Образ femme fatale в модной фотографии XX века
Рубрикатор
(1) Концепция (2) Хельмут Ньютон (3) Петер Линдберг (4) Эллен фон Унверт (5) Херб Ритц (6) Стивен Мейзел (7) Заключение (8) Источники информации и изображений
Концепция
Визуальный язык модной фотографии служит не только инструментом продаж, но и зеркалом социальных и культурных процессов, отражая эволюцию гендерных ролей и архетипов. Среди них образ femme fatale — художественное воплощение роковой женщины, чья опасная притягательность сулит гибель.
Что такое femme fatale?
Образ роковой обольстительницы возник в романтизме и демонстрировал красивую женщину, мистическое существо (чаще это была вампирша, откуда пошел синоним vamp, но также многим знаком образ сирены), которая своей притягательной внешностью заманивала мужчин и разрушала их жизни. Особенно этот образ закрепился в кинематографе. Женщины-вамп в них были злодейками, они искушали героев и олицетворяли человеческие пороки. Но уже тогда актриса Теда Бара, сыгравшая вампиршу в фильме «Жил-был дурак» (1915), говорила:
«Вампир, которого я играю, — это месть моего пола его эксплуататорам. Видишь ли, у меня лицо вампира, но сердце феминистки»
Эти слова во многом предсказывают эволюцию, которая в скором произойдет с образом femme fatale в фэшн-фотографии.
Кадр из фильма «Жил-был дурак» / 1915 / Фрэнк Пауэлл
Роковая женщина — неотъемлемый образ нуара, здесь она все еще остается антагонистом, но теряет свою мистическую природу. Часто ее сравнивают с хищницей: она обольщает мужчин, чтобы заполучить желаемое. Этой эстетикой в будущем будут вдохновляться фотографы, одевая своих моделей в смокинги и создавая особенный антураж.
Этот архетип был активно адаптирован модной индустрией, найдя свое воплощение в работах ключевых фотографов эпохи. Однако его трактовка претерпела значительную трансформацию: теперь femme fatale про силу и независимость, свободу и возможность распоряжаться своей сексуальностью, на что во многом повлияло движение феминизма. Героиня перестает быть злодейкой, встает на первый план своей небольшой истории внутри кадра фотографа. Она больше не вампирша из древних легенд, а современная женщина, осознавшая свою власть. Феминизм подарил этому образу новое дыхание, избавив его от бремени быть исключительно проекцией мужских страхов и желаний.
Активистка Шелли Дрейк сняла бюстгальтер во время протеста в Сан-Франциско / 1969 / Архив Беттмана
Также важно отметить контекст эпохи. Возрождение femme fatale в 1970-80-х стало реакцией на социальные сдвиги и растущее женское движение. Он стал антитезой наивной и добродетельной героине, олицетворяя новую, опасную и сексуально-раскрепощенную женственность. Героиня представала холодной, доминирующей и часто в агрессивной, фетишистской обстановке. Популярность образа была также связана с сексуальной революцией и исследованием табуированных тем в публичном пространстве: многие фотографы делали свои работы провокационными, с чем им помогал этот архетип — он вставал вразрез с привычной, всегда счастливой домохозяйкой или утонченной девушкой без собственного характера, а наделенной только изящностью и красотой.
Основная гипотеза исследования
Femme fatale сильно повлиял на фэшн-фотографию и моду в целом: образ мистической обольстительницы преобразовался в символ соблазнительной опасности и независимости и сделал женщину главным героем со своим неугодным характером.
Для подтверждения гипотезы предлагается рассмотреть работы ключевых фэшн-фотографов второй половины XX века и проследить, как каждый автор видит образ femme fatale и изображает его в своем творчестве.
Хельмут Ньютон
Ив Сен-Лоран, французский Vogue / 1975 Улица Обрио / 1975 Поцелуй / 1975
Говоря об образе роковой женщины, нельзя не упомянуть Хельмута Ньютона, фотографа, который возвел этот архетип в абсолют, сделав его синонимом роскоши и власти. Его героини — это высокие, властные женщины с бесстрастным взглядом, опасные соблазнительницы и сильные героини.
В некоторых снимках Ньютон вдохновляется эстетикой нуара: ночные улицы, модели в смокингах, курящие сигареты, — все это создает атмосмеру кино, которую сложно с чем-то спутать.
