Объективизация и колониализм в музейных пространствах
Объективизация и колониализм в музейных пространствах: история явления и его эволюции
Музейные скульптуры Ромео Мивеканнина, похожие на клетку, переосмысливающие колониальное прошлое
Рубрикатор
1. Концепция 2. Задача 3. Гипотеза 4. История колониализма 5. Колониальность в музеях 6. Объективизация 7. Современная рефлексия 8. Выводы
Концепция
Музей темнокожих цивилизаций в Сенегале
Колонизация затрагивает все аспекты идентичности, как колонизованных, так и колонизатора. Телесность — от отношения к своему телу до восприятия чужого и их проявлений — это чрезвычайно важный аспект идентичности, который в том числе был коррумпирован колониальностью. Колониальная политика в культурном пространстве существует за счет создания строгих норм, которые контролируют идентичности. Идентичность человека часто зависит от телесности и ее восприятия, которая зависит и может меняться от репрезентации. В современном мире тела и телесность людей, которые не входят в европоцентричный стандарт воспринимаются, как нечто неправильное, что подается объективизации, часто оценивается как нечто не эстетичное и не заслуживающее уважения. Подобное восприятие происходит от колониализма и созданных им норм, для контроля над людьми и нормализации жестокости к жертвам империальных амбиций, как нечто моральное. Данные взгляды закреплялись через различные институции в том числе и музеи. Этнографические музеи, в особенности в колониальный период, являются ярким примером подобной пропаганды. В свою очередь европейское искусство и репрезентация телесности существовала в контексте художественного музея. Благодаря этому создавалась дихотомия между европейским искусством и телесностью и художественным музее, где западная культура и тела становятся эталоном эстетики и чем-то, что заслуживает уважения и защиты, нечто, что не будет сталкиваться с той объективизацией, через которую проходили и проходят ранее колонизованные народы и репрезентация их тел и телесности в художественных институциях. Эта тенденция не столь изменилась. Во многих музеях мы все также можем наблюдать определенную репрезентацию телесности, которая не вписывается в евроцентричную норму. Эта тема важна в силу описанного ранее — восприятие телесности человека, влияет на доступ этого человека к базовому уважению и эмпатии.
Задача
Проанализировать как колоссальность и объективизация связаны и как они проявляются в музейном пространстве, а также найти различные примеры этого явления и рассказать о новых проектах, которые противостоят и критикуют объективизацию.
Гипотеза
Деколонизация в мире и в частности в музейных пространствах требует понимание требует основных механизмом колонизации в том числе в культурном смысле. Поэтому важно учитывать и критиковать объективизацию бывших колонизованных культур и уходить от данных колониальных практик в контексте культурных институций.
История колониализма
Жюльен Синзоган — «Дом»
Колониальная эпоха была историческим периодом с 15-го века по 20-й. В этот исторический промежуток формировались колониальные и имперские страны — Великобритания, Франция, Голландия, Российская империя и другие европейские державы, которые колонизировали чужие территории для их дальнейшей эксплуатации — от местных ресурсов до людей. Это был жестокий процесс в ходе которого умерло огромное количество людей, были проведены этнические чистки и многие культуры лишились их былого богатства.
Обложка годового отчета о движении за колониальную свободу, 1960/1; архив MCF
Данная эпоха завершилась из-за ряда антиколониальных революций по всему миру
Но колониализм во многом остался в современном обществе, он дальше продолжает полагаться на культурную пропаганду для нормализации ужасных поступков, которые совершались колониальной машиной, так и происходят до сих пор, но в другой менее заметной форме.
Колониальность в музеях
«Берберская невеста» Хосепа Тапиро, 1896
«Колониальность» — это понятие, описывающее сохранение последствий колониализма после его формального окончания, проявляющееся в структурах власти, мышлении и повседневной жизни.
