Братство Прерафаэлитов появилось, как бунт молодых студентов-художников против академизма. В викторианской Англии официальной принятой формой обучения в академии было постоянное повторение работ Высокого Возрождения. Прерафаэлиты были не согласны со стагнацией искусства, и они стали искать вдохновения своим идеями в других эпохах. За точку отсчета возникновения академизма они приняли творчество Рафаэля, и так они пришли к Раннему Возрождению, где использовались более яркие краски и сложные, наполненные символизмом смыслы. О каждой эпохе можно много узнать по тому, каковы были идеалы красоты в ней. Часто этот идеал красоты решал не художник, а заказчик его картины. До индустриализации общества в викторианскую эпоху, этим заказчиком была аристократия. Значительное количество картин прерафаэлитов посвящено целиком образу женщин, поэтому идеи всего движения можно проанализировать через их идеал красоты.
Эдвард Бёрн-Джонс, «В похвалу Венере», 1873/1875 г.
Материал исследования охватывает две основных волны направления прерафаэлитов, начиная с формирования их общества в Лондонской Королевской академии художеств в 1848. В первой волне их идеи только формировались, отчасти под влиянием Джона Рёскина и его труда «Современное искусство». Они старались досконально перенести красоту природу на холст. После неудачного приема в обществе и критики их творчества, участники Братства расстались на несколько лет, и, потом в новом составе Братство продолжило существовать во вторую волну.
Принцип отбора визуального материала основан на хронологическом порядке изменения идей прерафаэлитов. Уже в первой волне женщины в изображении прерафаэлитов отошли от канонов аристократических идеалов красоты. Во второй же волне они становятся более независимыми. Кроме того, отчасти религиозные темы сменились романтическим рыцарством.
Структура исследования формируется по принципу последовательного изменения художественного и общественного представления о женском образе. Работа делится на три раздела:
Семья Королевы Виктории, морализаторство и укоренившийся академизм;
Старые формы, новые идеи;
Признание, новый курс общества;
Такое оглавление позволяет проследить изменения в искусстве Братства Прерафаэлитов и увидеть, как менялся образ женщины в английском обществе под влиянием их искусства.
Текстовые источники подбирались для уточнения исторических и художественных фактов: против чего бунтовали прерафаэлиты, почему вкусы общества стали меняться и без них, почему в их ранних работах природа настолько досконально передана, осознанно ли они изображали женщин провокационно, по сравнению с принятыми тогда канонами. Они помогают структурировать материал и подтолкнуть мысль к интерпретации художественного материала.
Ключевой вопрос исследования: каким образом искусство прерафаэлитов приняло участие в трансформации образа женщины в английском обществе XIX века?
Гипотеза: прерафаэлиты познакомили английское общество с новыми женскими архетипами, дали женским персонажам в искусстве право на собственные чувства и сексуальность, и повлияли на изменение английских идеалов красоты.
Глава 1. Семья Королевы Виктории, морализаторство и укоренившийся академизм
Викторианская эпоха в Англии началась с восхождения на трон восемнадцатилетней королевы Виктории. Она стала квинтэссенцией царивших тогда викторианских семейных ценностей и парадоксально представляла собой идеал женщины. В Англии было принято, что приоритетом женщины всегда был её муж, хотя благородные девушки имели доступ к образованию, но оно было домашним и не предполагало профессионального развития. Единственным возможным путем самореализации для девушек был брак, рождение наследников и успешное ведение домашнего хозяйства, от них предполагались скромность и покорность, отклонения от общепринятых норм, порицалось и осуждалось, в обществе тогда был силен образ падшей женщины. При этом страной правила королева и её считали примером для женского подражания, королева Виктория была образцом сдержанности, у нее был счастливый брак с мужем Альбертом, которому она сохраняла верность, в их семье родилось девятеро детей. Викторианская семья становилась закрытой, искусство вторило строгим нравам, оно развивало идеи нравственности, в нем не было месту открытым эмоциям и романтизму.