Из женщины в мужчину, французский Vogue / 1979 Манекены / 1977
Мужчина и женщина / 1975 Джиа Каранджи и Робин Ослер / 1979
Канонично архетипу femme fatale, героини фотографа часто предстают в образе соблазнительниц, окутывающих свою жертву.
Также в снимках, где присутствует мужчины, женщина часто оказывается доминирующей фигурой, а композиция выстраивается так, что героиня находится выше своего партнера
Ив Сен-Лоран, французский Vogue / 1981 Для Тьерри Мюглер / 1998
В седле / 1979
Если в кадре только женщина, она завораживает своим прямым, пронизывающим взглядом. Он может быть холодным, насмешливым, томным или преисполненным скрытой угрозы, но он всегда приковывает и доминирует.
Одна из узнаваемых черт Хельмута Ньютона — провокация: он часто снимал моделей полностью обнаженными, в непристойных или маскулинных позах.
Для календаря Пирелли / 1986 Проверка тормозов / 1985
Кроме всего вышеперечисленного он часто прямо показывал независимость и самостоятельность своей героини. В этом, конечно, заметно влияние феминизма. Но образ новой сильной женщины не исключал сексуальность, модели Ньютона совмещали эти черты, из чего и складывалось его авторское видение femme fatale.
Дэвид Линч и Изабелла Росселлини / 1988
Особенно хочется заострить внимание на фотографии 1988 года «Дэвид Линч и Изабелла Росселлини»: мужчина мягко держит руку на шее девушки, с восхищением и желанием смотрит на нее. А она даже не открывает глаза, чтобы взглянуть на своего партнера. Кажется, что она наслаждается собой в этих обстоятельствах: тем, как она красива и желанна, как мужчина заворожен ею. Даже в сюжете, где на первый взгляд доминирует партнер, Хельмут Ньютон показывает роковую обольстительницу, которая наслаждается своей выполненной целью.
Петер Линдберг
Петер Линдберг, как и Ньютон часто вдохновляется разными эстетиками из кинематографа (нуар, вестерн) от сюжетов фотографий до костюмов и освещения. Часто в работах Линдберга героиня выглядит, будто только закончила важное дело, будто кадр вырезали из фильма. Но на его снимках женщины не теряют свою сексуальность, сохраняя роковую привлекательность.
Линда Евангелиста в эдиториале/ 1990 Карен Мюлдер / 1991
Календарь Пирелли / 2002
Лара Стоун, итальянский Vogue / 2016 Мари-Софи Уилсон
В фотографиях Петера Линдберга также заметен образ женщины, которой нет дела до того, что о ней подумают, она погружена в свои мысли. Позы, жесты, эмоции выражают безразличие. В этом проявляется уникальное видение фотографа: его femme fatale сильная женщина, а ее главная сила в независимости от мнения общества.
Татьяна Патитц / 1989 Кристи Тарлингтон / 1991
Эллен фон Унверт
Месть / 2003
Эллен фон Унверт считается одной из главных наследниц Хельмута Ньютона. И правда, в их стилях заметны общие черты: вдохновение кинематографом, БДСМ эстетика, которую крайне любил использовать в своих фотографиях Ньютон, образ роковой женщины, которая понимает, что она соблазнительна, и поэтому имеет власть. Она часто использует классические, мощные атрибуты: смокинг, сигареты, бокал виски, строгие украшения, идеально сидящий костюм, кожа, шелк, мех и откровенность.
Эшли Смит
Ева Герцигова / 1994
Роковая женщина Эллен фон Унверт продолжает традицию доминирующего образа соблазнительницы: расслабленная, но полная контроля. Она опирается на что-то, как на трон. Легкая небрежность и владение пространством, — это описывает работы Эллен фон Унверт.
Без названия / 1998 Татьяна Патитц / 1992
Бухта Ангелов / 1993 Ванна с пеной / 1992
Зачастую ее героини приобретают новую черту — легкое сумасшествие. Они могут позволить себе быть странными и при этом оставаться желанными.
