Образ дома в анимационных фильмах

Идея данного визуального исследования появилась во время просмотра анимационного фильма «Этот дом» (2022).

«Этот дом» — британский анимационный фильм-антология для взрослых, выпущенный в 2022 году на Нетфликсе. Эта картина включает в себя три короткие истории, объединенные одним местом действия — домом, который является одним и тем же образом, но находится в разных временных промежутках.

Каждую из трёх частей сняли разные режиссёры: 1  часть — Эмма де Свааф и Марк Джеймс Рулс 2  часть — Ники Линдрот фон Бар 3  часть — Палма Баэза

Даже учитывая тот факт, что представленная анимационная работа создана несколькими режиссёрами, она всё равно выглядит очень цельно, хоть и включает в себя три разные стилистики.

Уже в первой части меня сразу зацепила общая атмосфера кукольного мира и сам образ дома, который почти с самого начала выглядел несколько пугающим, держал в напряжении.

Во время просмотра первой главы этого анимационного фильма я заметила, что нахожу некоторое сходство данной работы с «Коралиной в Стране Кошмаров» (2008).

«Коралина в Стране Кошмаров» — кукольный мультипликационный фильм, снятый в 2008  году, где режиссёром выступил Генри Селик, а сама картина была снята по детской повести «Каролина» Нила Геймана. Хоть эта работа позиционируется как детская картина, но я с этим не очень согласна, ведь в этом кино очень много интересных и жутких моментов, которые может оценить и понять намного лучше взрослый.

Стало интересно, что же конкретно повлияло на факт того, что мною было замечено в этих произведениях нечто общее.

Так я и пришла к теме исследования: образ дома в анимационных фильмах «Коралина в Стране Кошмаров» и «Этот дом». Обе картины натолкнули меня на мысль, что дом — очень простое пространство, но в кино оно может сыграть свою важную роль, превратившись в чуть ли не самостоятельного и живого персонажа.

Основная цель моего визуального исследования — понять, какое значение несет в себе образ дома в анимационных фильмах, как конкретно раскрывается его сущность и в чём его значимость для сюжета.

В анимационных фильмах «Коралина в Стране Кошмаров» и «Этот дом» с самого начала дом не показывается нам безопасным пространством или укрытием; наоборот, в двух этих работах он предстаёт некой границей между реальностью и чем-то иным — местом, внутри которого происходят все странные события.В этом разделе я постараюсь проанализировать, каким же образом дом становится не просто пространством, а участником всего происходящего, и какие визуальные аспекты помогают нам увидеть этот момент.

В «Коралине в Стране Кошмаров» девочка переезжает с семьей в другой город, они останавливаются в старом викторианском особняке, который сразу ощущается пустым и чужим для Коралины, ведь внутри скучно, почти что нечего делать, а в новом месте почти нет друзей. В это же время мы видим, что родители не обращают внимания на свою дочь, не слушают её, пытаются всячески отвлечь, лишь бы она не мешала. Все эти моменты складываются в единую картину, ведь Коралина становится очень изолирована от семьи и пространства. Дом будто начинает играть с ней, показывая маленькую дверь в стене — некоторый портал в другой, более лучший мир, который ей так необходим.

Стоит отметить, что дом сначала подстраивается под Коралину, завлекая её своей яркостью, необычными и уютными вещами, но потом меняет свою форму, деформируется, показывая истинную сущность. Эта трансформация подчеркивается изменением форм, они становятся более острыми, цветовая гамма становится более мрачной, пространство меняет свой облик. Все это свидетельствует о том, что яркий дом лишь иллюзия, которая была создана, чтобы заманить девочку.

В «Этом доме» образ дома также играет ключевую роль, претерпевает различные изменения, но в каждой из трех частей это происходит по-разному.

В первой главе дом становится подарком для героев, мечтой о переменах и новой жизни, местом, где все наконец-то изменится, но с самого начала просмотра мы чувствуем тревогу, ведь пространство говорит нам о том, что здесь что-то не так: лестницы пропадают, дом все больше и больше начинает походить на мрачный лабиринт. Родители девочек буквально растворяются в этом доме, не обращают внимания на странные вещи, которые в нём происходят. В конечном итоге, этот дом становится для них ловушкой, он словно затягивает их в себя, превращая в мебель и декор.

Этот момент мне очень напомнил «Коралину в Стране Кошмаров», ведь там родители также не слушали свою дочь, что привело к последствиям, где они пропали и ей пришлось их спасать. Но разница в этих двух работах в том, что Коралина все же освободила собственных родителей, а в «Этом доме» отец и мать стали пленниками своего жилища. Во второй главе дом находится в состоянии ремонта, главный герой всячески пытается спасти его, место, в которое он так много вложил времени, сил и средств, но с каждой минутой всё внутри становится хуже и хуже. Внешняя стабильность рушится, ведь появляются насекомые и незванные жильцы, происходящее становится все более и более сюрреалистичным, что, в конечном итоге, подкашивает героя, он перестаёт бороться.

В третьей главе нам также показывается дом, который уже не спасти, ведь все жильцы уже съехали, а само пространство находится в очень плачевном состоянии, но главная героиня отчётливо верит, что сможет что-то изменить, сохранив то, что так долго строила. В конечном итоге, мы видим, что главная героиня — кошка принимает решение освободиться от собственного жилища, оставив его в прошлом. Визуально это выглядит очень интересно, ведь дом буквально потихоньку уходит под воду, словно умирает, но вместе с этим он же и спасает девушку, отдает ей кусочек себя, чтобы она смогла уплыть в новый мир.

В обоих произведениях мы отчетливо можем увидеть, что визуальные составляющие подчёркивают неустойчивость домов и изменения их пространства. Дом в обоих работах — это не просто жилище, а полноправный участник историй. Дом становится отражением переживаний героев, а его изменения сопровождают сюжетные повороты.

Один из основных факторов, влияющих на восприятие дома в фильмах «Коралина в Стране Кошмаров» и «Этот дом» — техника анимации. Оба произведения выполнены с помощью стоп-моушн анимации, при которой все персонажи, пространство и детали создаются полностью вручную, а затем руками перемещаются в кадре. Этот метод обладает не только уникальным визуальным стилем, но и делает акцент на материальности мира.

В «Коралине в Стране Кошмаров» были использованы куклы с заменяемыми лицевыми панелями, различные тканевые и деревянные материалы. Фильм ощущается очень необычным. Цвета, фактуры и формы, используемые в кадре помогают раскрыть смысл подробнее, мы верим в то, что происходит на экране. Материальность усиливает контраст, ведь «реальный» мир выглядит очень скучно и просто, но «другая» сторона представляется нам более сказочной, магической, а со временем воспринимается очень зловеще, так как пластика изображения меняется, становится более угловатой, острой, а от этого пугающей. Например, можно рассмотреть образ «другой» мамы: сначала она очень похожа на настоящую: мягкая по форме, поэтому не вызывает по началу почти никаких подозрений, но со временем ее внешний облик меняется, она становится очень резкой по форме.