Выставка трёх выпускниц Школы дизайна НИУ ВШЭ — Ники Хахаевой, Екатерины Бровкиной и Софии Чичкиной — объединяет три самостоятельных высказывания, в которых каждая художница по-своему исследует потенциал постдигитальной живописи, когда экран, алгоритм и тело больше не существуют порознь. Соединяя личный опыт с визуальными экспериментами, художницы работают с эстетикой незавершенности, искажения и шума.
Представленные на выставке работы трёх молодых художниц связаны с актуальной темой осмысления постцифровой культуры. Новое поколение авторов не декларирует тотальную цифровизацию как проблему, а воспринимает её как естественную среду — и размышляет о ней изнутри. Что происходит с человеком в мире, где дигитальное занимает порой половину, а то и больше нашего существования? Как под воздействием этих сдвигов меняется наше восприятие, эстетика и даже этика? Что происходит с человеком и культурой?
Илья Крончев-Иванов, искусствовед и куратор галереи
Ника Хахаева
ОШИБКА ИДЕНТИЧНОСТИ
Проект выстраивает многослойный диалог между человеком и искусственным интеллектом, исследуя хрупкую и гибридную природу современного «я». В условиях, когда технологии становятся инструментом самонаблюдения и самопознания, где проходит граница между тем, кто мы есть, и тем, как нас интерпретируют внешние — в том числе цифровые взгляды. В проекте Хахаевой ошибка становится не провалом, а методом. Именно в сбоях, искажениях и недопонимании рождается новое видение себя — трогательное, уязвимое и подлинное.
В своей серии живописных и графических работ Хахаева обращается к поэтике алгоритмических ошибок и сбоев, интегрируя в композиции скриншоты переписки с языковой моделью ChatGPT и обработанные нейросетью фотографии из личного архива. ИИ выступает не столько как инструмент, сколько как партнёр по игре, собеседник, зеркало с собственными искажениями. Именно в этих искажениях рождается новая поэтика — чувственная, уязвимая, мерцающая.
Ника Хахаева, из серии «А ты?», 2025 (фрагмент)
Экспозиция выстраивается вокруг трёх живописных работ из серии «А ты?», где повторяющаяся фраза возвращает зрителю вопрос, всё чаще звучащий в цифровую эпоху: кто скрывается за экраном, в данных, в изображениях, рождающихся из наших запросов? Как рассказать о себе, когда сама форма рассказа утратила устойчивость?
Ника Хахаева, из серии «А ты?», 2025
Вокруг этих работ размещена живописная серия «Я ли?», в которой художница обращается к семейному архиву детских фотографий. Пропуская образы через нейросети, она позволяет алгоритму интерпретировать и искажать воспоминания, превращая глитчи и сбои в метафору процесса самоосмысления — с его ошибками, пробелами и недосказанностью.
Ника Хахаева. Из серии «Я ли?», 2025
Ника Хахаева. Из серии «Я ли?», 2025
Здесь появляются и образы растений, насекомых, животных — словно прорастающие из глубин памяти. Эти органические мотивы нарушают холодную логику искусственной эстетики, возвращая в изображение живое дыхание и телесность.
Ника Хахаева. Из серии «Я ли?», 2025 (фрагмент)
Графическая монохромная серия «Контур сбоя» объединяет обе линии: баблы из переписки и визуальные элементы. Фигуры, проходящие через алгоритмы и возвращающиеся к руке художника, напоминают раскраски по номерам — почти детская игра, за которой скрывается глубинный процесс интерпретации себя. Где заканчиваюсь я и начинается программа? Где ошибка — глитч, а где — подлинный след?
Ника Хахаева. Из серии «Контур сбоя», 2025
Ника Хахаева. Из серии «Контур сбоя», 2025
Екатерина Бровкина
ПУСТОТА СЛЕШ ТИШИНА
Проект представляет серию живописных работ, отсылающих к проблематике незавершенности и фрагментарности изображения, а также исследованию таких понятий, как недосказанность и пустота.
Екатерина Бровкина, ДРЕВО, 2025 (фрагмент)
Незаконченность по сути является попыткой передать целое через неполную часть. Материальность пустого и незавершенного в работе позволит вывести на первый план громкость недосказанности высказывания художника. И как бы этот тумблер ни был выкручен, в современной живописи даже при полном отсутствии автора не будет полной тишины.
