Роль телесности в творчестве Густава Климта

Густав Климт (1862-1918) — первый президент венского сецессиона, появившегося на рубеже веков, как принципиально новый стиль, отказывающийся от эклектики и следования канонам прошлого [1]. Модерн, как всемирное явление, интересовали обращение к природным мотивам, завиткам, узорам, декоративность извилистых тонких линий, диалог искусств, образы прекрасной дамы или «роковой женщины», появившиеся еще в символизме. В творчестве художника в целом узнаваемы черты импрессионизма, постимпрессионизма, академизма и даже зачатки экспрессионизма. Однако особенность его работ и конкретно венского самосознания — чувственность. Именно в Австрии, где родился и жил Климт в конце ХIХ-ого века, у власти была либеральная партия и вовсю выпускал свои труды психоаналитик Зигмунд Фрейд (1856–1939). Этот дух свободы во многом отразился в творчеств художника. Эмоциональность, иррациональность выразились через эротическое, физическое, через тело женщины.

Художник ни разу не писал автопортрета, его интересовало изображение внутреннего мира другого человека через внешнее. Климт, как и символисты, любил брать переходные возраста и времена года, а также вкладывал в произведения аллегорические, метафизические смыслы. Тем не менее некоторым современникам художник не нравился, они обвиняли его в распространении порнографических работ, на что он отвечал:

Именно глубина работ художника, философские смыслы, которые он вложил в них заинтересовали меня. Захотелось более подробно проанализировать, как менялось обнаженное тело в искусстве начала ХХ-ого века. Мастер всячески исследовал наготу, изображая ее в разных обличиях. Также ХХ-ый век дал большую доступность материалов и возможность пробовать себя в разных техниках. Меня впечатлила способность Климта варьировать художественный метод, направление или стиль от академизма до модерна.

Структура исследования выстроена так, чтобы наглядно и последовательно проанализировать основные смыслы, эмоции, состояния, которые Климт смог передать с помощью изображения тела. В ходе разбора произведений формулируется особенность понимания художником темы наслаждения и страдания, жизни и смерти, силы и слабости, его новаторство в понимании наготы. Тело у Климта — сосуд, отражающий духовное состояние человека.

Рубрикацию я построила, как ответы на вопрос: «Что такое тело и что оно выражает?». Блоки разделены по принципу антитезы: созидательной и разрушительной силы чувственности; трепещущей и стареющей плоти. Последний можно противопоставить всем предыдущим: в нем тело — не смысл, а украшение.

I. Концепция II. Созидательный мир эмоций и наслаждений III. Разрушительный эротизм «роковой женщины» IV. Аллегория жизни и надежды V. Страдающее, уродливое тело VI. Тело — часть идеального и декоративного VII. Заключение

Выбор картин для анализа был произведен по принципу тематической репрезентативности и художественной выразительности. Я стремилась разнообразить ряд произведений, приводя примеры из разных этапов творчества Климта, чтобы наиболее полно описать особенности техник, композиции, цвета тел в работах художника.

Формируя теоретическую базу визуального исследования, я опиралась на книги официальных издательств, специально посвященных творчеству Густава Климта, на научные статьи о философских аспектах работ художника, на трехтомник о теле в мировом искусстве. Ключевым принципом отбора стала новизна тезиса или мысли в осмыслении того или иного явления, присутствие пояснения о культурно-историческом контексте той или иной картины.

Примечание: под словом «тело» я подразумеваю не только участки обнаженной кожи в работах Густава Климта, но и формы, силуэты тех или иных изображенных персонажей.

Пожалуй, первое, что бросается в глаза при взгляде на картины Густава Климта — это чувственность и эротизированность героинь. Несмотря на то, что изображение пика плотского удовольствия может показаться греховным, художник находит в этом святое, яркое, прекрасное, восхищается девушками и проявлениями их сексуальности.

На картине «Водяные змеи II» изображены девушки, наслаждающиеся обществом друг друга. Художник задает ритм и динамику картине за счет выбора горизонтального формата и «кадрирования» светловолосых героинь на нем. Они, будто вода, текут вправо. Сравнение героинь со стихией подчеркивает интенсивность эмоций, природность, естественность плотского наслаждения. Яркий фон, отражающийся на коже впереди плывущих девушек, передает состояние экстаза, непомерного счастья. Тела героинь, с одной стороны, извилисты, несколько деформированы, плоскостны и идеализированы (светлый цвет кожи, тонкая талия, большие бедра), но с другой, написаны достаточно натуроподобно: ощущаются объем и рельеф. Комбинируя два художественных метода, Климт достигает особой выразительности в изображении эротического тела. [2].