В период с 1780 по 1850 год англичане перестали быть одной из самых агрессивных, жестоких, буйных, откровенных, буйных, кровожадных и бесцеремонных наций в мире и превратились в одну из самых сдержанных, вежливых, упорядоченных, мягкосердечных, ханжеских и лицемерных наций
Викторианские ценности и запросы нового общества
Уильям Пауэлл Фрит, «День Дерби», 1858 г.
Кроме строгих нравов Викторианская эпоха была временем индустриализации, благодаря которой в обществе появился новый слой среднего класса, его представляли предприниматели, инженеры, торговцы, люди заработавшее своё состояние самостоятельно. Это смещение отразилось в искусстве, общее направление художников и писателей во многом определяется заказчиками и их требованиями, если раньше основными покупателями была аристократия, любившая старых мастеров, сложные аллегории и мифологические сюжеты, то теперь художники могли получать значительные гонорары от среднего класса, который больше интересовало отражение повседневной жизни в картинах.
Уильям Хогарт, «Брак по-новому: 1. Брачный договор», 1743 г.
Основным стремлением новых коллекционеров было показать свой изменившийся статус. Они скупали предметы искусства и разнообразные экзотические безделушки, для наполнения своих гостиных. Эти комнаты в доме стали своеобразными витринами богатства владельца. Многие художники переориентировались на новую аудиторию и перешли на пейзажи повседневности: изображения модных новых изобретений, поездов, скачек, английской природы. Благодаря викторианской морали и культу семьи были популярны изображения золотовласых детей с собачками, через которых передавались несложные назидательные уроки о наказании за грехи и вознаграждении добродетели.
Чарльз Бертон Барбер, «Напряжение», 1894 г.
Эдвин Ландсир, «Принцесса Мария Кембриджская с Нельсоном, ньюфаундлендской собакой. „, около 1839 г.
С появлением новой аудитории стал медленно нарастать культурный кризис, прошлая эпоха Просвещения, принесшая классицизм, стала устаревать, искусство старых мастеров не откликалось в жизни торговцев и банкиров. Хотя искусство наконец стало проникать дальше аристократии, но оно не стало востребованным в новых кругах из-за непонимания новой аудитории старых сюжетов, которые легко считывались и ценились аристократией. Поэтому предметы искусства стали превращаться в сувениры. Прерафаэлиты первой волны и второй стремились создавать символизм из природы, смыслов известных всех, чтобы доступ к пониманию искусства имели все. Например в картине Ханта «Пробудившаяся совесть», зритель мог легко сопоставить кота играющего с птицей и богатого любовника, имеющего власть над своей любовницей. Прерафаэлиты помещали старые сюжеты в быт жизни обычных англичан, но нисколько не преуменьшая, а наоборот увеличивая количество символизма в картинах настолько, что многие современники из-за полного непонимания критиковали художников. Благодаря прерафаэлитам у новой английской элиты стал формироваться вкус, что повлияло на дальнейшее развитие всей Англии.
Уильям Пауэлл Фрит, «Прелестные лучницы», 1872 г., «Сигнал», 1858
Глава 2. Старые формы, новые идеи
Лондонская Королевская академия художеств играла значительную роль в художественной жизни Англии. Кроме обучения она проводила ежегодные конкурсы, в которых могли участвовать, как студенты и профессора академии, так и любые другие художники, никак с ней не связанные. Художники, чьи работы вывешивались получали общественное признание, но с появлением среднего класса такие конкурсы стали больше формальностью, художники могли напрямую выходить на покровителя, они больше не нуждались в «рекламе» от академии. Систему оценивания также подвергали сомнению, ведь в конкурсе и в жюри сидели знакомые друг с другом люди из стен академии, создавая конфликт интересов.
Чарльз Уэст Коуп, «Совет Королевской академии отбирает картины для выставки», 1875–1876 гг.
