Христа. Это еще раз показывает любовь новгородских мастеров к экспериментам.
Отходя от канонов византийской школы, новгородская живопись XII–XIII веков меняется: композиции упрощаются, рисунок становится лаконичным, краски насыщеннее, прослеживается цветовой контраст света и тени. Контур и силуэт выходят на первый план, исчезают сложные моделировки. Так эти изменения подготовили почву для расцвета новгородской живописи в XV веке. [2, с. 127]
Псков
XII век
За XII век в Пскове сохранились только фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря, при этом они все равно поражают своим масштабом и приверженностью мастеров византийским канонам, тогда как в самом Новгороде проявлялась большая свобода и самобытность в иконографических решениях.
«Христос во славе» Деталь композиции «Вознесение» в куполе Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря Около 1140 года
Сравнивая эти фрески с произведениями Новгорода за тот же период, можно проследить, насколько далеко отошли новгородские мастера от византийских традиций. Предположу, что более самобытные произведения были и в самом Пскове, но, к сожалению, они скорее всего были утеряны.
Роспись барабана купола
В работах чувствуется аскетичность, строгость, духовность и величавость. Никакой эмоциональности, чувственности, ярких цветов или резких контрастов.
«Деисус» Около 1140 год
«Светение» Около 1140 год
Лики фресок переданы спокойно и строго, без эмоциональных акцентов. Взгляд мягкий, сосредоточенный, почти отстранённый. Это подчёркивает ориентацию на византийскую духовность, а не на новгородскую выразительность.
«Сошествие во ад» Около 1140 год
Фигуры почти лишены резких контрастов. Светотень передана плавно, грани лица смягчены, контур не выделен.
«Рождество Христова» Фреска восточной стены южного рукава подкупольного креста Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря Около 1140 года
Фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря поистине уникальны для того времени и выделяются высокой византизированной манерой письма. [6]
Можно сделать вывод, что в XII веке новгородские мастера, которые занимались росписью во владениях Новгорода, предпочитали экспериментировать только в самом Новгороде, но это поменялось уже в XIII веке.
XIII век
«Успение» XIII век
Сразу видно, что эта икона отличается от фресок, которые мы посмотрели в прошлом блоке. Живые позы, эмоциональность в лицах героев, обилие золотого, зеленого и красного — все это прослеживается в композиции. Произошел отход от византийской традиции в пользу новгородской манеры письма.
«Богоматерь Одигитрия» Конец XIII века
Тут можно увидеть уже знакомый красный фон в иконе, с которым гармонирует золотой и черный цвета. Так же тут встречается стилизация глаз, что придает чувственности образу.
«Илия Пророк в пустыне с житием и деисусом» Конец XIII века
Под конец XIII века мы видели уже несколько новгородских икон, где встречался такой же прием с созданием рамки вокруг главного сюжета со сценками поменьше.
При анализе произведений Пскова можно проследить, как мастера отходили от традиций Византии в пользу живой и яркой манеры письма новгородской школы живописи.
Стоит отметить, что до формирования самостоятельной псковской школы живописи местные мастера находились под сильным влиянием новгородской школы. И псковская живопись этого периода по стилю и художественным особенностям относилась к новгородской традиции. Со временем, примерно к середине XIV века, в Пскове формируются собственные характерные черты живописи. [1]
Старая Ладога
XII век
«Фрески Георгиевской церкви являются одним из наиболее византинизирующих памятников монументальной живописи позднего XII века на территории России. В то же время эти росписи нерасторжимо связаны с новгородской живописью этого периода и оказываются принципиально важными для понимания особенностей развития новгородской художественной традиции конца XII столетия и роли в этом процессе византийских влияний». [7]
«Святители из Службы святых отцов» Фрески в алтарной части храма святого Георгия в Старой Ладоге Около 1167 год
«Чудо Георгия о змие» Церковь святого Георгия в Старой Ладоге Последняя четверть XII века
Росписи Георгиевской церкви в Старой Ладоге конца XII века активно используют византийскую технику и иконографию, вплоть до прямого переноса некоторых типовых мотивов. [7]
«Вознесение» Фреска купола Георгиевской церкви в Старой Ладоге 1170-е годы
В гамме преобладают глухие охристые и коричневые цвета, сочетающиеся с холодными голубыми и зеленоватыми оттенками. Палитра ровная и приглушённая, без ярких локальных акцентов, тональный переход мягкий, никакой контрастности.
