Оазис неспешности

Для своего исследования я выбрала две выставки, которые предлагают зрителю другой режим: они превращают пространство в территорию присутствия, а время — в ресурс для осознанности и саморефлексии. Первая, «Внезапный оазис» (Cosmoscow совместно с ВЭБ Центром), выступает как момент переключения: мираж будущего среди делового пространства. Вторая, «Время неспешности» ("Своды" ГЭС-2), как приглашение к длительной остановке: медленное искусство, память, процесс.

Выставка «ВНЕЗАПНЫЙ ОАЗИС» открылась 1 августа 2025 года в атриуме ВЭБ Центр (Новинский бульвар 31, Москва) как дополнительный проект перед ярмаркой Cosmoscow и завершилась в последний день работы самой ярмарки. Экспозиция была организована в атриуме ВЭБ Центра: коммерческое и деловое пространство на месяц превратилось в «оазис» — визуальное и пространственное прерывание городской рутины. Концепция опиралась на противопоставление урбанистической логики и воображаемой природы-симулякра.

Атриум ВЭБ Центра сам по себе с точки зрения архитектуры и дизайна весьма необычен: от уровня - 1 этажа открытое пространство до самого потолка, со стеклянной крышей и огромными часами, открытые галереи на двух этажах выше, все это было задействовано для экспозиции и работало как дополнение к выставке. Атриум имеет несколько входов, но пространство позволяет знакомиться с выставкой с разных точек: можно прогуляться по нижнему уровню среди объектов, здесь нет линейного и последовательного маршрута, можно рассмотреть объекты сверху с трех сторон галереи.

Несмотря на привычность деловой среды - стеклянные окна, эскалаторы, кураторам удалось создать тот самый внезапный оазис, в том числе благодаря естественному освещению и обилию "воздуха" в пространстве.

Для выставки были отобраны работы 12 художников-участников ярмарки Cosmoscow и представлены различные медиумы. Гигантские надувные фигуры Ивана Горшкова из-за своей масштабности выглядели как доминанта выставки. Диджитал-цветы Кристины Сидоровой, витринные объекты "ископаемых" Бориса Макарова, "Сад забвения" Любови Ремизовой, стальные птицы Галины Агафоновой, как прямое переключение на природу, живое в цифровых джунглях.

Этикетаж и подписи к работам передают риторику всей выставки как приглашение к фантазии: «симулякры воспоминаний о природе», «музейные витрины становятся фрагментами подземного мира». Некоторые объекты дополнены высказываниями авторов или подробным описанием авторской техники создания работ.

Куратор выставки Дарья Эпип на сайте проекта описывает его как место, где урбанистическая логика встречается с воображением, игрой с миражами и фантазиями, трансформируя пространство в сюрреалистический мир, где привычное становится странным. При этом, задача выставки - позволить зрителю переместиться в мечту об утопическом эскапизме, воспользоваться этой привилегией на паузу и перезагрузиться.

Дарья Эпин занимается разработкой культурных интеграций для брендов, а также концептуализацией художественных проектов молодых авторов, преподает в Британской высшей школе дизайна.

Является куратором лаборатории Яндекса и Третьяковской галереи, галереи «Буксир» и партнерских коллабораций ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Выставка «Время неспешности» открылась 1 октября и длится до 9 ноября 2025 года в пространстве «Своды» Дома культуры ГЭС-2. Экспозиция предлагает замедление как метод: смотреть дольше, чем привычные пять секунд на картину; ценить процесс производства как часть смысла.

В выставке участвуют 15 художников, прошедших программы центра художественного производства «Своды» при ГЭС‑2. Темы работ — память, процесс, материал, работа с техникой и временем — объединяют художников и подчёркивают идею выставки: не только показать результат, но включить зрителя в состояние восприятия времени.

Экспозиция представлена линейно, архитектура сводов предлагает последовательное ознакомление с экспонатами, не прибегая к какой-либо навигации, используются как стены сводов, так и пространство по центру. Однако, зрителю не диктуется строгая последовательность, а скорее предоставляется самостоятельный выбор маршрута и времени для наблюдения. Технические и сетевые отвлекающие элементы сведены к минимуму: акцент на материале, на ручном труде, на времени, которое нужно, чтобы рассмотреть серию текстильных отпечатков, макет или термокинескоп. В сводах отсутствует естественное освещение, что поддерживает идею "вне времени".