Официально принятым стилем обучение было кропотливое повторение работ мастеров Возрождения, от художников требовалось не отходить от канонов, заучивая наизусть академические композиции, позы, анатомию мастеров Высокого Возрождения. Такая система, когда было не принято совершенствовать новые идеи, стала восприниматься чересчур консервативной, ощущаласб стагнация английского искусства, на этом фоне появилось Братство Прерафаэлитов. Они решили черпать вдохновение и приемы у мастеров раннего Возрождения, особенно им импонировали работы: Ботичелли, фра Анджелико, Джотто и Мазаччо.
Поиски Прерафаэлитов первой волны
Первоначальными членами Братства в 1848 году стали: Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Томас Вулнер, Джеймс Коллинсон, Фредерик Георг Стивенс, Уильям Майкл Россетти. Большое идейное влияние на прерафаэлитов оказал их современник, критика Джон Рёскин, в своих манифестах он развивал идею правдивого изображения мира и природы, возвращения к символизму. Рёскин был больше теоретиком, его идеи было неоправданно сложно применить, он предлагал добавлять к каждой маленькой детали сакральный символ, в своем лозунге, он предлагал ничего не отбрасывать, но для совершенствование необходимо отказываться от каких-то старых идей. Пути Братства с ним разошлись, но он все же смог заложить свои идеи в основу направления.
Джон Эверетт Милле, «Гугенот в день Святого Варфоломея», 1852 г., «Фердинанд, искушаемый Ариэлем», 1850 г.
Ничего не отбрасывая, ничем не пренебрегая и ничего не выбирая
Современники прерафаэлитов, повторяющие старых мастеров использовали в своих работах темную грунтовку, затуманенные фоны, приглушенные цвета. Прерафаэлиты напротив стремились к ярским и чистым цветам, они писали по светлому, иногда почти белому грунту и активно использовали новые художественные материалы XIX века, в том числе цинковые белила.
Не отрицая самого искусства Ренессанса, прерафаэлиты пытались разрушить мертвую схему, в которую превратились достижения Рафаэля после трех веков обязательного копирования
Тогда работ принадлежащих к Раннему Возрождению в Англии было практически невозможно найти, они не были в моде, их затмевал общественный интерес к Высокому Возрождению. Но оказалось, что прерафаэлиты не были первыми, кто заинтересовался этой эпохой, неожиданным поклонником искусства дорафаэлевской эпохи оказался супруг королевы Виктории, принц Альберт. В обществе появлялся интерес к этому искусству.
Братство пришло к соединению идей романтизма в форме царившего тогда реализма. В сюжетах картин их интересовало не викторианская принятая сухость и ожидаемая мораль, а эмоциональное состояние героев, их внутренняя драма и символизм. Они стремились вернуть искусству ощущение жизни и непосредственности, которое, исчезло из-за постоянного копирования. Позы, лица, положения персонажей найденные Рафаэлем, стали карикатурными через процесс непрекращающегося подражании.
Я старался обращаться непосредственно к натуре для каждой черты, какую бы скромную роль она не играла на переднем или заднем плане…
Под влиянием Рёскина художники стремились повторить природу но холсте, выписывая множество деталей. Они работали на плэнере, что для английской живописи было необычным подходом.
Уильям Холман Хант, «Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата», 1848–1849 гг.
В картине Уильяма Холта можно заметить прием раскрытия сюжета через детали в природе. В венке умершего брата Риенцы есть красные анемоны и синие гиацинты, символизирующие трагедию. Противопоставление ровного ряда деревьев слева и города справа, можно интерпретировать, как восстание Риенцы против аристократов Рима или, как идеи прерафаэлитов против индустриализации Англии. Растущее дерево справа, намерение Риенци возглавить восстание, после смерти брата, одуванчик — его правление продлилось недолго. Также слева одно дерево, будто вместе с солдатом поддерживает Риенци.
Уильям Холман Хант, «Наемный пастух», 1851 г.
