Рецензия на серию перформансов «Объем внимания» в ГЭС-2

Авторы: Светлана Тегин, Алексей Тегин Перформер: Егор Кабанов, Алина Костарева, Александр Носов, Илья Шумилов Музыка: Алексей Тегин

Для Светланы Тегин перформанс — не новая форма выражения. Начиная с 1990-х годов ее показы были не просто демонстрацией одежды, а глубокими концептуальными произведениями, которые оставляли у зрителей ощущение причастности к магическому ритуалу или сюрреалистическому спектаклю.

Сновидческая реальность перформанса "КОКОН", где главная героиня проходит через причудливые трансформации, наполнена удивительными созданиями. Среди них — четырехметровый объект, чьи очертания напоминают кальмара или морского моллюска, выполненный из перламутрово-розовой ткани. Этот арт-объект служит прямой аллюзией на одну из первых коллекций Светланы под названием «Устрицы». Все костюмы персонажей взяты из архивных коллекций бренда, что создает эффект «сна наяву» и диалог между разными периодами творчества дизайнера.

В центре сюжета перформанса — сон маленькой девочки. Хранители сновидений, стоящие рядом, периодически выводят её из глубин сна, и каждое пробуждение дарит ей восторг от вида неистового существа, которое ей снится. Оно проходит циклы преображений, то скрывая, то обнажая свою суть, облачаясь в кокон и сбрасывая одежды. Облик всех героев и объектов, находящихся на сцене, создает ощущение призрачности и нереальности происходящего.

Перформеры — танцовщики труппы фестиваля современной хореографии Context — после выступления поделились тем, что многие находки, раскрывающие суть перформанса, рождались в процессе создания.

Перформанс "КОКОН" не предлагает зрителю готовых ответов. Эта работа — напоминание о том, что самая искренняя коммуникация происходит на уровне эмоций, а подлинная магия моды рождается именно в момент ее живого, импровизационного диалога с телом и пространством.

Автор: Кирилл Останин Перформер: Тая Батыршина Звук: Елена Никитина

Перформанс Princess посвящен исследованию желания «быть нарядной» и стремлению к преображению.

По словам Кирилла Останина — автора перформанса и дизайнера одежды, каждая девушка хочет быть принцессой. Он проводит параллель со сказкой: нам всем с детства известны волшебные истории о превращении тыквы в карету. Мечта о красоте и преображении — идеи, которые вдохновили дизайнера на создание перформанса.

В перформансе Кирилл исследовал желание преобразиться, которое зачастую связано с обладанием брендами, доступными многим исключительно через картинки в интернете и подделки, о чем рассказывали близкие дизайнера в серии интервью, сделанных им специально для проекта.

Представление раскрывало идею взаимодействия тела и одежды, в ходе танца одежда значительно трансформировалась. Танцхудожница прямо на сцене превращала обычные вещи в нарядное платье, используя подручные средства — ножницы и фантики. Поначалу она казалась обычной посетительницей ГЭС, не разобравшейся в происходящем. Однако когда началось звучание контрабаса и включились отрывки интервью, с которыми девушка активно взаимодействовала через хореографию, стало понятно, что перфоманс начался.

Пространство действия было оформлено объектами, отсылающими к ландшафтам Екатеринбурга, родного города дизайнера. С помощью сет-дизайна создается контекст: например, когда героиня встала на полиэтиленовый пакет, чтобы сменить образ, это стало очевидной отсылкой к уличным рынкам-развалам — один из немногих способов приобретения одежды в девяностые и нулевые на территории постсоветской России.

Перфоманс отличался особой многомерностью: звучание контрабаса накладывалось на аудио-дорожку с интервью, которые добавляли эмоциональности происходящему. Зритель слышал диалог дизайнера с его близкими, из которого можно было узнать личные истории, связанные с желанием стильно выглядеть, не имея для этого средств.

Героиня телесно транслировала зрителям разговоры на записи, передавая самые разные эмоции, среди которых были желание, стыд и страх. Параллельно с этим она постепенно трансформировала свой изначальный образ: подворачивала, прятала, резала, снимала, украшала надетые на ней вещи. Так обычная куртка стала юбкой, усыпанной фольгированным декором.

Отдельно важно отметить импровизационный характер постановки: обсуждая перфоманс, авторы отметили, что многое в нем не было спланировано, отдельные действия и сценические решения появлялись по мере репетиций и показов.

Такой подход соотносится с иногда возникающим часто непреодолимым повседневным желанием нарядиться, которое всегда ощущается по-разному и каждый раз требует нового подхода к выбору костюма.

Выступление получилось очень искренним, по-настоящему цепляя отсылкам к повседневным нарративам, в которых каждый может увидеть себя.

Автор: Роман Зимогорский Перформер: Дарья Дерябина Звук: Симона Маркевич

Серию перформансов завершает спектакль My safe space Романа Зимогорского — диалог дизайнера с аудиторией об уязвимости, тревожности и защитных функциях одежды в исполнении Дарьи Дерябиной.

Для героини ее шкаф — безопасное пространство, за пределами которого лежат сложные отношения с миром.

Спектакль начинается статично: со шкафа и зеркала, повернутого к зрителю. Под звуки музыкальной шкатулки героиня робко показывается из-за шторы, но спешит спрятаться, увидев десятки внимательных взглядов.

Шкаф и одежда в нем — главные действующие лица и ключевая метафора перфоманса, в котором дизайнер продолжает исследование женских эмоций через предметные образы.

Для действия Роман создает костюм-матрешку из пяти кубов в черно-белой ткани в клетку виши.

Геометрию многослойного костюма задает мебельный поролон, обтянутый тем же текстильным материалом, что и объекты гардеробной. Каждый новый слой отодвигает границы тела все дальше на безопасное расстояние, позволяя героине мимикрировать.

Собранные в финальный образ, кубы вовсе замещают собой тело, превращая саму героиню в шкаф и дублируя его назначение: оградить, спрятать, сберечь.

Несмотря на конструктивную легкость, в движении костюм показан тяжелым, героиня прогибается под одеждой, а каждый новый слой дается ей все с большим трудом.

Звуковой дизайн Симоны Маркевич выстраивает цикличную и контрастную драматургию гардеробной, подчеркивая синергию движения и одежды.

Под скрипы шкатулки, воспроизводя неловкие движения шарнирной куклы, героиня надевает слой за слоем. И пусть каждый следующий слой оказывается надеть все сложнее, объемы костюма не нарушают плавности завершающего танца.

После нескольких сложных циклов помещения себя в защитные ограничения костюма и строгой оценки своего отражения героиня твердо и гордо покидает действие. В финале становится очевидной активная роль наблюдатели, задуманная авторами в самом начале.