Екатерина Бровкина. ПЕЙЗАЖ В РОЗОВОМ, 2025 (фрагмент)
Живописные работы, существующие в своей неполной, недосказанной форме, позволяют зрителю завершить образ в собственном воображении. Используя незавершенность как прием, выявляются дополнительные личные смыслы в контексте перенасыщенности визуальными данными и огромной вариативностью смыслов существующей реальности. Пропуски и пробелы в картине максимально усиливают эффект краткости, лаконичности, афористичности, сжимая мысль до предела концентрата.
Екатерина Бровкина, ГОРЫ, 2025 (фрагмент)
Метод создания фатально незавершенных живописных работ становится самостоятельной творческой стратегией, доказывающей, что живопись это всего лишь процесс и часть игры, основное правило которой отвергнуть однозначную трактовку заложенного смысла.
Екатерина Бровкина, С НЕБА СЫПЕТ, 2025 (фрагмент)
В центре внимания художниц — сбой, недосказанность, искажение. Эти состояния формируют эстетику, которая больше не стремится к завершённости и чистоте изображения. Напротив, художницы обращаются к поэтике глитча и ошибок, к фрагментированности памяти и опыта, к телесным метаморфозам, в которых скрывается новая чувственность — хрупкая, неуверенная, мерцающая.
Илья Крончев-Иванов, искусствовед и куратор галереи
София Чичкина
ПРЕДПОСЛЕДНЯЯ ПЕРЕДРЯГА ЧИКИНОЙ С.
В 2024 году на одном из отпечатанных тиражей сотрудники типографии «Ананас» по недосмотру или по воле случая неверно указали фамилию художницы. Так появилась Чикина С. — не альтер-эго и не псевдоним, а шум, случайный сбой, за которым внезапно встала целая личность. Именно эта неточность стала точкой сборки проекта — попыткой проследить, как ошибка может быть не разрушением, а способом существования, как сбой в системе может запустить собственную мифологию.
Эта авторская мифология художницы разворачивается в экспозиции из её живописных работ с элементами вышивки, графики и фрагментов внутренних монологов. В её основе — условный мир, в котором человек распадается на тело и шумы. Тело — это пустой сосуд, дом, оболочка. Шумы — это внутренние импульсы, желания, сомнения и фрагменты чужих голосов. Они спорят между собой, блуждают по пространству и начинают осознавать себя только тогда, когда теряют тело, лишаются своей опоры. Именно в этот момент запускается попытка сборки — создания нового (или прежнего?) тела из самих себя, из фрагментов воспоминаний, из коллективных образов и символов. Здесь появляется мотив многоголосия — шумы стремятся к идеальному, но у каждого из них — свой образ идеала. И чем ближе к телу, тем громче несогласие.
София Чичкина. Одна голова половину спрятала, 2025 (фрагмент)
Живописная серия — это визуализированное напряжение между шумами и телом. Белый шум начинает обретать форму, фиксироваться на поверхности, как если бы его можно было «собрать» и «прочитать». В этом процессе вышивка становится актом возвращения тела в пространство — будто бы шумы собственноручно собирают сосуд, который могут снова населить.
София Чичкина. шумы, 2025
Графическая серия сопровождает живопись в формате предыстории — комикс, алфавит, карта маршрута. Здесь шумы, попадая на текстуру, замирают и превращаются в буквы. Буквы формируют новый, несуществующий язык, через который можно попробовать «вычитать» себя — но не в попытке дать однозначный ответ, а в признании невозможности таковой.
София Чичкина. Раздвоение, 2025
Живописная серия — это визуализированное напряжение между шумами и телом. Белый шум начинает обретать форму, фиксироваться на поверхности, как если бы его можно было «собрать» и «прочитать». В этом процессе вышивка становится актом возвращения тела в пространство — будто бы шумы собственноручно собирают сосуд, который могут снова населить.
Ника Хахаева обращается к алгоритмическим ошибкам и визуальным сбоям, интегрируя в живописную практику диалог с ИИ и архив личных фотографий. Екатерина Бровкина противопоставляет цифровой перенасыщенности экспрессивную, будто бы незавершённую живопись, наполненную пробелами и недосказанностью. София Чичкина также осмысляет состояние информационного переизбытка, предлагая метаморфозы телесности через визуальные шумы и улавливая нестабильность формы и границ восприятия.
Илья Крончев-Иванов, искусствовед и куратор галереи
Пьер Кристиан-Броше, Ника Хахаева
София Чичкина, Екатерина Бровкина, Ника Хахаева
Выставка проходила в HSE ART GALLERY на малой Пионерской с 27 мая по 6 июля 2025.
Фото: Лена Лапина, Роман Коновалов