Колониальность продолжает существовать в музеях и в культурных институциях как таковых. Что-то из этого является остатками истории, которую не хотят поддавать ревизии, а некоторые примеры являются прямой и осмысленной пропагандой. Колониальность проявляется и в факте того, что многие объекты в различных музеях бывших колониальных стран являлся украденными, так и в отказе этих институций от признания данной истории и осуждения ее. Также многие музеи отказываются от репатриации, что тоже можно отнести к колониальной практике. В контексте данного исследования, важно упомянуть, что колониальность и нормализация ее в музейной среде часто поддерживается через объективизацию и даже фетишизацию колонизованных народов и культур тоже является колониальной практикой и очень распространенной. Так колонизованные народы, их культуры и телесность в культурных институциях предстают, как нечто неправильное и примитивное, что является продолжением колониальности.
Объективизация
«В гареме» Винсента Степевича
«Объективизация — это процесс, когда человек воспринимается как инструмент для достижения чьих-то целей, а не как полноценная личность с чувствами и мыслями»
Объективизация в контексте колониальности и в музейной среде может проявляться максимально разнообразно. Объективизация становится одним из главных механизмов влияния и власти неоколониализма в культурной сфере, тайно пропагандируя идеи пропитанные ненавистью и приводящие к реальным насильственным действиям по всему миру. Из-за объективизации огромные группы людей лишаются «человечности» и сводятся к своду упрощенных характеристик, становятся гиперболой самих себя. Объективизация нормализует реальное насилие, т.к объективизированные люди лишаются человечности, а значит в глазах масс, насилия к ним становится приемным, оправданным и в некоторых случаях даже нужным. Данная тактика использовалась в колониальную эпоху для нормализации рабства, геноцидов и эксплуатации, закрепляясь через культурные институции. В современной реальности то же насилие продолжает существовать, но уже в другой, более скрытной форме, поэтому колониальная пропаганда, которая основывается на объективизации продолжает существовать и поддерживается, в некоторых музеях по сей день.
«Восточная танцовщица» Чезаре Бисео 1843-1909.
Ориентализм — это западное мировоззрение, которое конструирует «Восток» как экзотичный, романтизированный и во многом условный образ, противопоставляя его Западу.
Самые яркие примеры объективизации мы можем наблюдать относительно женщин Востока и Юга, чьи жизни и образы были фетишизированны для западной публики. Такие художники, как Ж. Б. Ванмура, Ж. Э. Лиотара, А. де Фавре изображали женщин других культур как сексуализированные объекты без автономии, часто популизируя мифы о восточных и южных женщинах, сводя их фантазии, которой могут насладиться европейские колонизаторы. В реальности женщины из этих стран подвергались насилию со стороны тех людей, которые фетишизировали их в искусстве.
Также в эпоху колониализма, многие люди увезенные в рабство, в первую очередь дети и женщины, выставлялись на показ европейской публике. Их этнические особенности демонстрировали как нечто экзотичное, их ставили на один уровень с животными, выставляя их в клетках, в свою очередь западные художники создавали ужасные расисткие карикатуры на реальных людей, тем самым объективируя людей из колонизованных стран. Одним из самых ужасных примеров подобного колониального прошлого была трагичная судьба Саарти Баартман. Женщина была украдена из своей родины и привезена в Европу под кличкой «Темнокожей Венеры». Ее выставляли на показ и относились как к экзотичному животному. После ее смерти, ее органы выставлялись в музеях на показ вплоть до 1974 года. Ее жизнь стала ужасом из-за колониализма и объективикации, ее тело не вписывалась в европоцентичный стандарт красоты из-за чего она прошла через нечеловечное отношение к себе и даже после смерти она была объективизированна.