Картина «Наемный пастух» представляет собой сложную, переполненную символами критику английского духовенства. Пастух, оставил свою паству, ради флирта с девушкой и овцы, оставленные без присмотра стали есть кислые зеленые яблоки, от которых троим овцам слева стало плохо, а ягненок справа с надкусанным яблоком лежит на коленях у девушки. Одна из овец решает сама вести стадо и идет через болото на встречу гибели, а пойманный пастухом мотылек мертвая голова не предвещает ничего хорошего. Символизм точно есть в выборе именно таких цветов, мак, как образ иллюзий и сна, в примятой пастухом траве и разделение картины пополам между природой и овцами, которые пожирают все без разбору.
Джон Эверетт Милле, «Христос в родительском доме», 1850 г.
Самый большой отклик от аудитории получила работа Джона Милле, «Христос в родительском доме», публика резко отреагировала на совмещение религиозного сюжета и простого быта бедной плотницкой мастерской, все привыкли к изображению религиозных сюжетов в «подобающей» возвышенной и идеализированной обстановке. Христос и Иоанн были в образе обычных мальчиков, Мария и Иосиф выглядели простыми людьми, вокруг них не было нимбов, свечения или путти, соответствующие им атрибуты тоже были простыми. Царапина на руке, вода для омовения. Картину посчитали богохульной, хотя такое соединение напрашивалось временем, возвращение религиозных сюжетов в бы могло приобщить средний класс, ведь это уже они стали большой аудиторией влияющей на развитие культурной сферы. Несмотря, что в литературе уже начинала развиваться тема трущоб, такую трактовку не воспринял сам Чарльз Диккенсон, он резко раскритиковал работу Милле за грубость образов, чрезмерный натурализм, Марию он назвал уродливой женщиной, при этом именно Диккенсон и описывал тяжелую жизнь низших слоев общества.
Данте Габриэль Россетти, «Благовещение» (Ecce Ancilla Domini!), 1850 г., Уильям Холман Хант, «Пробудившийся стыд», 1853 г.
У обоих женщина закрытая поза, у девы Марии, она нерешительная, показывающая её сомнения, у девушки-содержанки со второй, её взгляд устремлен к раскрывшемуся окну, куда он будто хочет упорхнуть, но её возлюбленный, придерживает её, запирая в клетке их запутанных отношений. Эта метафора дублируется сквозь застывшие часы под стеклянным колпаком, жестоко играющего кота с воробьем, дразнящее отражение окна в зеркале и присутствие колец на всех пальцах, кроме безымянного.
Глава 3. Признание, новый курс общества
Из-за индустриализации, появления машин в обществе появилось запрос общества на ностальгию по прошлому и прерафаэлиты нашли этому выход в романтических историях о короле Артур, эскапизме в славном рыцарстве. Как раз к началу второй волны, леди Гест выпустила Мабиногион, сборник валлийских легенд, отчасти из собрания сочинений Красной книги Хергеста и Белой книги Ридерха, считающимися самыми древними книгами, зафиксировавшие сказание кельтов, то есть английских предков до влияния Рима. За ней скопом стали выпускаться книги о короле Артуре и его дворе, они стали идеальными сюжетами для основы картин прерафаэлитов.
Джон Эверетт Милле, «Спасение», 1855 г., «Приказ об освобождении», 1746 г.
Во второй волне прерафаэлиты полностью отошли от идей Рёскина, теперь их работы могли быть и в городе и фон там мог быть просто серым с небольшими деталями. Обе картины Джона Эверетта разделяют диагональную композицию и движение, которое заканчивается на женщинах. На левой картине мы можем ощутить облегчение на лице матери, когда её детей удалось спасти из пожара, на правой лицо женщины, жены солдата, выпущенного из заключения, она держит на руках и ребенка, и поддерживает мужа, из всех персонажей картины, она одна смотрит прямо уверенно и расслаблено, все мужчины наоборот смотрят вниз. Присутствие собаки, можно воспринять, как отсыл к нравоучительным зарисовкам златовласых девочек и их собак, но тут уже сильная стойкая женщина, сама несущая на своих плечах домашнее хозяйство, ребенка, собаку и заработок.