Произведение Климта по технике и композиционному размещению похожих между собой девушек в пространстве напоминает работу Эдгара Дега. Обе картины, вероятно, были навеяны изобретением фотографии. Глядя на них, задаешься вопросом: изображены ли это фазы движения одной девушки, своеобразная «раскадровка», или это находящиеся рядом разные героини? С помощью этого эффекта художники будто передают движение героинь в пространстве, их одновременное пребывание в нескольких точках. Кроме того, в обеих работах используется импрессионистическая техника лессировки, придающая одному телу разные оттенки. Однако у Климта изображения более плоскостны и декоративны. Он уделяет внимание изображению метафизического и субъективного заднего плана, который отражает счастье героинь.

Следующая картина, изображающая пик удовольствия — «Даная». Климт изображает мифологическую героиню в откровенно эротической позе — бедрами к зрителю. Девушка наслаждается оплодотворением Зевсом, обернувшимся золотым дождем. Тем не менее, поза эмбриона Данаи, закрытые глаза, голова лежащая на руке, золотистая обводка вокруг волос, напоминающая нимб, могут намекать на то, что она — невинная и незащищенная — спит. Использование золота придает моменту сакральность, а темный, контрастирующий с телом фон — камерность.

Повторением круглых, овальных и извилистых элементов: позы Данаи, дождя-Зевса, бедер, груди, колена, плеч, орнаментов на одеяле автор подчеркивает бесконечный цикл рождения и близость к биологическому началу, женственность, витальность героини. Климт с трепетом и любовью пишет девушку, изображая ее пышные формы плавными линиями и уделяя внимание деталям: румяной ягодице, бликующему носу и розоватой руке. Даная восхищает художника своей женственностью: она олицетворяет саму жизнь, полную чувственной энергии, вопрос о порочности происходящего художника интересует в последнюю очередь.

Второй блок посвящен разбору «злой» чувственности, рассуждениям Климта о популярном в конце XIX — начале XX вв. архетипе «femme fatale» или «роковая женщина». В связи с эмансипацией дам мужчины стали бояться, что девушки превзойдут их. Картины Густава Климта отражают этот общественный страх перед сильными женщинами.

«Афина Паллада» — одна из первых работ Густава Климта о «роковой женщине». Доминанта произведения — золотые доспехи и оружие. Они и левая рука, крепко держащая земной шар, правая напряженно поднятая, широкая шея — знаки могущества и воинственности богини.

Художник использует квадрат во всем: в масштабе картины, в форме доспехов и головы, в прямом угле руки Афины. Метод упрощения тела помогает живописцу сделать героиню более андрогинной, подчеркнуть ее стойкость характера и серьезность. Губы девушки напряжены, а взгляд смотрит сквозь зрителя, героиня в раздумьях.

Примечательны детали: на шаре в руке у Афины вместо богини награды, Ники, стоит обыкновенная обнаженная девушка — переосмысление Климтом победы. Ее руки расправлены — поза, не пытающаяся спрятать, а демонстрирующая себя и женские прелести. Голова торжественно смотрит наверх: девушка осознает величественность своей нагой красоты. Белое тело не прописано детально, его контур слегка размыт, что создает эффект свечения. Она в своей наготе и женственности — идеал, вездесущая победа, стоящая над всей Землей. Именно девичью красоту провозглашает и защищает климтовская Афина Паллада, кожа которой тоже бела, идеализирована и размыта, только скрыта за воинственными доспехами. Художник еще не столь подробно и непривычно для своего современника пишет обнаженное тело, однако уже в этом произведении считываются авторские мысли о популярной теме модерна: нагота — главное оружие и сила, помогающие «роковой женщине» подчинить себе мужчину.

В продолжение разговора об опасности, выраженной в телесности, приведу в пример второй фрагмент «Бетховенского фриза» — «Враждебные силы» или «Стремящиеся к наслаждению».

Все фигуры находятся в устойчивых позах и плотно вписаны в композицию. Отсутствие свободного пространства в фрагменте означает невозможность двигаться и развиваться. Героини повязли в пороке, они находятся в застое, «враждебные силы», будто зарытые в землю, зажаты темным пространством вокруг.

Слева от Тифона изображены три обнаженные сестры Горгоны. Фигуры героинь угловаты, бедра впалые, слегка зеленоватый оттенок кожи подчеркивает их враждебность, болезненность. Они пугают своими взглядами, телами, в изображении которых главный прием — неровная линия, передающая напряжение. За Горгонами находятся аллегории болезней, безумия и смерти. Иссохшаяся желтоватая женщина с руками под прямыми углами показана дряблой и морщинистой за счет линий на ее руках, лице и теле. Болезненный цвет кожи, впалые щеки и нос, глаза навыкат делают ее похожей на череп. Она — аллегория смерти. В произведении линия становится важным инструментом передачи смысла. Опасность героинь Климт показывает с помощью зеленоватого оттенка кожи и дрожащих нечетких контуров, деформирующих тела героинь.