Саарти Баартман
Современная рефлексия
Многие современные культурные институции, хоть и не все, начали отходить от былой колониальной объективизации. На это влияет и большая социальная, политическая и историческая осведомленность об ужасах колониализма и деятельность различных социальных организаций и конечно появление новых ранее не репрезентированных голосов в художественной среде. Так люди, которых раньше лишали возможности рассказать о своей культуре и истории, имеют больше возможностей, чтобы повлиять на современное музейное пространство. Многие из этих художников — выходцы из бывших стран, которые были жертвами европейского колониализма. Эти новые молодые художники рассказывают свою историю, празднуя свою автономию и индивидуальность, ставя под сомнение и критикуя европоцентристкие стандарты красоты и отношение к культуре и истории. Их работы отходят от светлых и романтизированных образов колонизаторов, передавая суровую и жестокую реальность европейской империальной политики. Они отказываются от былых рамок музеев и объективизации их истории, их культуры и их тел.
Аяна В. Джексон, «Анарха» (2017)
Выставка «Темнокожая Венера»
«Вместо того, чтобы просто выдвигать убедительную группу современных талантов, я хотел создать наследие»
–– Эндреа Эмелифе
Выставка созданная Эндреа Эмелифе, где представлены работы различных темнокожих художниц, которые рефлектируют об образах темнокожих женщин, истории их репрезентации и объективизации. Они создают новое пространство, где сами могут рассказать о своем опыте, отказываясь от европоцентричных стандартов и правил.
Корин Симпсон, «Черная девушка с глазом» (1992) из серии «О лице»
творчество Малангатана
Мозамбикский художник Малангатана Валенте Нгвенья (1936-2011)
Мозамбикский художник Малангатана Валенте Нгвенья (1936-2011) в своем творчестве подымает тему колониализма и его влияния на его жизнь, так и на его сообщество. Его творчество противостоит европоцентристким нормам и создает собственный анти-колониальный язык. Его яркие и динамичные картины всегда предавали боль колониального наследия и чувство свободы от былой объективизации.
Малангатана Храбрая Нгвенья. Крик о свободе. 1973. Масло (120×304 см). © Фонд Марио Соарес и Марии Баррозу
Анти-колониальные фантазии/ творчество Даниэлы Ортис
Даниэла Ортис, Восстание корней, 2020, Серия из 15 акриловых картин на дереве
Даниэла Ортис — художница работающая с разными медиумами. Основная тема ее творчества — анти-колониализм. Изучая европейское искусство колониальной эпохи она создают уникальные работы, которые перерабатывают колониальное наследие в нечто новое — «анти-колониальные фантазии».
Даниэла Ортис, Кастовые картины, 2019, Серия из 16 картин маслом. Предоставлено художником.
В одном из интервью, художница упоминает, что «анти-колониальные фантазии» является цитатой из публикации Имайны Касерес, Сунанды Мескиты и Софи Утикал
Даниэла Ортис, Антиколониальные памятники (Эта земля никогда не будет плодородной), 2018 серия из шести песчаных глиняных красок. Предоставлено художником и Galleria La Veronica.
Через свое творчество она переворачивает прошлые колониальные объективизирующие правила репрезентации ее сообщества, рассказывая свою историю, создавая новые нарративы. Беря роль честного рассказчика на себя, критикуя идеализированную и обеленную историю колонизации.
Даниэла Ортис, Антиколониальная молитва Фернандито Тупаку Амару Бастидасу, 2020, серия из четырех акриловых красок на дереве, любезно предоставлена художником и Galleria La Veronica.
Вывод
Многие современные культурные институции продолжают поддерживать объективизацию, созданную колониализмом, но в наши дни появляется все больше и больше проектов, которые критикуют эту действительность и полностью уходят от этого нарратива, празднуя автономию и уникальность культур, внешних особенностей и т. д.
Так посетители музеев мы должны осознавать колониальный контекст, который влияет на репрезентацию ранее колонизованных народов, создавая объективированный и искаженный образ реальных людей, чье существование часто сведено к карикатуре, для поддержания неоколониального статуса кво.
Roméo Mivekannin’s Cage-Like Sculptures of Museums Reframe the Colonial Past // June 24, 2025 // Kate Mothes// URL:
Orientalism: the Near East in french painting, 1800–1880. (Cat.). N. Y.,