Данте Габриэль Россетти, «Леди Лилит», 1866–1868 гг., Леди Лилит, 1867, акварель с изображением Фанни Корнфорт
Прерафаэлиты образами свободных женщин вошли в противопостаяние с несколькими укоренившимися стереотипами. У большой части женских персонажей были рыжие волосы, которые раньше считали признаками ведьм, но у прерафаэлитов рыжие волосы стали атрибутом их идеала красоты. Кроме того, у многих отсутствовали корсеты или они были развязаны, волосы распущены, что не допускалось в обществе. До прерафаэлитов такую свободу предоставляли только персонажам, считавшемся варварскими, экзотическим женщинам из колоний Англии, есть термин ориентализм, описывающий это явление. Прерафаэлиты наделили этой чувственной свободой и английских женщин.
Данте Габриэль Россетти, «Елена Троянская», 1863 г., «Сон наяву», 1880 г.
Джон Уильям Уотерхаус, «Гилей и нимфы», 1896 г.
Женщины Братства и Сестринства Прерафаэлитов
Хотя эта тема не так распространенна, но участие в братстве принимали и сестры-прерафаэлиты, жены, сестры, модели художников и некоторых из них тоже были художницами, которые не стали так же известны. Их изображение женщин отличается от чувств, которые вкладывали в них прерафаэлиты. Художницы изображали их мягкими, погруженными муки их сомнений и выбора.
Заключение
Джон Уильям Уотерхаус, «Клеопатра», 1887 г.
Образ женщины вызывает чувство диссонанса из-за своей многогранности и расхождения его с реальностью. Английские зрители — женщины видят чувственных и независимых женщин, смотрящих на них с полотен. Сам стереотип красоты изменился. Картины прерафаэлитов прочно вошли в моду и их образы сложно было игнорировать. Мне кажется, что это послужило весомым толчком в появлении суфражисток и изменению роли женщины, как в семье, так и в обществе. Искусство прерафаэлитов дало необходимый альтернативный образ, который помог Англии перебороть многовековые стереотипы и следующие эпохи принесли необходимые социальные изменения.
Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde / [Электронный ресурс] // [Studio International](https://www.studiointernational.com/pre-raphaelites-victorian-avant-garde?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://www.studiointernational.com/pre-raphaelites-victorian-avant-garde (дата обращения: 08.05.2026).
Victorian Vanguard / [Электронный ресурс] // [Art & Antiques Magazine](https://www.artandantiquesmag.com/victorian-vanguard/?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://www.artandantiquesmag.com/victorian-vanguard/ (дата обращения: 09.05.2026).
Прерафаэлиты / [Электронный ресурс] // [Arzamas](https://arzamas.academy/mag/1129-prerafaeliti?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/1129-prerafaeliti (дата обращения: 10.05.2026).
Women in the Pre-Raphaelite Period / [Электронный ресурс] // [Art UK](https://artuk.org/discover/curations/women-in-the-pre-raphaelite-period/slide-page/1?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://artuk.org/discover/curations/women-in-the-pre-raphaelite-period/slide-page/1 (дата обращения: 11.05.2026).
What Does Art of the Last Pre-Raphaelites Look Like? / [Электронный ресурс] // [Art UK](https://artuk.org/discover/stories/what-does-art-of-the-last-pre-raphaelites-look-like?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://artuk.org/discover/stories/what-does-art-of-the-last-pre-raphaelites-look-like (дата обращения: 12.05.2026).
Sensuality, Lust and Passion: How the Pre-Raphaelites Changed the Way the World Sees Women / [Электронный ресурс] // [The Guardian](https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/dec/19/sensuality-lust-and-passion-how-the-pre-raphaelites-changed-the-way-the-world-sees-women?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/dec/19/sensuality-lust-and-passion-how-the-pre-raphaelites-changed-the-way-the-world-sees-women (дата обращения: 07.05.2026).
Pre-Raphaelite Sisters / [Электронный ресурс] // [DailyArt Magazine](https://www.dailyartmagazine.com/pre-raphaelite-sisters/?utm_source=chatgpt.com): [сайт]. — URL: https://www.dailyartmagazine.com/pre-raphaelite-sisters/ (дата обращения: 06.05.2026).