«Святитель Анфим» Последняя четверть XII века
«Святитель Николай Чудотворец» Последняя четверть XII века
Мы уже видели изображение Николая Чудотворца в Новгороде с отличительными особенностями этой школы. Тут мы можем посмотреть на его образ по всем византийским канонам. Образ серьез и аскетичен, без какой-либо эмоциональности и яркости красок.
«Пророк Наум»/«Пророк Исаия»/«Пророк Наум» Последняя четверть XII века
«Пророк Гедеон» Фреска барабана Георгиевской церкви в Старой Ладоге 1170-е годы
По сравнению с новгородскими памятниками той же эпохи, ладожские росписи выглядят более «консервативными»: меньше стилистических экспериментальных отходов, более строгий канон, что позволяет рассматривать Старую Ладогу как «мост» между византийским наследием и новгородской традицией. [7]
В Старой Ладоге, к сожалению, нет сохранившихся произведений живописи XIII века.
Заключение
Анализ произведений новгородской школы живописи XII и XIII веков, в которую входили такие города, как Новгород, Псков и Старая Ладога, показывает, как новгородские мастера постепенно уходили от строгих византийских канонов, делая живопись более выразительной: усиливали стилизацию, использовали насыщенные цвета и создавали эмоциональные и чувственные образы.
Мы точно можем сказать, что в XII веке мастера сначала позволяли себе эксперименты в Новгороде, когда во владениях все еще отдавалось предпочтение следованию византийскому канону. Стоит также учитывать, что анализ усложнился из-за того, что в Пскове и Старой Ладоге сохранилось не так много произведений до нашего времени, что не дает в полной мере оценить особенности новгородской школы в этих городах. А в Старой Ладоге в принципе не сохранилось произведений за XII век. Поэтому живопись XIII века была проанализирована на произведениях Новгорода и Пскова, и этого было достаточно, чтобы в полной мере посмотреть на все особенности и приемы новгородской школы живописи за тот период.
Новгородская школа живописи отличается чувственностью и эмоциональностью образов, яркой колоритной палитрой, насыщенным контуром, детализацией, заметным контрастом света и тени, массивностью фигур и стилизация для достижения большей выразительности в живописи.
Искусство Новгорода и Пскова в 13–15 веках // Totalarch. URL: http://totalarch.ru/art_history/middleages/europe/russ/3 (дата обращения: 15.11.2025).
Лазарев В. Н. Русская средневековая живопись. — М.: Искусство, 1970. — С. 103–127 (дата обращения: 16.11.2025).
Новгородская школа // Большая российская энциклопедия. URL: https://bigenc.ru/c/novgorodskaia-shkola-bb4018 (дата обращения: 16.11.2025).
Образа православия. Иконы и фрески // Icon-Art. URL: https://www.icon-art.info/ (дата обращения: 16.11.2025).
Портал Третьяковской галереи // my.tretyakov.ru. URL: https://my.tretyakov.ru/app/ (дата обращения: 15.11.2025).
Фрески Мирожского монастыря // Icon. Православная иконопись и богословие изображения. URL: https://icon.spbda.ru/2019/08/19/freski-mirozhskogo-monastyrya/ (дата обращения: 17.11.2025).
Фрески церкви Св. Георгия в Старой Ладоге: древнерусская живопись второй половины XII века и византийские традиции // DisserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/freski-tserkvi-sv-georgiya-v-staroi-ladoge-drevnerusskaya-zhivopis-vtoroi-poloviny-xii-veka- (дата обращения: 18.11.2025).
Icon-Art. Иконы и фрески // Icon-Art. URL: https://www.icon-art.info/ (дата обращения: 07.11.2025).