Херб Ритц
Мадонна / 1990 Малибу / 1995
Роковые героини Херба Ритца не про холод и агрессию, как у Хельмута Ньютона, и не про сумасшествие, как у Эллен фон Унверт. Самая опасная женщина у Ритца — та, что не пытается никому ничего доказать. Ее сила в ее абсолютном самообладании и расслабленности. Каждое ее движение отточено, а соблазняет она только своим присутствием в кадре.
Мадонна / 1986 Николь Кидман / 1999
Мишель Пфайффер / 1980-е Стефани Сеймур / 1990
Стивен Мейзел
Шерилин Фенн / 1992 Vogue Италия / 2008
Стивен Мейзел сочетает отсылки к старому Голливуду, театр, глэм-рок и мощную современную женственность. Его роковые женщины всегда рассказывают историю, полную драмы и роскоши. А фотографии Мейзела часто напоминают кадры из дорогого фильма или театральную сцену.
Линда Евангелиста / 1990
Стелла Теннант, Vogue США / 1997 Люси де ла Фалез, Vogue Италия / 1993
Его героини перенимают многие черты фотографов, описанных выше: странные позы, женская власть, классические костюмы, расслабленность. Мейзел создает сцены, в которых модель становится актрисой: она играет определенную роль, но понимание того, что она соблазнительна и желанна остается с ней априори, вне зависимости от того, что происходит в кадре.
Заключение
Для Vogue / 1989 / Беттина Реймс Московский метрополитен / 1989 / Патрик Личфилд Хелена Кристенсен / 1990 / Херб Ритц I-D magazine / 1996 / Юрген Теллер
Проанализировав работы ключевых фотографов XX века, можно сделать следующий вывод:
Фэшн-фотография во многом изменила образ femme fatale. Хотя фотографы часто вдохновлялись фильмом-нуар, важным атрибутом которого являлась роковая героиня, вместе с феминизмом и желанием создать провокацию они модернизировали этот архетип, преобразовав его под современную действительность. Теперь femme fatale не главный мужской страх, а современная женщина, понимающая свою сексуальность, которой не нужно чужое одобрение.
Мисоченко М. Модная фотография: истоки // Сайт E-mm.ru (URL: https://e-mm.ru/magazine/view/modnaya_fotografiya_istoki_6905/) Просмотрено: 20.11.2025.
Ракитина М. Femme fatale: как менялся образ роковой женщины в кинематографе // Сайт Forbes (URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/547321-femme-fatale-kak-menalsa-obraz-rokovoj-zensiny-v-kinematografe) Просмотрено: 22.11.2025.
Скуридина С. А., Шашурина Е.В. Fashion-фотография как жанр модной журналистики, 2018
Riding A. Photographer and His Art Are Home at Last // Сайт The NY Times ARTS (URL: https://www.nytimes.com/2004/08/10/arts/photographer-and-his-art-are-home-at-last.html) Просмотрено: 19.11.2025.
«Жил-был дурак», 1915, реж. Фрэнк Пауэлл
Герб Ритц: культовая классика модной фотографии // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-gerb-ritts/albom) Просмотрено: 21.11.2025.
Для Vogue, 1989. Фотограф Беттина Реймс // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/intimnyi-vzgliad/foto/12878-dlya-vogue-1989-fotograf-bettina-rejms) Просмотрено: 23.11.2025.
Красота и сила несовершенства в портретах Петера Линдберга // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/10501-krasota-i-sila-nesovershenstva-v-portretakh-petera-lindberga) Просмотрено: 20.11.2025.
Патрик Личфилд: мир женской красоты и стиля в объективе королевского фотографа // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/patrik-lichfild/albom?start=90#pagelist) Просмотрено: 23.11.2025.
Стивен Майзель: креативная модная фотография // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/stiven-mayzel/albom) Просмотрено: 21.11.2025.
Хельмут Ньютон: «Хороший вкус — это худшее, что может случиться с творческим человеком» // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/helmut-nyuton/albom) Просмотрено: 21.11.2025.
Эллен фон Унверт: тайна женственности // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/ellen-fon-unvert-fotograf/albom) Просмотрено: 22.11.2025.
Юрген Теллер: бунтарь и хулиган о моде без пафоса // Сайт Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/yurgen-teller/albom) Просмотрено: 23.11.2025.
Woman Holds Up Brassiere // Сайт GettyImages (URL: https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/demonstrator-shelly-drake-removed-their-brassier-during-an-news-photo/514703958?adppopup=true)
